浅析演员跨界执导电影现象

2018-04-02袁鲸雅

视听 2018年8期

□ 袁鲸雅

近几年，中国电影市场一跃成为全球第二大市场。在如此好的市场环境下，更多商业资本加入到电影市场上来，促使一些新的现象出现。其中，越来越多非职业导演开始亲自掌镜做导演，导演跨界做演员更是发展成常态。过去几年，无论是徐峥突破十亿元大关的“囧途”系列，还是肖央、邓超、赵薇、苏有朋、陈思成等人的青春题材影片，跨界导演执导的电影已经开始慢慢加入了国产电影市场的战局之中。演员跨界做到导演，这其中必然有其固有的优势，但是也有不可忽视的劣势。

一、演而优则导

2010年前后，国内开始出现名人跨界执导，例如王力宏、周杰伦、韩寒、郭敬明，跨界执导现象开始在国内演艺界蔓延开来。演员跨界执导之风则开始于徐静蕾2009年的《杜拉拉升职记》，这部片子让她成为中国第一个破亿的女导演，并且开创了一种职场电影的新题材。徐峥的《人在囧途之泰囧》在2012年贺岁档上映，最后创下了当时华语电影的票房之最——12.67亿元人民币。2013年，赵薇的《致我们终将逝去的青春》上映，这部影片最终收获了7.26亿元票房，也使赵薇成为中国第一个票房破5亿元的女导演。紧随其后的杨紫琼、邓超、大鹏、苏有朋、陈思成等，这些演员转型执导电影的效果还是比较好的。

二、演员跨界执导的作品特征及运作模式

（一）作品特征：电影类型化主题创作

纵观演员跨界执导的电影，绝大多数都选择了内容主旨表现比较简单的现代题材，主要以讲述年轻人的爱情、亲情、友情为主。这类题材被定义为“轻主题”。例如赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》就是一部典型的青春爱情片。电影改编自辛夷坞同名畅销小说，影片的拍摄风格也继续延续小说中“暖伤青春”和小清新的风格，讲述了一群年轻人的青春爱情与成长领悟的故事。作为女导演，她以塑造女性角色为主，影片前后两部分在呈现校园青春美好记忆与青春成长的痛苦方面形成了鲜明的画面和色彩的对比。徐静蕾的《杜拉拉升职记》也是讲述职场小白杜拉拉的职场经历以及自身成长的故事。邓超的《分手大师》也选择小人物的青春爱情故事主题。

从这方面来看，跨界执导的导演们大多选择这类尺度比较好拿捏的“轻主题”现代青春题材，主要是关于青春、爱情、成长的内容是绝大多数人都有过的经历，导演自身也或多或少对这些内容有比较清楚的感触和了解，有自己的亲身经验和感悟，有助于发挥。此外，选择这类题材也是为了满足当前广大电影受众的消费需求。

（二）运作模式：新媒体营销

明星一般都有比较好的群众基础，他们在日常生活中利用新媒体等手段与观众之间的沟通也非常多。这对电影的运作模式也产生了一定的影响。目前，绝大多数的电影在宣传过程中都会加强微博等新媒体方式的宣传，开设账号和网友直接交流和沟通，并且通过开设相关的话题来获得更多受众的关注，获得的传播效果也比较理想。

充分利用明星账号的影响力来进行电影相关内容的交互化传播，一传十，十传百，不断扩大其传播效应。微博传播所产生的舆论影响力在很大程度上取决于它的裂变式传播效果，电影与微博就像是传播过程中的信息传播者和中介，每一个人都能通过微博平台参与话题的讨论，并且能够比较充分发挥自身的话语权，这是微博裂变式传播模式得以持续发展的关键。

如赵薇、邓超等跨界明星导演，他们的微博粉丝都过了千万，他们在自己的微博上发布电影的宣传海报、视频等，再由各位明星进行转发宣传，这样便捷又高效的推广营销方式能够在短时间内获得更多人的关注，一举两得。

三、跨界执导的优势及劣势

（一）演员跨界执导的优势

1.大环境：市场需求、媒体环境的支持

随着我国电影产业结构逐步完善，尤其是资本结构在电影产业发展过程中的作用越来越突出，电影产业与商业结合得越来越密切。而商业资本的注入最根本的就是追逐更多的商业利益。

目前，我国电影市场正在逐步走上商业化运作的道路。在这样的大环境下，电影市场越来越重视观众的需求、观众的情感需求，明星的明星效应能够触动观众的情感需求。

明星效应、丰富的媒体资源决定了演员跨界执导会获得更大的回报。在现行的市场及媒体环境下，明星往往拥有强大的人脉资源，这是演员当导演的最大本钱。做演员时，他们已经在圈内积累了不少人脉；当导演后，有号召力有人脉，自然就有各路朋友保驾护航。

2.先天优势：足够的电影受众群

要满足受众的需求，就需要了解受众的心理。在选择电影题材的过程中，就要选择能够让受众产生情感共鸣的内容，这是抓住受众心理的重要传播策略。

受众并不是标准化的，他们的年龄层次、社会地位的不同决定了受众是分层的。演员跨界执导之所以有发展潜力和市场的一个重要原因，就是他们作为名人已经拥有了非常广的“粉丝”群，也就是受众群。这正是他们的电影作品能够脱颖而出的关键，因为粉丝会关注明星的动态，媒体会给与更多媒介资源来报道明星演员跨界执导的情况，这类电影的宣传工作会比较容易展开，电影宣传的点也更多。

一部电影稳定的受众群最终带来的是有保证的票房。尤其是对商业电影市场来说，这种优势太突出了。明星们在整个华人地区依靠自己演员身份所积攒起来的人气和观众缘，就最终在他们执导电影时转化为忠实的电影观众，电影行业的“品质保证”很多时候就是导演对观众的个人吸引力的程度展现。

（二）演员跨界执导的劣势

并不是所有的跨界执导影片都能获得广大观众的认可。《煎饼侠》《小时代》《栀子花开》等影片就出现了票房与口碑两极化的状况。这些跨界执导影片从艺术角度来评价价值并不高，但依然获得了很高的票房。这就反映了目前我国电影市场的发展并不十分完善，还存在过度商业化等问题。并且也直接反映出演员跨界执导电影存在的一个劣势，就是不少影片都是以商业考量为主，而忽视了电影的艺术性。

从电影艺术的本质上来说，这是一种本末倒置。艺术必然要经过深刻的思考、研究和挖掘来展现。但是譬如《栀子花开》《小时代》等电影就有非常明显的“粉丝电影”的特征，几乎完全是为追求商业利益来完成的。

过分考虑商业因素，而忽视了电影的艺术性，这是一种极端的发展模式，不利于中国电影产业的良性发展。对于观众而言，他们从这类电影中得不到任何有益的营养；久而久之，就会对这类电影产生怀疑，不仅会影响类型电影的发展，同时也会让观众对跨界导演本身的价值追求产生怀疑和不信任。

跨界导演依靠强大的粉丝群获得执导电影的机会和资本，但是如果拿不出过硬的电影内容，就会让观众产生怀疑、甚至失去信心，是有可能让粉丝“粉转路人”的。

四、演员跨界执导需要注意的问题

通过上文分析，我们能够发现当前演员跨界执导电影的现状并不是十分乐观，所执导电影的质量也是参差不齐。未来，演员跨界执导电影，必须要针对当前存在的问题进行调整。具体来说，演员或者其他社会名人跨界执导电影，需要注意几个方面的问题：

（一）体现电影的社会责任感

电影产业必然带有比较明显的商业性。但是，从社会发展角度来看，电影是属于我国社会主义精神文明建设的一部分，是社会主义文化的内容。这里强调社会主义属性，就是为了突出我国电影作为文化艺术形式，必然带有特定的社会发展的特性，它的内容离不开社会主义文艺这个大环境。

电影内容必须要体现一定的社会责任感，这正是不少跨界执导影片所缺乏的。不少这类作品都是单纯为追逐商业利润而被制作出来的“粉丝电影”，它强调的是迎合时下观众的情感需求，而对电影所体现的社会责任感等思想内涵则比较忽视。

作为像徐静蕾、徐峥、赵薇这样拥有广泛受众基础的明星导演，他们所执导的作品不应该仅仅满足于逗乐观众和获得高票房，而是应该在作品中加入更多关于社会发展方面的思考，体现其作为公众人物的社会责任感。

（二）加强对电影艺术品质的重视

电影作为一门重要的艺术形式，艺术性是它区别于其他社会行业的突出特征。一部电影的艺术水平也是反映其整体质量的硬性指标。

过去几年，观众和媒体票选出来的年度“烂片”中，不少跨界执导作品都是“名列其中”。观众普遍诟病演员跨界执导的电影作品过分重视商业性，而忽视了电影的艺术性。因此，加强跨界执导电影作品的艺术品质的重视和提升，就显得十分重要。

提高电影的艺术品质，最重要的还是要落到电影内容上，首先就要对电影剧本质量有一个好的把握，坚持内容为王的创作原则，把握好电影叙事语言、风格等。其次，还应该善于把握电影的叙事节奏，在故事呈现上尽可能完整，故事节奏要紧凑，不拖拖拉拉。在创作阶段，必须做好针对观众偏好的分析和了解。只有这样，观众对演员跨界导演的作品以及导演本人产生信心，才能促使其能够在今后的导演工作中获得持续发展的机会。