全媒体时代广播电视编导教学模式探析

□张娜

一、当代影视传媒行业人才需求特征

自影视诞生以来，科学技术为影视的发展提供了强大的物质基础，从无声到有声、从黑白到彩色，艺术上的提升均离不开技术的进步与革新。在互联网高速发展的新时代出现了一大批新型的媒体终端，以即时、海量、互动、个人化、融合等传播优势跻身于大众传播媒介中，使我国进入了一个全民化、共享化、立体化、多元化的全媒体时代。当前媒体融合发展的背景对影视传媒行业提出了全新的人才需求。

（一）掌握数字媒体技术，熟知全媒体传播特性

影视艺术的综合性体现为科学技术与艺术理念的高度综合，科技为影视发展提供了丰厚的物质基础。在移动终端、大数据、云存储的发展趋势下，3D全息、VR虚拟现实、人工智能等前沿数字媒体技术在广告、电视节目、电影、新媒体等影视创作领域得到广泛应用，颠覆了传统二维空间，带来了全新的视觉体验，满足了全媒体时代多元的观赏需求。纵观当下，全国传统媒体有2000多家，大大小小的传媒公司有上万家，然而据业内人士统计我国每年需求大约15万的数字媒体技术人才。由此可见，全新媒体环境下的专业人才既要熟知全媒体时代的传播特性，拥有“互联网+”思维，又能掌握先进的数字媒体技术。

（二）偏重实践创作能力，亟需应用型全能人才

广播电视编导专业作为戏剧与影视学下设的二级学科，重点培养能够将文学、戏剧、音乐、美术、新闻传播等基础理论素养运用到媒体创作实践中的应用型全能人才。从技术层面来看，广播电视编导要求掌握数字媒体技术、后期剪辑技术、摄影摄像技术等多项技术；从审美层面来看，要求掌握光线审美、造型审美、色彩审美、构图审美等多方面审美；从综合能力来看，要求掌握集编辑、策划、导演、美术、录音、剪辑等能力于一体的综合实践能力。而在当下融合发展的全媒体时代，较多的媒体人仅掌握单一技能，真正全面掌握技术和审美能力的人屈指可数，故而亟需应用型全能人才的涌现。

二、全媒体时代广播电视编导教学模式探析

在全媒体时代媒体之间不断深入融合的发展背景之下，目前高等院校广播电视编导专业还存在着实践化教学偏少、摄像设备投入不足、新媒体课程稀缺、教师实战经验不足等问题，媒介融合的发展趋势下高校广播电视编导专业亟待结合媒介的发展实际对培养目标作出及时调整，改革创新传统教学模式和手段，以增强学生综合实践能力为重点来满足全媒体人才培养需求。

（一）引入“好莱坞”创作模式，增强学生实践能力

通过对好莱坞创作模式进行研究发现，流水线式的生产方式自好莱坞诞生之初便根深蒂固，好莱坞把一部电影的创作过程等同于一台汽车的生产流程，在剧本创作中依据创意策划、情节编织、撰写对话等创作环节精确地把创作人员分成相应的生产部门：首先由创意策划部门选好故事题材，然后交给情节编织部门撰写主要故事情节，最后由撰写对话部门添加人物对话组成完整的剧本。将好莱坞流水线式的生产方式引入到高校影视教育中进行本土化创造，从而形成一套既有理论支撑又有实践成果的教学方法和体系，为广播电视编导人才培养带来质的飞跃。

流水线式的创作模式对广播电视编导专业的人才培养方案是十分适用的。以安阳学院广播电视编导专业为例，在纪录片创作、艺术创作、电视节目制作等实践创作课程中，常规创作形式是将五十个人组成的班级分成若干小组进行实践，组内人员分成导演、编剧、摄像、剪辑等职务，有些学生身肩数职使自己的实践能力得到有效提升，但由于责任分散效应，组内有些学生参与能动性较低，甚至创作后期不再参与组内实践。但如果把好莱坞流水线创作模式引入课堂就会破除以往的弊端，实行以授课教师为中心的“制片人制”，按照电影创作的不同分工并结合学生兴趣或特长，将班级分成导演组、摄像组、剪辑组、编剧组、道具组、灯光组等创作单元，不仅能深入挖掘学生兴趣、提升实践参与度，还能使学生通过实践详细了解不同工种的协调关系，更能有效增强学生的实践创作能力。

好莱坞创作模式的引入革新了传统的教学理念，在课程实践中改善了学习氛围，弥补了传统实践课程学生能动性差的缺陷，增强了创新性和实践性，使学生未出校门就能亲身参与大量的实践，不仅提升了专业理论知识的理解能力，还可以提高学生毕业后对工作环境的适应能力，为社会输出优秀的实践应用型传媒人才。

（二）依托全媒体的传播平台，激发学生创作热情

全媒体的传播平台伴随着媒体技术的革新和融合不断在改变着人们的信息接收方式，尤其以电脑、手机、ipad为代表的移动终端以迅速、便捷的特点成为受众捕获资讯、交流情感、参与社会活动的绝佳平台，日渐成为民众日常生活中不可或缺的一部分。如果说引入好莱坞的创作模式是“人才的产出”，那么依托全媒体的传播平台就是最佳的“作品的产出”渠道。

报纸、广播、电视等传统媒体使人类拥有了“千里眼”和“顺风耳”，而新媒体则给了受众人手一只“麦克风”，即依托博客、微信、微博、论坛、APP等传播形式公开发表言论。当下的学生大多是在互联网影响下成长起来的一代人，具有较强的媒体感知度，喜欢通过互联网获取信息，所以教师在实践教学中应该充分利用新媒体传播平台调动学生实践参与的积极性与浓厚兴趣。以剧本创作和艺术创作为例，可以以班级为单位在微博、微信、视频网站上注册用户，将好莱坞模式影响下创作出来的作品发布到视频网站和微博客户端，从而凭借新媒体互动性特点，与受众进行沟通交流，形成互动讨论，通过大数据统计出观看流量和点击率，作为期末成绩的参考。

依托全媒体平台将学生作品进行展示和交流，一方面契合学生的兴趣爱好，激发了他们的创作和参与热情；另一方面提升了学生在读屏时代对画面语言的选取、数字技术的掌握等方面的专业技能，潜移默化中锻炼了学生的实践创作能力，为求职就业做好充分的准备。

（三）完善课程结构，同媒体发展与时俱进

当下的媒介生态体系被互联网新媒体不断重构与重建，面对新媒体全新的发展态势，广播电视编导专业必须改革传统教学内容，认真思考如何在媒体全新发展中取其精华去其糟粕，完善课程结构，创新教学方式。

针对高校教育中传统课程居多、新媒体课程稀缺的情况，广播电视编导专业的课程设置就必须在传统课程和新媒体课程中进行新的转变：在课程内容设置上向新媒体方向倾斜，在原有传统理论课的基础上增加“新媒体概论”“新媒体艺术”“数字媒体艺术”等理论性课程，使学生能够从宏观上对新媒体的发展脉络有清晰的认识，从微观上掌握媒介生态中受众地位、传播方式、发展趋势等新的变化；在课程结构设置上突出实践重点，培养新媒体应用能力，如在好莱坞模式的基础之上邀请身处传媒一线的媒体人，进入学校为学生讲授最前沿的新媒体技术，使学生从理论到实践均能同媒体发展与时俱进。

新媒体发展态势之迅速要求高等院校广播电视编导专业探究人才培养发展新模式，不断完善课程结构，与新媒体发展接轨，从而突出新时代、新背景下的全新培养目标。

三、结语

在全媒体时代下，实践和理论对学习广播电视编导专业而言就犹如鸟之双翼、车之双轮，高校人才培养应以培养具有创新能力的复合型人才为终极目标，以提升实践创作能力为主线，以拓展学生综合能力为核心，以适应媒体发展为基本原则，不断突破传统教学过程中的瓶颈，秉持创新理念，探索出适应社会发展、满足企业需要、符合艺术教学规律的广播电视编导教学模式，让学生在日后的职业生涯中给广大受众提供有品质有品位的精神产品，传递出具有中国精神、中国价值、中国力量的优秀影视作品。

1.李良荣.新闻学概论[M].上海:复旦大学出版社,2017.

2.杨一帆.打造影视编导核心能力——论项目化教学模式在影视编导专业教学中的应用 [J].牡丹江大学学报,2012(04):174-176.