现代艺术对平面设计发展的影响分析

2018-04-02贾甲

视听 2018年6期

□贾甲

一、现代艺术的起源及特征

（一）起源

现代艺术不是单纯的艺术或文化现象，它是结合一定的政治和文化背景产生的。现代艺术最早起源于19世纪末，随着工业革命给世界带来了艺术变革。现代艺术在工业革命时代不仅改变了人们的生活和思想方式，也影响社会艺术文化的发展。各种绘画、建筑形式在现代艺术的影响下都在进行变革，并寻求与传统不同的创作方式，力图打破传统封闭的创作观念，形成一种真实的、独特的艺术形式与理念。在现代艺术发展的过程中，平面设计艺术也进入了新的发展阶段。

（二）特征

首先，艺术风格发生转变。在现代艺术的指导下，绘画的形式和技法都发生改变，艺术家们在创作时企图打破传统的机械写实，希望对艺术形式进行创新。一些先锋艺术家在创新中不断探讨艺术与人类和社会的关系，想找到艺术的本质，通过这些创新，他们在绘画技法、内容、风格、题材等方面都有突破。20世纪后，现代艺术在科学方面的发展与突破使得其发展更有前沿性和创新性，在平面设计中也采用了现代艺术的审美观点。其次，更加重视功能与审美的统一。功能性是现代艺术的最主要特征，在机械化背景下现代艺术的功能性特征主要体现在家居设计和建筑构成等方面，表现的是功能与实用的结合与统一。功能性后来逐渐被应用于壁纸设计和书籍的装帧等平面设计领域，主要是功能性、审美观和实用价值的统一，以使作品达到和谐统一。再次，综合性和跨学科性。在机械革命的作用下，社会得到高速发展。工业革命时期的经济、科技和文化艺术等学科都得到快速发展，各学科也与艺术进行融合，东方文化和西方文化相互影响也达到最高峰。现代艺术中的绘画、家居和建筑设计等的发展都是在其他学科发展的促进下获得快速发展的。正是有光学原理和色彩变化理论，才有了新艺术和新画派的产生，与其他学科的融合也使现代艺术呈现出巨大的生命力和影响力。

二、现代艺术对平面设计发展的影响

（一）新艺术运动产生的影响

新艺术运动主要产生于工业革命时期，艺术家们在进行创作时为了寻找一种全新的设计形式，为了适应时代发展的需求，开始用全新的装饰性新艺术作为创作的表达方式。在新艺术行动开展的过程中，与艺术相关的各行业都得到快速发展，并在发展中得到创新，平面设计也不例外。首先，刺激平面装饰图形的流行。平面装饰图形方面主要是以莫里为代表，在莫里这位新艺术家的影响下，以装饰图形为特点的新艺术运动人物对平面设计产生了不可替代的影响。莫里将装饰性图形引入到平面设计中使平面设计更有活力，使平面设计中的图形与颜色表达更鲜明。这种装饰与功能性合二为一的创作形式使传统无意义的功能性装饰被抛弃，使简单明晰的图形和唯美的色彩呈现在平面设计中，体现了平面设计的主题，这种风格和主题的特性比较明显。莫里创新是以抽象图形为主，通过抽象图形来诠释平面作品的主题。其次，促进了插画艺术的复兴。插画艺术最有名的代表人物是插画家比亚兹莱，他在书籍插画和装饰插画中都有很大贡献，他的艺术设计重点是曲线装饰的应用。在他的作品《莎乐美》中主要是应用简单流畅的曲线将黑白板块装饰得有意义和情趣。作品总体简单明晰，表现力强，与他同时代的插画家与插画作品受这一风格的影响使得平面设计得到全面发展。再次，独特的招贴形式。新艺术家劳特雷克将招贴设计艺术形式引入到平面设计中，推动了平面设计的快速发展。在劳特雷克的作品中基本采用夸张、不平衡、不对称和闪亮颜色来表现其作品的个性，对招贴艺术形式进行了很好的理解和诠释。

（二）包豪斯运动带来的影响

包豪斯运动为平面设计风格的形成打下了坚实基础，虽然时间短，但是留下的功能与美结合的理念却对现代艺术产生了深远影响，同时也为平面设计风格带来影响。首先，战争化题材内容。在战争时代平面设计的风格也比较有特性，在战争背景下艺术家进行平面设计创作时对线条的把握和运用更加灵活和自然，作品主题也多是战争题材，在这种环境下招贴成为战争招募士兵的宣传手段。其次，功能主义被强化。包豪斯运动开始只是对建筑设计方面产生影响，后来才推广到平面设计方面，最典型的是影响招贴设计方面。在包豪斯运动时代，招贴画和装饰画多以商业意识展示，这符合包豪斯运动的思想，使平面设计更加注重功能性与装饰性的融合。此时的平面设计主要体现为简单流畅线条，并运用无饰线字体和垂直线条进行装饰。

（三）视觉元素组合风格的演变

古典文明决定了平面设计在风格上是完整且和谐无缺憾的，这种完整且无缺憾的设计风格的设计版式基础是左右对称或上下对称。现代艺术在发展过程中通过视觉元素组合的演变将这种上下左右对称的无缺憾的风格打破，无规律的组合给人们的心理带来一种动荡和冲击之感，使人们认为现实世界是没有规律的。在此影响下，平面设计作品不再是传统的规矩排列，作品的元素会随意散落在作品画面中，形成交错或吞噬的形象。艺术家故意将平面设计打造成混乱和不完整的形态，表达出人们对前途不思量的心态。达达主义对平面设计的影响主要是利用招贴创作手法，招贴手法主要获取印刷品或照片的零碎素材，将印刷品或相片通过撕碎的形式同时按照设计的意图进行重新拼接，以拼出有意义的插图。在视觉元素组合风格演变过程中进行文字的再利用和空间的再创造。首先，文字的再利用。文字经常会出现在平面设计作品中，主要是以信息传播载体形式出现，在设计时为了方便人们阅读，文字的排版会比较规矩。文字出现在平面设计中有正文和标题之分，一般情况下同样属性的文字基本大小相同，颜色一致且排列方向也同向。但是在现代艺术的视觉元素组合演变影响下，文字还是会出现在平面设计作品中，但是属性已不单纯是信息的载体，而是以一种符号呈现，文字大小不一，有时会分不清哪是正文哪是标题。在此种情况下文字已经成为图形元素，已经从载体信息中解脱出来。文字不仅是听觉文字，更是视觉文字和绘画文字。在平面设计中设计师依然乐此不疲地进行着多彩文字的创造。其次，空间再创造。视觉元素的特质决定了在20世纪前平面设计作品基本是属于二维空间作品创作，不管作品中的元素多丰富、颜色多鲜艳，我们看到的平面设计作品文字和图形都是在同一作品中规矩展示的。到20世纪后，一些平面设计师将三维空间引入到二维平面设计中，开始用立体的透视眼光对具体形象进行分析，对视觉元素进行重新创造，以得出新的形象。

（四）抽象艺术对平面设计的影响

抽象艺术的特点是依靠简单的点、线、面来构成设计内容，表明自己的观点。简单明了的抽象艺术更容易让人印象深刻。艺术与设计是相通的，是相辅相成的，在艺术的不断发展过程中，平面设计也在吸取艺术创新元素的基础上得到快速发展，设计成为艺术的表现手法。平面设计作品主要是通过功能性与审美的结合，将作者所要表现的艺术手法表现出来，并分散到作品各角落中，通过平面设计展现艺术的内在结构和外在表现，使平面设计进入虚拟化时代。印象派诞生后，抽象艺术与平面设计在相互吸收和相互影响中发展，使平面设计有抽象艺术的特点。如今，通过艺术展示出来的平面设计成为平面设计主要表现手法，平面设计通过多种表现手法在抽象艺术与广告艺术意识形态共性基础上展示出艺术的文化价值和实用价值。