陶瓷茶具的造型形态的历史发展研究

李春新 王世庆（华北理工大学，河北 唐山 063000）

第一章 茶具的概念

茶具，古代亦称茶器或茗器。西汉辞赋家王褒《僮约》有烹茶尽具耐已盖城”之约，这是我国最早提到”茶具”的一条史料。到唐代，茶具'一词在诗文里触处可见，晚唐代诗人陆龟蒙《零陵总记》载:“客至不降数，竞日执持茶器。”南宋诗人翁卷写有“一轴黄庭看不厌，诗囊茶器每随身。”的名句，元画家王冕《吹萧出峡图诗》有酒壶茶具船上头。“明初号称”吴中四杰”的画家徐责一天夜晚邀友人品茗对饮时，他趁兴写道:“茶器晚犹设，歌壶醒不敲”。

第二章 茶具的发展历程

（一）从时间上分类

唐宋以来，铜和陶瓷茶具逐渐代替古老的金、银、玉制茶具，原因主要是唐宋时期，整个社会兴起一股家用制瓷，不重金玉的风气。据《宋碑类炒》说”市宋间，不贵金玉而贵铜磁(瓷)“铜茶具相对金玉来说，价格更便宜，煮水性能好。陶瓷茶县盛架又能保持香气，所以容易推广，又受大众真爱。这种从金属茶具到陶瓷茶具的变化，也从侧面反映出，唐宋以来，人们文化现，价值观，到生活用品实用性的取向有转折性的改变、在很大程度上说，这是唐宋文化进步的象征。

隋唐以来我国瓷器生产法入一个繁荣阶段。如唐代的瓷器制品已达到圆滑轻薄的地步。唐皮日休说道:“邢客与越人，皆能造磁器、圆似月魂堕，轻如云魄起。”当对的“越人“多有浙江东部地区，越人造的瓷器形如圆月，轻如浮云。因此还有“金陵碗，越瓷器”的美誉。王蜀写诗说:“金陵含宝碗之光，秘色抱青瓷之响”。宋化的制瓷工艺技术更是独其风格，名窑辈出，如“定州白窑”。

明清时期的名陶，首推江苏宜兴与广东石湾，前者被称力“陶都”，后者则被誉为“陶城，”。宜兴紫砂陶是中国陶文化的一枝奇葩，特别是以紫砂壶为代表的主流制品，自明代的供春，时大彬以来盛名不衰，它之所以得享盛名，不外乎拥有以下几点长处:一是泥质独特，可塑性好，可重复加工，收缩率小，成品变形率小，无须施釉，坯体透气性好，泥色多样，视觉效果丰富。二是手工成型技艺严谨精湛，装饰技法多种多样，三是由于文人的参与，加大了紫砂强的文化含量，提所了艺术品味。

（二）从器型上分类

根据茶壶的把、盖、底、外形等部位的不同特征划分，壶的基本种类有200多种，以下是最常见的：侧提壶：壶把成耳状，在壶嘴对面。提梁壶：壶把在壶盖上方成虹状者。飞天壶：壶把在壶身一侧上方、呈彩带飞舞。握把壶：壶把如握柄，与壶身成直角。无把壶：无握把，手持壶身头部倒茶。 压盖壶：壶盖平压在壶口之上，壶口不外露。嵌盖壶：壶盖嵌入壶内，盖沿与壶口平。截盖壶：壶盖与壶身浑然一体，只显截缝。根据壶底的不同造型捺底壶：茶壶底心捺成内凹状，不另加足。钉足壶：茶壶底上有3颗外突的足。加底壶：茶壶底加一个圈足。

圆器：主要由不同方向和曲度的曲线构成的茶壶。骨肉匀称、转折圆润、隽永耐看。方器：主要由长短不等的直线构成的茶壶。线面挺刮平整、轮廓分明，显示出干净利落、明快挺秀的阳刚之美。塑器：仿照各类自然动、植物造型并带有浮雕半圆装饰的茶壶。特点是巧形巧色巧工，构思奇巧、肖形而不俗套；理趣兼顾，巧用紫砂泥的天然色彩，取得神形兼备的效果。如树瘿壶、南瓜壶、梅桩壶、松干壶、桃子壶等等。筋纹壶：茶壶壶体作云水纹理，口盖部份仍保持圆形。如鱼化龙壶、莲蕊壶等。还可以根据有无内胆，茶壶分为普通壶（无内胆）与滤壶。潮州土语叫做“冲罐”，也有叫做“苏罐”的，因为它出自江苏宜兴，是宜兴紫砂壶中最小的一种。还值得一提的是长嘴茶壶，是茶道表演常用的一种茶壶。我们看到的表演用的长嘴茶壶多为铜器，也有有铁质和锡制，也称作长流壶。有无流的泡茶水器，称为无流壶，一样平常也许可稍有壶流凸起；短流壶---每每指壶嘴出水口脱离壶腔三寸以内的泡茶壶；中流壶---出水口离壶腔距离约在三寸到两尺之间；壶嘴出水口离壶腔两尺以上的泡茶壶就称为长流壶。古代长流壶壶嘴长度多在三尺摆布，时下俗称的“一米长壶”便是由此而来。

结语

随着时代的变迁，岁月的流逝，人们的日常品茶跨越了仅仅是生理需要的阶段，而升华为一种文化，种为全民族所共有的文化，而茶和茶具也就成为珠联壁台的文化载体。人们不仅开始讲究茶叶本身的形式美和色、香、味、形四佳，也开始讲究起茶具之完备、精巧，乃至茶县本身的艺术美，以增加人们的感官享受，达到心地的进一步调适和谐。

21世纪信息开始膨胀，人们的物质生活得到了极大的提升，茶具如同其他饮具、食具一样，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一从粗糙到精致的历程。人们渴望用代表着他们品味的物品来装点他们的生活，表达他们的个性，体现他们的品味，陶冶他们的情操。

随着“茶之为饮”，茶具也就应运而生，并随着饮茶的发展，茶类品种的增多，饮茶方法的不断改进，而不断发生变化，制作技术也不断完善。