浅谈文学作品对舞蹈作品的意义

2018-04-01崔光裕湖南工业大学音乐学院湖南株洲412000

丝路艺术 2018年6期

崔光裕（湖南工业大学音乐学院，湖南株洲 412000）

引言

文学和舞蹈都属于艺术范畴，它们表现的方式不同，文学是语言艺术，以语言文字为工具形象化地反映社会生活斗争的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。舞蹈是一种表演艺术，通过人体造型来塑造人物，舞蹈都有音乐伴奏，表演者随着有节奏的动作来表达人物的内心世界。从产生的年代来看，舞蹈产生最早，文学艺术发展的历史不及舞蹈历史悠久。但是在今天，随着历史的发展与变迁，很多经典舞蹈来源于文学作品，通过舞蹈的方式重新诠释那个时代的印记。

一、文学与舞蹈的关系

舞蹈的发展历史悠久，在原始社会时，语言还没有被人类使用，身体与面部表情成为人类交流的主要方式，通过身体的扭动与传达，来表现自己的生活与内心世界。之后随着社会历史的发展，舞蹈有了多种含义的象征，如庆祝、社交、祭祀、丧事等。历史在发展，各种艺术也在推陈出新，随之而来的文学作品迅速进入大众视野，并占据一席之地。虽然文学作品是用语言文字来塑造和刻画人物，并没有舞蹈的直观性，但是给读者留下了一个很大的想象空间，通过阅读文字，想象出人物的内心世界，人物之间的情感，人物的各种动作与声音，这都是舞蹈所难以表达的。

在现代很多优秀的舞蹈作品中，都是建立在文学作品之上，以观众所熟识的情节，通过舞蹈的改编、表现手法来刻画人物的内心世界，表达人物的内心情感。如通过电影、话剧《雷雨》改编而来的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《雷和雨》、鲁迅作品改编而来的《孔乙己》，舞蹈《凤悲鸣》则来自巴金的小说《家》等等。都是与文学有着千丝万缕的关系。

舞蹈创作的灵感源泉来自于文学作品，因为文学作品有着文化底蕴与广泛的影响力，能够被大众所熟识，利用舞蹈的创编与表现手法，刻画出故事的情节与人物情感，走入人们的内心，引起共鸣。

二、文学作品对舞蹈作品的意义

（一）赋予舞蹈作品的文学性

舞蹈是一门独特的艺术，以舞蹈动作为主要表现手段，表现语言文字或其它艺术所难以呈现的东西，如内心的情感表达，人物的性格、人与自身的矛盾冲突等，在不悖离作品的前提下，通过舞蹈的艺术表现手法对经典文学作品的传承与改编，表达人性、揭露社会等，赋予了舞蹈作品的文学性。

大家所熟识的现代舞中经典作品《雷和雨》，是由王玫老师所创作，她在遵从话剧《雷雨》的基本框架下，自由表达出封建社会的禁锢，追求新生的呐喊，打破黎明前的黑暗，使作品站在了一个新的高度去表达人物内心，揭露当时社会的折磨。纵观《雷和雨》，编创者演绎了三个女人独立的故事，弱化了原著中的阶级矛盾，人伦矛盾，而是把在封建社会下的女性命运放在了首位。以“三个女人”为中心构建起来的矛盾冲突，线路的改变，势必影响着人的思想。“四凤”、“侍萍”“繁漪”在雷声中翩翩舞动，透过她们的舞姿，我们仿佛从中可以看到世界的美好，忘却了烦恼和悲伤，留下的是对禁锢心灵的解脱与释放。这是编创者为她们营造的美好世界；在话剧中周朴园是封建社会与权力的象征，而在《雷和雨》中，他成为了被一群黑压压叫嚣者中的一个毫无反抗力的老人，而这也是在新的创编下的必然走势，同时也具有划时代的意义。在《雷和雨》演绎和升华的故事中，包含了窒息、挣扎、闪电、破灭、解说等章节，透过舞蹈动作、演员的眼神、肢体语言，体现了时代的悲哀，我们读懂他们所要表达的细腻的情感，对自由的渴望、对封建制度的呐喊，控诉，同时也是封建社会女性人性自由和人格独立的抗争和呐喊。这一作品很好地体现了编创者所想要的意图，观众在享受精美舞蹈的同时，领略着人性的美好与丑陋。

（二）赋予舞蹈作品的创作性

舞蹈《凤悲鸣》改编自巴金的《家》，揭示了旧时代封建社会大家庭中一个叫鸣凤丫鬟的悲惨命运，她的悲剧性体现在“当时封建礼教统治下社会的必然要求和这个要求无法实现的冲突”，编导通过舞蹈刻画出人物的命运来揭露一个时代的特征，将文学人物转换成舞蹈形象，并利用封建社会与鸣凤之间的矛盾冲突，在编创中运用对比手法，大量运用色彩，如舞蹈演员的黑色衣服，黑色手帕等，结合队形的来回变换、大量的黑色在舞台上给人一种强烈的压迫感，黑色象征着封建主义，也似乎在传达着当时社会的黑暗、腐朽和对鸣凤的一种深深的哀怜，与此同时，以代表光明与美好的鸣凤形成强烈对比，大大增强了艺术色彩，对封建社会的憎恨、对光明与美好的向往，两种情感互相交织。一个短短八分钟的舞蹈，确把人物性格、两者之间的矛盾冲突、故事情节紧凑完整、结构与人物、情绪相辅相成，作品的呈现充分展现了编导独具匠心的构思技巧，除此之外，借助小说《家》广泛的影响力、作品矛盾的冲突、深厚的文化底蕴与人物形象的深入性，这样的主题在被改编成舞蹈之后，两者相加表现力大大增强，广受观众好评。

大家所熟识的还有以鲁迅小说《孔乙己》改编创作的同名舞蹈，小说中描写了孔乙己在封建腐朽思想和科举制度的毒害下，生活与精神上困顿潦倒，抱残守缺，伴随着人们的调笑与戏谑虚度时日，最终被封建地主阶级所吞噬的悲惨形象。舞蹈《孔乙己》借助小说中情感的表达、情节的展现，又加上舞蹈动作的表现来进行编创。孔乙己穷困潦倒、爱喝酒、受封建教育制度影响下有着书生特有的清高本质，没有经济来源，也不愿从事劳动赚取钱财，这是作品中的情感表达。而情节的展现主要讲述了孔乙己喝酒、偷书、被打断腿后成为乞丐。在舞蹈的动作表现上，编导通过三个部分来讲述，第一通过出场时典型形象长衫，表达他文人的身份，破旧不堪体现了他生活的穷困潦倒，出场时往怀里揣东西暗示着偷书，以手当酒杯时饮酒的惬意，这些都是与小说所表达的内容相一致。随后，通过凄惨背景音乐的转换，舞者的表情动作来表达挨打后的凄凉，两者相结合使观众能更加直观感受到人物的内心。最后，孔乙己被打致残失去行走的能力，只能靠双手的支撑艰难向前，配上舞者木讷呆滞的表情，将小说中穷困潦倒绝望的形象活生生展现在观众面前。编导不仅仅遵循了舞蹈改编自文学作品的原则，没有相悖于原著，而且加入自己舞蹈的创新与艺术手法，使孔乙己的形象更加深入人心。

还有许多的舞蹈作品也是如此，编导将大家耳熟能详的文学形象改编成舞蹈作品，使这些文字中的人物化身为舞台上的真实人物，赋予了舞蹈作品的编创性。

（三）赋予编创者的启发

在舞蹈中，艺术来源于生活，又高于生活，优秀作品的产生取决于背后的力量——编创者。一个编导不仅要精通舞蹈语言，还要具备全面的综合知识与文学素养。文学作品为编创者提供了大量的优秀素材，提高了舞蹈作品的艺术底蕴，同时也给编创者带来了新的启发。

编创者应该加大文学作品的阅读量，俗话说：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，一个人的知识与见识总是有限的，当编创者遇到了不了解的生活素材时，最好的捷径就是阅读相关的文学作品，足不出户，广闻天下事，来弥补不足。当自身的知识视野扩大后，就会变得游刃有余。舞蹈是一门综合的艺术，与文学、历史有着密切的关系，编创者除了要增加艺术修养外，还应该善于向相邻艺术文学来学习表现手法和创作技巧。在舞蹈的创作中，作品的结构，人物形象的塑造与文学有着相通之处，从中得到启发，才有可能正确处理好内容与形式的关系。除此之外，能够取其精华，为自己灵活运用，创作的源泉才有能够源源而来，才有可能成为一个成功的编导。舞蹈艺术通过丰富多变婀娜多姿的肢体语言来展现文学的魅力，同时文学也赋予舞蹈作品强大的历史人文与内涵，它们都相继折射出丰富多彩的社会生活，舞蹈编创者理应多多关注文学历史的变迁与发展趋势，加强自身的阅读量，增强自身的艺术修养，并从中获得宝贵的启发。