高校乐队现状调查与建议

王飞（黑河学院音乐学院，黑龙江 黑河 164300）

一、管乐队编制

其中一所学校的乐队编制，短笛 1 支，长笛 2 支，双簧管 2 支，降 E 单管 2 支、降 B 单管管 10，大管 2 支，降 E 中音萨克斯 2 支，降 B 次中音萨克斯管 2 支，降 E 上低音萨克斯管 1 支，F 调圆号 4支，降 B 次中音号 4 支，降 B 上低音号 1 支，小号 6 支，长号 6 支，大号 2 支，小军鼓 1 支，大军鼓 1 支，大钹 1 付，人员共约 60 人。另一所学校的管乐队编制基本差不多。

二、管弦乐队编制

另一所学校的乐队编制，乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和 4 管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各 2 支；而 4 管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个 3 支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。另外铜管组的乐器数量是：圆号 6 支，小号 4 支，长号 3 支，大号 1支；弦乐器组为：第 1 小提琴 16～18，第 2 小提琴 16，中提琴 12，大提琴 10，低音提琴 8，竖琴 1～2 架；而打击乐器有：定音鼓 4 个，镲 1 对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各 1 件。

三、对学校乐队教学活动的建议

音乐教学是学校美誉的重要组成部分，了解学生们对音乐的审美需求是实现审美教育的一个基础和条件。从音乐的审美态度和审美趣味入手，将学生的兴趣和爱好丰富到课外教学活动中，会使学生们有机的体会音乐。通过音乐学习是每个学生都具有高贵的品格，获得终身受益的财富。在新的课程改革大环境下，各级领导要想真正由于的推进音乐教育，发挥音乐教育在学生审美能力的培养、人格塑造上的功能。学校对乐队方面更应该加大力度，各个学校做好招生宣传工作，对有特长且学习优秀的学生提出优惠政策，例如降低入取分数线，或者减免学费等等。升学方面，学校可以和高校联合，输送品学兼优的艺术人才。这样学生们可以去自己理想的大学，同时也提高了学校的知名度。学校应投资进一批新的乐器，从而保证整个乐队的音质和音色，师资力量方面，应该聘请一些专业人士定期的做指导，让学生们不断接受新的知识，充实自己。组织和建设方面，学校应该多提供一些演出的机会，多出去见识其他学校或者专业团队的比赛和演出，给学生们提供更好的展示平台，才能更快的成长。

四、对学校乐队指导教师的建议

加强乐队教师之间交流合作，促进教学资源共享。各学校乐队教师之间缺乏交流，音乐教师在教学方法、教学资料应用上大部分依靠自己原有的经验，无法达到教学曲谱资料、影像资料共享。因此，乐队教师之间应该形成固定的交流方式，周期的进行长期交流与合作。

同时要增强教师专业能力，保持工作热情和科学的教学管理。中小学课外器乐教学缺少监督和评价机制，没有引起社会的足够重视，因此学生乐队的成功与否很大程度上决定于指导教师的水平和责任心。学校学生乐队的成功凝结了指导教师强大的个人魅力，持续工作热情和科学有效的教学管理。因此，在中小学课外器乐教学目前这种无组织的状态下，教师的高标准、严要求是开展学校乐队的重要基础。指导教师应该保留几首经典演奏曲目并定期充实一些新曲目。无论是专业还是非专业的乐团，都应该拥有一批适合于该乐队整体水平的演奏人员、要形成独具特色的演奏风格，这是乐队生存和发展的基本条件，是体现学校不同特色的重要标志。根据乐队成员的能力、梯队建设发展和近期演出活动需求，设计不同时期乐队发展计划，定期复习曲目，有步骤的充实、排练新的曲目，不断提高经典保留曲目的质量，不断丰富不同风格和题材的曲目，促进学校课外活动持续发展。流动性大是学生乐队的弊端，据调查高校学生乐队训练期间是两年，意味着刚刚具备一定的合奏水平，就面临着离队，因此很多乐队苦恼于每年有很多培养成熟的成员因毕业而离开。因此建议教师应居安思危，为乐团制定中、长期生源计划。

根据以上调查，乐队学生普遍认为乐队演奏曲目难度比较低，建议加大曲目的难度，没有难度的曲目同学们练起来也会觉得乏味，要通过他们自身的努力达到一定的水平他们才会觉得有意义。此外，研究表明，学生认为“音乐表情”难度比较大，且教师在教学中很少强调，研究者认为原因在于学生对音乐作品聆听、欣赏不足、没有足够的音乐欣赏经验。学生的演奏水平限制了“音乐表情”的表现。教师缺少关于“音乐表情”的指导，使学生无法对这一问题进行解决。或者，指导教师对此问题强调了，但是学生们还是很难做到。因此研究者建议教师应加强“音乐表情”教学的学习和研究，在教学中适当加强，并为学生尽可能多的提供影视资料，丰富学生的音乐感知能力，并在演奏中提出有关音乐表情的要求，增强学生的实践演奏经验。