山水画写生研究

2018-04-01邢昌翰广西师范大学广西桂林541000

丝路艺术 2018年8期

邢昌翰（广西师范大学，广西桂林 541000）

一、概述

山水画最初只是作为人物画的背景而出现，魏晋南北朝时期，随着社会发展，山水画逐步从人物画中脱离出来，成为独立的画种。“写生”一词，早在谢赫《六法论》中提出“应物象形”，南朝宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等，都反映早期山水画从“人大于山”“空勾无皴”的初期阶段到后期画家通过不断的观察自然，运用诸多的写生方式，提炼、充实了图式中的笔墨语言。不仅古人对写生重视，近代画家黄宾虹一生饱览无数名山大川，见识广阔，学问既高，所谓“读万卷书，行万里路。”在写生的基础上，古人逐渐形成了山水画的诸法，并以画谱的形式相传；今人在学习古人的皴、点法时在自然中得到验证并以更好的形式和方法创新，以充实山水画，以此使山水画得到新的血液。写生对山水画演变起了重要的作用。

二、山水画写生目的

1、外师造化

“外师造化”就是以造化为师,并在此基础上深入的研究学习，熟悉自然的规律，丰富作画者的内心世界。

熟悉自然规律之前要先认识自然，认识自然也是山水写生的第一阶段，“见山是山，见水是水”阶段。生活是艺术创作的唯一源泉，它源于自然，又高于自然。面对大山、大水，我们该怎样把它表现出来，并不是意味着要马上对自然景物进行描摹，照葫芦画瓢，在写生的过程中“画”只是一个很浅层次的问题，问题是怎么画，画成什么样。在写生过程中，我们尽量去寻找自己喜欢的风景，喜欢的角度，仔细观察，反复体会。“仁者乐山，智者乐水”，就是要我们在自然中寻找知己，来一次心灵的交汇，用“眼”去看，用“心”去悟。

感悟自然山水就是在认识自然基础之上对自然的感悟和体会。要“见山不是山，见水不是水”。在这时，“自然山性即我性，自然山情即我情”，以自然山水的性情观察山水，使山山水水融入胸中，得到最真实、真切的感受。物化并不是远

离生命本体的照化，而是切入生命的体验。郑板桥的“竹论”描述艺术创作的三个阶段，为：观察、构思、实现。即：“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。”其中，“眼中之竹”就是自然规律通过眼的参与，把自然主体以复制式的传送给大脑，使人接收主体的一种刺激、感受。把“眼中之竹”转化成“胸中之竹”，“胸中之竹”是把创作者寄情与物，使情感融入与物之中，主体借客体表达情感，流露真情，是客体得到升华。

2、中得心源

“中得心源”将造化之美，升华为艺术之美，借此表达画者的内在情境，而由此产生的作品也会给观者带来美的享受和精神的愉悦。

对景写生，这里我们需要区别于西画，西画可以面对真实的自然景观直观的描绘，而中国画不行，如果真的这样画也是可以的，这不能称之为中国画，只能说是描绘或者是记录。中国画是有感情的，不管是写生还是创作，在下笔之前要先立意，唐代张彦远提出“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”就是这个意思。立意在山水画写生创作中指的是对意境的确立。山水画强调艺术境界，追求意与境的交融，“物”与“我”的合一。

山水画最本质的特征来源于画家对生活的正确观察和理解，以及激发的真实情感，只有深入自然，培养敏锐的洞察力，才能从平淡的生活环境提炼出意趣与生命感。

在这前提，只有大量的写生才能不断汲取自然营养，不断的提高自身素养，提高自身的素养的途径和方法是多方面的，大量的广泛的阅读书籍，多一些经历，读万卷书行万里路等，将看到的，经历的揉碎在自己的内心深处，消化成为自己的，画家运用自己的知识、生活感受和绘画技法进行综合安排，激发画者潜力，这个过程需要时间的沉淀，慢慢形成自己的绘画语言。

三、写生方法

1、构图及观察方法

山水画传统的观察方法有三种，在郭熙的《临泉高致·山水训》云：“山有三远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山石后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。郭熙之后韩拙又提出迷远、阔远、幽远之说。

观察方法说来就是用什么方法组织好一幅画，使画面达到画者的目的，也就是要谈到构图问题。在古代不存在构图这一说法，称之为“布置”，早在顾恺之的画论中有所提到“置陈布势”，张彦远《历代名画记》中将经营位置作为画道的首要要义，南朝谢赫六法中的“经营位置”也说明构图的重要性。

组织画面时要注意“开合”，“开合”字面意义上就是开放、合拢的意思，绘画就像写文章一样，一篇文章有了中心思想，按照中心思想进行一篇文章的起、承、转、合。“起”与“合”是文章的开头和结尾，作画也是如此。董其昌在《画旨》：“古人运大轴，只三四大分合，所以成章，虽其中细碎处甚多，要以取势为主。”又《画禅室随笔》：“凡画山水，须明分合，分笔乃大纲也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，则画道过半矣。”

清王原祁在《兩窗漫笔》中对局部开合和整体开合作了深入阐明写道：“画中龙脉开合起伏，古法虽备，未经标出石谷阐明，后学知所矜式。然愚意以为不参体用二字，学者终无入手处。龙脉为画中气势源头。有斜有正、有浑有碎、有断有续、有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然，有时结聚，有时淡荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应，山头、山腹，山足铢两悉称者谓之用也。若知有龙脉而不辨开合起伏，必至拘索失势；知有开合起伏而不本龙脉，是谓顾子失母，故强扭龙脉则生病，开合逼塞浅露则生病，起伏呆重漏缺则生病。且通幅有开合，分股中亦有开合，通幅有起伏，分股中亦有起伏，尤妙在过接映带间，制其有余，补其不足，使龙脉之斜正、浑碎隐现、断续、活泼泼地于其中，方为真画。如能从此参透，则则小块积成大块焉有不臻妙境者乎？＂

2、画面取舍

组织画面要考虑“取舍”。取即石涛和尚所云“搜尽奇峰”，即搜集、获取材料的意思。“舍就是舍弃删除原材料中不需要的东西，所谓触目橫斜千万朵，赏心只有两三枝”就是这个道理。黄宾虹先生曾《黄宾虹画语录》说过，对景作画，要懂得“舍字，追写物状，要懂得得“取”字，“舍”、“取不由人，“舍”、“取”可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。对景作画时，所面对的自然物态具有复杂性

和丰富多彩性，因此必须进进行单纯化、条理化处理，保留，改进那些能够构成画面中形象、线条色彩的素材，如有大有小，有粗有细细有繁有简等弃去与画面无关而乏生意的繁琐之物，甚至代之以大片空白。取舍要依照多样统一的艺术规律进行，既要突出主体，又要使形象趋于统一和谐，然而自然物象虽经取舍，往往还会带有不足，这就要通过意匠加工的另一手段——夸张加以弥补。