探究声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用

李昊（甘肃省庆阳市陇剧研究所，甘肃 庆阳745000）

喜欢音乐是人的天性，人人都有演唱的欲望，然而，并不是人人都能成为职业歌手、流行歌星或歌唱家。——因为声乐是非常讲究技巧的音乐艺术，只有掌握声乐演唱方法的规则，长期进行专业训练，才能唱出好听的歌声。

一、声乐技巧

声乐可以陶冶人的情操，提高人的艺术修养。声乐技巧则是歌唱者在演唱时，为达到最佳艺术效果，表达自己的思想感情，愉悦听众身心，创造悦耳动听的歌声而采用的手段和方式。它包括呼吸技巧、吐气/吸气的方式，吐字的方式暨基础的发音方法。它是每一个歌唱家的基本功[1]。

1、呼吸技巧

正常人的呼吸只是生命的本能运动，而声乐呼吸是有意识的呼吸运动，如果不能控制和运用气息，就不能唱出悦耳的歌声（有时唱歌需要拉长音，拖高音，歌唱者的一次呼吸要十几秒）。业务歌手喜欢进行上胸式呼吸，唱歌时仅靠喉咙发音，这种呼吸容易造成肌肉紧张，让气息阻塞在胸腔和喉咙之间发不出高音，不值得提倡；腹式呼吸讲究气沉丹田，要求把气息吸入两腰间，但由于吸气过深，会导致中、低声区音色沉闷，唱节奏较快的歌曲时容易卡住气息；现在一般采用胸腹式联合呼吸法，它首先要求保持身体舒展松驰，然后用口腔、鼻子吸气，慢吸慢呼，保持胸廓至腰部向外扩张，然后送气（发U 音）。——送气时能把燃烧的蜡烛火苗吹倒，却不吹灭，然后再换气。吸气时自然、平静、柔和，呼气时均匀，有节制，才能让气息顺畅，让人完全松弛开，演绎好一首歌曲[2]。

2、控制气息

必须注意到歌词数字的多少与句子的长短，不能保持一成不变的呼吸方法，要注意声音和呼气永远不能分开。唱低音时，声带松弛；唱中音时，声带紧张；唱高音时，声带非常紧密——在任何时候，呼气都不能太紧或太硬，否则会导致声音难以唱歌；也不能太松，否则会让喉咙嘶哑。自由呼吸的能力是歌唱艺术的重要技能。要掌握通气时机，不要失去呼吸支点。气量不足时，不要强迫腹部肌肉收缩。改变呼吸时，每个句子都必须有一种开始的感觉。呼吸应稳定在腰部，呼吸应该灵活，换气不充分会使导致声音失去精神。每天要练习将一张纸巾抛起，将纸巾吹起5 分钟内不掉落，这样可以提高肺活量。

3、共鸣技巧

普通人并不知道，头腔、胸腔、咽喉口腔在声乐演唱中都可以共鸣，且歌声就是建立在这三种共鸣之上的。我们可以通过控制、运用三个不同的共鸣点来改变音色。在寻找胸腔共鸣时，我们要先让胸腔扩展开来，将手放在胸口上面大概三寸的位置，然后用低音和中音发声去感受胸腔震动；在寻找口腔共鸣时，首先要求发声时充分的松开口腔，让喉部，下巴，舌根放松；在寻找头腔共鸣时，必须将咽腔完全打开，让下鄂和舌根能充分的向下放松保持不僵硬的状态，用“恩”做发声练习。如果不能正确运用头腔共鸣，那么音高永远都上不去，而且演唱者的歌唱生涯会很短暂的[3]。——要注意头腔共鸣主要用于演唱高音，口腔共鸣主要用于演唱中音，胸腔共鸣主要用于演唱低音。只有合理的运用控制好各个共鸣点，我们的歌声才能更加的美妙动听。

4、咬文吐字

唱歌不是说话，不是朗诵，唱歌要求咬准字头，起音清晰、短促有力；字腹声音响亮、稳定不变；字尾收音迅速、清楚自然。在歌唱过程中,要求唱腔要随字的变换而变化，以准确、清晰的咬字引导唱腔运行。唱情感细腻柔和、节奏舒缓委婉的歌曲时，字头发音力度要弱一些，唱情感激烈豪放、节奏较快、雄壮的歌曲时,字头发音力度要强一些。咬文吐字要克服方言音，“音包字”等问题，要灵活运用声带与五音器官（唇、齿、牙、舌、喉），追求“字正腔圆”的演唱效果。

二、声乐技巧的地位和作用

1、声乐技巧是声乐演唱的基础

声乐技巧是歌唱家的基本功，只有掌握熟练呼吸的技巧、吐气与吸气的方式，咬字吐字的方式，才能把自己的特点与这些基本技巧结合起来，形成自己的声乐演唱方式。

2、塑造声乐音色

歌唱家在声乐演唱中运用声乐技巧，可以塑造自己独一无二的声乐音色，形成自己独特的音色形象，使观众、听众直接感受到自己抒发出来的情感，在观众、听众心目中留下丰富立体的个人形象。

3、决定声乐演唱的质量

有人认为声乐技巧是声乐艺术的核心内容，真正的声乐作品就是声乐技巧的呈现。掌握娴熟声乐技巧的歌唱家可以自如掌控演唱过程，减少或避免出现失误，从而提升声乐演唱的质量；每一个歌唱家都有自己独一无二的音色，只有结合声乐技巧，才能形成属于自己的声乐风格。

4、深化声乐演唱的艺术内涵

随着时代的发展，声乐艺术也在追求更加丰富的表现形式，加深自己艺术内涵的深度。歌唱家只有通过运用声乐技巧，将声音调节成不同的形式，才能传神地表现声乐演唱的艺术内涵。演唱《莫斯科郊外的晚上》，轻柔的音色勾勒出自然和谐之美。而演唱国歌，则需要用大三调和小三调突显中华民族不畏外侮的坚毅精神。

5、帮助传达情感

声乐演唱追求歌唱家与观众、听众的情感共鸣，但声乐作品本身不能表达自己的情感，只有通过歌唱家的扎实的声乐技巧，才能实现技术性与情感性的结合，充分表现出自己的真情实感，进而搭建起舞台上下情感沟通的桥梁，将歌声传进人们的心中，形成共鸣。没有声乐技巧，歌唱家是不可能表达自己的情感的，所以声乐技巧又是传达情感的基础。演唱《黄河怨》时，就需要用高音量和坚实有力的声音，体现仇恨、愤怒的情绪[4]。

三、训练声乐技巧的方法

初学声乐的人不知道，生活中人们进行交谈不需要太大太高的音量，气息浅，力度不大，而将说话的呼吸运到唱歌上就会让嗓子疲劳、嘶哑。因此需要学习专业唱歌技巧，经常练习发声、发音以开嗓子。

1、每天练习5 个音律

打开嗓子将嘴型张开成O 形，尽量用胸腔发音，从低音至高音连贯性质向上升音，要求音准到位，每天练习50 次。

2、深呼吸

大口深呼吸，每次在呼气与吸气间停顿2～3 秒，连续进行20 次。

3、吹气球法

每一天吹5 个气球，锻炼呼气功能。

4、体育运动

每天坚持跑步等体育运动，促进血液循环，增强心肺功能。

5、朗读诗词

每天坚持朗读诗词曲目，每次要深吸一口气，将声音喊出来。要求吐词明确，声音洪亮有伸张性，音色准确圆润，少用嗓子发音用胸腔发音。

6、运用轻声唱法

从“哼唱”开始（保证开口音正确），再进行“小声唱”，不要让自己感到紧张疲劳，调理出舒适、清晰、明亮、规范的音色，再过渡到半声唱法，增加声带的张力，打开喉咙，最后完全放开喉咙，唱出饱满的声乐。这种方法先解决音质、再解决音量，可以保护声带，控制咬字。

结束语：

只有娴熟地综合运用运气吐字、起调行腔、抑扬顿挫等声乐技巧，才能做到声情并茂，技艺结合，以声表情，寓情于声，使声乐作品活起来，使声乐演唱达到感人的境界，触及人的灵魂。因此，任何热爱声乐的人都应该不断练习自己的声乐技巧，用自己的演唱再现整个的生命和爱。