浅析放松在钢琴演奏中的应用

韩爽爽（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

钢琴被人们称为“乐器之王”，其名不虚传，完全因它有着很大的体积，复杂的结构，宽广的音域，更为主要的还有其优良全面的性能以及广泛的应用。这些优良的特点是其他任何乐器都无法比拟的。因此，一个成功、出色的钢琴家想要把钢琴这一乐器发挥到极致，不仅要具备娴熟高超的技术技巧，还需掌握在高超的技巧基础之上做到放松自如的演奏。放松的演奏钢琴是很重要的，也是弹奏钢琴的基础，它贯穿于整个学习钢琴的全部，不仅要求钢琴演奏者做到身体上的放松，也要做到心理上的放松，只有整体协调放松，才能更加完美地发挥音乐本身的美，将其表达到极致，增加其音乐表现力。

一、如何理解钢琴演奏中的放松

无论在钢琴演奏中还是在教学中，“放松”一词经常被提及到，那么到底什么是放松呢？赵晓生曾用“气功状态”来描述放松，放松即心静气沉。郑兴三也曾这样描述放松：“每个音‘落下-放松-提起-放下’，保持正常手形，动作始终要有贯通感，自如，舒服。下键时，结合好手臂放松的自然重量的下落。下落的速度必须是物体自然下落的冲力速度，以放松的手臂重量的运用和牢固有力的手指，把声音最自然的发出来。”

我们所理解的钢琴演奏中的“放松”一词有广义和狭义两种概念。广义的“放松”概念是指在有信心演奏的过程，被称为放松的演奏状态，也可理解为心理上的放松和音乐上的放松。而狭义的“放松”是指在钢琴演奏中，肢体动作上的放松，即身体各个部位不会因过度拘谨而导致僵硬，从而使身体随着音乐运动自如。力量自然通过手指到达琴键，灵活的手指手臂和肩部，最终使音色更加美丽。

二、造成钢琴演奏中紧张的因素

在钢琴教学中亦或是钢琴演奏中，对于钢琴演奏者来说，演奏的整个过程都必须注重放松问题，那么，相对来说，演奏过程中的紧张也便成为演奏者的家常便饭。造成这种紧张得因素有两个，一个是身体因素，另一个是心理因素。

（一）身体因素

闫大卫曾说过：“看一个学生弹奏的方法是否正确，主要着眼于是否做到手腕、手臂、肩部放松自如地弹奏。”钢琴这一具备特殊功能的乐器，需要完全协调好身体各个部位的肌肉，需要高要求协调好手指的重力。一般难度的钢琴曲需要钢琴演奏者具备手指快速均匀的跑动能力，尤其速度较快的钢琴曲，长时间连续快速的跑动会给演奏者带来手臂手腕以及肩部的酸痛感。造成这种紧张的最大原因是，还没有掌握住正确的弹奏方法，更多地依靠了手臂以及肩膀的力量，手肘一直处于一个状态上，造成僵硬的状态，手指力量不够，不能很好的将发出的力传达琴键。如果需要表现力度大的声响时，演奏者只能借助僵硬的手臂肌肉收缩来提高音量，长此以往，一直用错误的方法来练习只能会造成恶性循环的影响，大大阻碍了钢琴演奏者的发挥水平，使演奏者的水平止步不前，因手臂肌肉一直处于紧张僵硬的状态，严重的还可能造成演奏者的手臂肌肉劳损，拉伤手臂和肩部的肌肉，影响演奏者琴技的发展。

（二）心理因素

涅高兹认为：“放松的先决条件是信心。”许多经验不足的钢琴演奏者表现很胆怯，还有的学生一坐在钢琴前就拘谨，手指一放到琴键上就紧张，致使手臂僵硬。不仅弹错音，还有许多多余动作，甚至不对的力量，这些没有信心的表现仿佛看起来是生理上、身体上，它其实首先是心理上的缺乏信心，或出之于本性（害羞，“犹豫不决”，“温顺的人”而非“无耻汉”），因此，要想提高钢琴水平，成为演奏家，尽量去改变其性格。

心理素质对于钢琴演奏者的演奏起着至关重要的作用，心理素质差的演奏者，会将演奏的实际效果大打折扣。他们会时常受到周围环境的影响，并且心理不能及时地适应新环境，造成心理上的紧张，使演奏者一直处于紧张的状态。再遇到有些演奏者本身对曲子准备不充分，对谱子或技巧不够熟练，有时候也会出现脑子一片空白的现象，表现不出演奏者的实际水平，从而发挥失常。

三、放松在钢琴演奏中的应用

（一）信心是放松的基础

前面已经说过，有信心的弹奏是放松的先行者。涅高兹说过：“音乐上的信心越大，技术上缺乏信心的情况就越少。”首先，增强信心，给自己无限的心理暗示，相信自己的能力，一定可以胜任得了，做到自然，不怯场，从而发挥出正常的水平，再附以放松的心态，从而使整个过程变得愉悦。其次，提高演奏者的心理素质，它对放松的演奏钢琴有着不可分割的关系，它能使钢琴演奏者很快的适应新环境，有能较快速稳定情绪的强大作用。再者，保证内心的平稳，学会用情绪转移法来躲避无法预知的不良因素，避免心理素质的大起大落。最后，在演奏过程中，学会自我引导，增强自信心，学会缓解自己内心的压力，从而使自己发挥正常水平，放松自如的演奏。

（二）用科学的方法加强实践练习

“隧道应该从两头挖”，钢琴演奏中的放松也是建立在娴熟的技巧之上的，这就需要我们钢琴演奏者在平时的练琴中，学会科学的方法后，养成良好的练琴习惯，一定要每天反复练习，可以通过一些纯技术性的练习，并且尽可能多慢速练习，通过自己的思索，找到适合自己的演奏技巧和方法。钢琴的演奏能力是一种综合能力的体现，它需要演奏者在演奏钢琴中协调好身体和放松二者间的关系，出色放松的钢琴演奏，是不断实践再认识的过程，以保证演奏顺利进行，奏出优质的音乐。

（三）注重发展艺术才能--音乐听觉和想象力

现在一些教师和学生常常认为。只要靠“死记硬练”、靠不间断的体力劳作，而不需要任何音乐上的训练，不需要思维上的持续发展，就可以学会“很好地弹奏”，这样的现象大有常在，可这是万万不行的！学习钢琴，是属于精神文化的领域，它可以促进我们优秀的精神品质的发展和成长。在这里还是借用伟大音乐家涅高兹的话来论证：“本能（天才）的缺陷应该用理智来填补，但如果技术训练落后于精神修养，那么我们培养出来的就可能不是一个演奏者，而最多是一个音乐家、理论家，一个‘道地的’教师。”

音乐修养和乐器训练，两者要有充分的配合，但更重要的是以前者为主，伟大的巴赫便是其最好的典范。他所有的作品，无论创意曲、小前奏曲和赋格曲都提出既要学音乐，又要学演奏技术的，而同时又同样程度地要求完成另一崇高任务，即深入研究音乐、研究音乐的本质、创造性地深入音乐的天地，探索我们的音乐世界中的无穷尽的“音的宝藏”。