浅谈舞蹈艺术领域中印象派绘画与印象主义音乐的表现形式

闫盈盈（河南科技学院，河南 新乡 453003）

作为学习舞蹈的学生，我们同样也喜欢音乐，常听学音乐的同学，提到这样一个名字——印象派音乐。不太懂音乐的我，经过翻书查看，对于印象主义音乐只能是浅浅而谈，初听印象主义，在我脑海里闪现的是与美术有关的绘画，因为很多人知道印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩取代传统音乐中的发展，认为音乐只能提供一种暗示或是提供一种意象式心境。以这种音乐创作理念创作的音乐作品，被称为印象派音乐。印象派音乐为求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声学的新发现，在配器上力图纤细精致，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，并在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。印象主义音乐产生于十九世纪末，它带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别，由法国作曲家德彪西首创。

像其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。

与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。

在近年来，印象主义的舞蹈也产生了许多，像中国著名的导演张艺谋，导演的舞蹈“印象刘三姐”，就像印象派画一样，结合了山水画的效应，在山水之中布置舞台，一幅自然的山水画，一幅浓缩了桂林山水的田园风光农家图组成了整个舞台，场面宏大，五六百人的演员，在这古老的地方，散发出很浓的现代色彩，让人们赞叹不已。

导演在编排舞蹈时，注重了故事性，传统生活性，歌舞性，迷幻性，农家生活场景的体现。在人们看这场演出时，有着一种展示生活与超越生活幻想未来的兴奋，这是一个非常好的舞美结合创意，场面很有气势，红红火火，热热闹闹的，也给我们展示了刘三姐印象。

又像在北卡罗莱纳州艺术博物馆的《马奈在诺曼底》的展览上，舞蹈家林奈泰勒科勃特比以往任何时候都要认真地看完了这场展览，获得新的灵感后，她要用舞蹈的方式来展出马奈的知名作品《草地上的野餐》。

面对马奈的作品，林奈泰勒科勃特说：“不管什么时候提到印象派，人们都会想到克劳德马奈，是他第一次把自然同客观体验和主观体验分开。说起来，他对人的描绘非常客观，我一直在想《草地上的午餐》。这些人是谁?只是坐到一起想要享受一顿美食的人吗?在这之前他们都在做什么?他们有什么感觉?”

之后卡罗莱纳芭蕾团的作品《莫奈印象》的出现，这个舞蹈就来自她对这幅作品的追问，在1月11 号开幕，同时进行的，是马奈作品的展出。

罗伯特韦兹是卡罗莱纳芭蕾舞团的艺术导演。六年前，卡罗莱纳芭蕾舞团已成功与博物馆合作展出罗丹的作品。所以经验丰富的韦兹发现马奈的画展是另一个拓宽观众视野的机会，“为那些平常不去看芭蕾的观众带来一些新的东西是一件好事。对很多编舞来说，艺术作品总是能够激起人们的创意。

从以上论述中，我们不难看出，舞蹈印象派与绘画印象派，印象主义音乐有共同的特征。

第一，对现实生活的写照，紧密的联系现代生活并再现现实生活。从舞蹈素材来说，舞蹈编导在进行舞蹈创作的时候，通常是先确定主题，而主题的表现，就需要素材的支撑和塑造。素材的来源一般都是我们接触的现实生活，爱情，自然，生死等题材，都是舞蹈永恒的话题。同一个主题也可以通过不同的题材进行呈现，比如要表达对生活的热爱，我们选择的主题就可以有人物，动物，植物，对这些主题的再现，就要求编导熟练的运用舞蹈的技巧和方法，将自己的情感与想法融入自己的舞蹈作品中，通过创造性的思维，打破传统的固有思维，不拘泥于现有的艺术概念和审美观念，从不同的视觉，不同的审美和不同的舞蹈语言出发，进行创作和尝试。艺术的生命力就在于不断地在艺术世界中创作和再现生活，在这一点上，舞蹈的编导与印象派的画家，印象主义音乐的作曲家一样有着同样的作用。他们都必须勇敢的大胆的进行实践，不安与平庸但又要基于现实生活，用更加开放的思维和开拓的视野进行创作。一个优秀作品的呈现，必然是内容与形式的完美统一、和谐融合，正所谓“尽善尽美。只有高内涵，高水准的舞蹈作品和绘画作品，音乐作品，才能提高欣赏着的审美水平，才能实现艺术作品与欣赏者之间的审美对话，也才能实现，音乐，舞蹈，绘画本身的审美价值。

第二，流动的雕塑，活动的绘画。在所有艺术门类中，舞蹈与音乐和美术，是其中最为密切，紧密的一种，音乐辅助舞蹈，带给欣赏者，视听，观看双感受。而舞蹈与绘画，可谓是流动的雕塑，活动的绘画，许多优秀的作品也常常用“诗情画意”来评价，这是因为舞蹈与绘画在视觉上的呈现有共同性，印象派的绘画它提炼生活，描绘生活上面，主张忠实地刻画“真实”的景物，这种真实就是一种转瞬即逝的“印象”但是印象派画家把这种瞬间永恒的刻画在画布上。这种高度的概括性，又兼具视觉性，观赏性的特性，就是舞蹈和绘画的共同性的特征之一。舞蹈动作也是有加工，提炼，组织和美化过生活动作构成，舞蹈中的印象主义与印象主义音乐，绘画的印象派也有差异之处，最大的不同是舞蹈表现的工具是人的身体，其美感的生成与审美活动的进行都是通过人体动态意向美来表达的，音乐则是乐谱，绘画则是画笔，带所表达的总体意向是相同的。

第三，印象与映像。事物形象的美学内容，它总要通过一定的形式表现出来，而构成这种形式的方式是多种多样的，当艺术家进行艺术创作的时候，在创作方法上，有的喜欢把对象描写得达到酷似真实生活的程度，亦有的喜欢不从生活本身的形式出发，而对生活当中某些特征给以夸张、变形。这是两种不同的创作方法，亦是服务于两种不同的艺术要求。前者希望取得直感的效果，让观众如见其人，如历其境。后者企图通过某些象征，暗示，唤起欣赏者更多的艺术联想，从而使作品的形象饶具风趣，所表达的内容亦能更加丰富、深刻。这两种创作方法，如果容许把它说成“象形”和“象征”两种不同类型的话，那么现代舞是偏重于“象征”的表现方式。长期以来，可能由于舞蹈观众是较多接触“象形”的舞蹈作品，从欣赏习惯到评价舞蹈作品亦以“象形”的标准去衡量，因此对现代舞手法的新颖误解为“怪诞”也未可料。

说到现代舞，那是最具有印象主义的特点的现代舞有共通的特点的话，它最突出的特点就是崇尚创新，不断为舞蹈艺术探索新的表现形式，使舞蹈向先进科学靠拢。表现派的现代舞和其他表现派的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看作是认识世界的唯一方法。立体派舞蹈却又是从另外一种角度去进行探索。它是从拉班的空间舞蹈理论中发展出来的一种舞蹈形式。这派舞蹈强调的不是舞蹈家的主观感情，亦不是舞蹈者的身体，而是舞蹈者的“姿式的外部变化”。就是用一种立体的东西复盖着人体的服装舞蹈，从面部扩大到全身都是假面道具，通过舞蹈者本人去移动这些服装，开展所谓“力学上”、“构成上的空间数学世界”。因此，所表现的已经不是肉体，而是服装，即构成的假面具。舞蹈者本人只作为一个开动这架道具机器的司机罢了。

又有一种所谓抽象派的舞蹈。所谓“抽象”，就是反对用有形象的具体造型语言去描写客观事物，而是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界。因此在舞蹈创作上，首先就不要有内容，也不要有什么动作规律，它所追求的是新奇的、怪诞的，甚至是违反生活习惯的动作，因此演员就无须有什么心理活动和面部表情，每个人都象一架舞蹈机器似的去感应，任何动作都可以拼凑在一起。

印象主义音乐与舞蹈，与绘画，不管是通过什么样的形式展现，这种风格对于近现代音乐的发展，舞蹈的发展，绘画的发展，所起的作用是不可估量的。后二十世纪的流派都或多或少地受到印象主义的影响。在我认为，音乐与舞蹈比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐与舞蹈却能表达光的流动变化。从总体上看，各个艺术门类在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。