山水画构图的形式意味研究

刘亚男 首都师范大学，北京 100000

一、概述

在中国山水画的绘制过程中，笔法纸墨都是极其讲究和重要，但除此之外，还有一个把控全局的关键，那就是构图。之所以是山水画中重要的一环，其第一点便是因为它是作画的基础。任何一位画家在画画前必然在心中对于他将要绘制的图画构造做到胸有成竹时才会下笔。一般来说构图是体现作品层次感的重要基础，层次感则是一幅画中丰富性的关键，尤其是作为山水画的风景画，远近、虚实等等都是层次感的体现，与之还有疏密、主次、纵横、开合等也需要其来表现出来，由此来强调山水画的变化美。

所谓构图也可以叫做“布局”，是山水画在绘制时重要的一步，一幅作品的好坏很大程度上取决于构图的好与坏。严格来说，画家心中所要表现的审美和最终传达给观者的意趣要与构图相结合，换言之，画面的内容与布置直接影响到作者内心世界的表达以及作品是否上升到高水准的关键。从古代留传下来的名作中国画大师们研究出古人在作画时对于构图的运用，一般来说对立统一规律是最常见的。就像宾主、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、黑白等，都是对立的关系，但这些对立中又包含着统一，正所谓变化的是对立，均衡的是统一。如果在画面中体现了这些对立统一才能说这是一幅比较完整的画。构图最大的作用就是用来理清杂乱的头绪，所以说好的构图其实就是在变化万千的绘画对象中（山脉河流植被）整理好脉络，把主次分清，从而突出画面的主题和意境。

二、山水画中常见的构图形式

散点透视。散点透视的好处就是不会受到空间和视线的限制，这也是中国山水画最常用的构图形式之一。一般采用了散点透视就表明画家在作画时观察景象不会固定自己的位置，所谓散点，其实也叫动点。意思就是绘画者在描绘客观景象时，在观察阶段采取多角度的观察而非在一处固定住，这样做的好处就是视点开阔，可以上下左右远观近观的随时变化，因此这也是为什么我们欣赏的山水画中多会惊叹画家能将仰视俯视等多角度完美融合的原因。这种咫尺千里的境界可以在赵孟頫的《鹊华秋色图》中得到发现。这幅作品首先画幅宽广辽阔，给人第一印象就有一种大气磅礴的感觉。而产生这种效果的原因就在于画家采用了散点透视来作画。

三远法。高远、平远、深远构成了三远法。顾名思义，这个构图方法跟“远“有关系。仰视构成高远，一般是从山脚往上看，比较像西方绘画中的金字塔构图模式。平远就是平视，由近到远，从前看到后，一般都是平视要表达出的效果。剩下的俯视就是深远，从上往下看，一般是站在山巅视角来看山下。西方绘画中“之”字构图与之类似。高远一般能体现山脉之大，平远则可以看的远，凸显深邃。深远强调俯视，用来体现山峰之绵长。三远法从另一种含义上来说，有些类似作图原则上的虚实和远近。

虚实。虚实是相对的，就是模糊与明确的综合体，它多与远近一起出现。明明是两个对立的概念，但在山水画中却将两者合二为一了。中国山水画讲究一个灵气，如果物体太过于写实则造成画面呆板无生气，若是虚面占据过多则又会导致空洞，漂浮。所以中国山水画中讲究一个虚实结合，虚中有实，实中有虚。虚实构图原则，会把浓墨的厚重山脉树林画实，山顶、长江河流云朵画虚，甚至留白。所以常见的山水画中处理虚实关系的手段多是流水、云雾、烟霞等物象来处理。

三、山水画构图中的审美性

中国山水画的构图在于宏观上在高远、平远、深远中加入不确定的散点透视，然后在细节中用虚实、疏密、藏露、开合等手法来达到一种天人合一、万象阴阳合的山水观。这也正是东方天道人和思维下的独特审美。它往往具有神秘性、特殊性，但不可否认，它又是极具美感性。拿藏露来说，山水画中我们经常可见有些画面画到一半便戛然而止，留一半隐一半，让观者看之浮想联翩。后来这种绘画中的藏露手法被园林师运用到现实景观建造中，就有了中国古典园林中的障景法，其实就是源自于山水画中的藏露美。

而在山水画中，虚实的起到丰富表现力、突出民族风的作用，这其实是凸显了中华民族的精神内涵，也彰显了画家自己的内心世界以及艺术修养，正所谓观画知其人。这种情感的凝聚和心灵的写照在虚实作画中展现的淋漓尽致。通过观察中国优秀的山水画作品不难发现，中国古人在画山时有自己的一套方法。不同于西方油画的光影写实，东方则更是一种意向美。当然对于山石的物理造型，古代画师是通过疏密的褶皱来体现的。虽然细节上有疏密，但从整体性来讲，整个一幅画就是一个大的疏密关系，在作画伊始便已经将三远以及疏密运用到构图中，然后贯穿整个作品始终。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密，因此说疏密不仅是一种构图形式，同时也是一种文化，一种艺术美。

四、结语

总之在山水画的构图形式作用下，画面艺术感达到了突出重心，避免平淡，同时虚实、疏密、远近等相结合让画面层次感丰富多彩。而从山水画的构图中也看出中国画在形与意中更加讲究的是一个意。而意境美则是通过构图形式来总揽全局的，这是一种气韵的体现，它将形式美意义和哲学含义以及美学特征统一了起来。所以通过以上分析可知，山水画中的构图体系是非常完整成熟的，而后人在继承和创新中国山水画时，要立足作者角度和观者角度，从构图的审美性方面入手，特别是将作者的内心世界以及精神涵养融入其中，让中国山水画在符合传统审美的标准上又具有时代审美精神。