惊天地泣鬼神 浩气长存——肖斯塔科维奇《第七交响乐》

刘旭（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163453）

引言

诞生在鲜血与烈火中的肖斯塔科维奇《第七交响曲》被称为“列宁格勒交响乐”，是音乐史上一曲象征人性战胜兽性的最为悲壮的战歌、凯歌。《第七交响曲》问世至今已有70年，人们在聆听这部作品时，都被它所反映的苏联人民英勇不屈的斗争精神而感动。

一、《第七交响曲》的创作背景

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906年9月25日-1975年8月9日），苏联俄罗斯作曲家。在1941年，他开始创作《第七交响曲》，当时社会背景复杂多变，德国法西斯大肆入侵苏联，使得苏联陷入一片恐慌中，惨烈异常的列宁格勒保卫战便于此发生，这使得作曲家肖斯塔科维奇生活在社会主义制度下的苏维埃时代，十月革命胜利时，他才11 岁。他的思想和创作都和苏维埃的社会现实生活紧密相关。他感受到了自己祖国所经历的艰辛路程，并为自己祖国的精神和成就而感到自豪。

《第七交响曲》即《列宁格勒交响曲》就是他在这些严酷的日子里写成的。《第七交响曲》的前三个乐章都是在炮火纷飞的列宁格勒完成的，整个交响曲的构思也是在那时形成的。正如肖斯塔科维奇所说：“在音乐中最为重要的是感情的真实，把对人民的爱展示出来，使作品能够完整，成为精神文化乃至生命的坚固依托。”这就是作曲家肖斯塔科维奇在创作这部交响曲时的背景以及他的创作意图。1941年6月22日，苏联突遭德国法西斯军队的进攻和侵犯，全国人民奋力抵抗，从而成就了伟大的卫国战争。在战争爆发的当天，作曲家肖斯塔科维奇就提交申请准备参加战斗。在多次申请参战未果，他拿起了他的笔，满含着对人们的爱，开始了《第七交响曲》的创作，用他创造的音乐投入战斗。

二、《第七交响曲》的内容及主旨分析

在第一乐章中，描绘的是战争之前安宁的生活。创作主题主要表现为苏联人民的精神和英雄气概的展现，而另一个主题是贯穿在整个篇章内的抒情韵味，用来衬托作品的感情基调。在和平时期，两个主题的鲜明对比反映出苏联劳动人民的真实生活面貌，劳动人民和田园气息之间的和谐，使得这一乐章充满了诗情画意。

在第二乐章中，作品又加入了新的音乐元素，特别是小军鼓和弦乐的出现，暗示出德国侵略者的憎恶形象，主题则选取为德国的民歌。曲调逐渐由弱到强，旋律由远及近，预示着大战的来到。作曲家肖斯塔科维奇用他特有的漫画式的表现手法描绘出德国法西斯侵略者的嘴脸，并随着曲子的发展而展现出的日益强大。在作品音乐的开始部分，主题展现出的是一个正义感的画面，逐渐变得夸张、虚伪，直至变得面目狰狞，仿佛看到疯狂的独裁者假借着正义的号子，人民疯狂地被利用被领导，最后独裁者终于达到了目的，也露出了本来面目，独裁者的狰狞、愤怒、滑稽和虚伪形成鲜明对比，经过多次的主题变奏和声音交替，以及两个主题之间的纠缠、斗争，到最后第一主题被第二主题所掩盖，都表现出苏联人民的英勇，并在此阶段取得了一定的胜利，此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。

第三乐章中，凸显慢板至最缓板，表现出对自己祖国的挚爱之情，这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”，犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。而最后一章即第四乐章，旋律是不太快的快板转中板，并由定音鼓开始，主题由弦乐器进入自由发展的重要部分。因此，依照作曲家肖斯塔科维奇的本意，第一乐章的“人性主题”应由铜管乐器强有力地奏出，在排山倒海般的胜利凯歌之后，定音鼓的演奏突出中心主题，直到全曲结束。在作品中融合了作曲家对那个时代的主观看法，因此，曲子中融入了较多的主观思想，体现出当时人们对于战争的愤慨与反抗。

三、《第七交响曲》引发对人类理想与文明的思考

几十年以前，音乐文化史上一部英勇抗击德国法西斯战争的交响乐响彻了整个苏联上空，但是，在目前关于肖斯塔科维奇《第七交响曲》的创作目的却有了争议。争议的原因来自于所罗门·沃尔科夫写作的《见证》（肖斯塔科维奇回忆录）一书引起的。该书披露了一些鲜为人知的事情。具体谈到第七交响曲时，关于肖斯塔科维奇《第七交响曲》的创作意图有两种不同的说法，在这里不是我要谈论的重点。这部创作是写给所有独裁者的，不仅包括当时社会下的希特勒，还包括苏联领导人斯大林，因此，这部作品的主旨意味深邃绵长，包括历史上所有的独裁者。

推动人类文明和历史进程的是人类永恒的理想和文明的精神，自由、平等、民主、和平这是我们永恒的梦想和推动人类前进的动力。时过境迁，当我们今天聆听这部作品时，依然会被它深深地打动和激励。原因何在？浸透在这部作品里的究竟是什么东西？这部作品告诉我们的永恒主题到底是什么？其实在1936年，应该是这部作品的真正开始，由于人们被战争迫害，加上肖斯塔科维奇的好友图哈切夫斯基也不幸遇害，这成为了肖斯塔科维奇创作的起因，更是刮起反战热潮的开端。从另一个角度来说，也是因为这场战争使得这部作品有了公众于世的机会，如果不存在这场战争，这部作品也不会在当代有它的意义和地位。在肖斯塔科维奇的晚年时光，他表明了创作这部《第七交响曲》的另外一个意图来源，并不是源于被围困的列宁格勒，而是来自大卫诗篇的灵感，尤其是写到复仇的那个篇章。当斯大林在莫斯科歌剧院听到肖斯塔科维奇创作的这部作品时，他又以一种怎样的情绪去品位呢，真是充满了黑色幽默的成分。这就是肖斯塔科维奇的方式，他用自己的方式为朋友完成了复仇。这部已有70年历史的《第七交响曲》，在苏联人民反法西斯战争中得以诞生和完成，人们在每每欣赏它时，依旧会被它所体现出的人类理想和希望深深感动，并且发出一种钦佩之情。作曲家肖斯塔科维奇正是处于那个时期硝烟中的神话，他以音乐的手法即交响乐，真实的创作出这部伟大的作品，并使它展现出这一历史时期的伟大事件，《第七交响曲》以这种特有的方式对抗侵略者进攻，并为了给世界所有有理想、爱好和平的人民以相同的目标和精神，共同完成抵抗和斗争侵略者的壮举。无论是希特勒的法西斯主义还是当时苏联社会特殊的历史时期的专制主义，他们和伟大坚强的人们比较起来，是那么的渺小和微不足道。《第七交响曲》的出现在很大程度上鼓舞着这些为和平和自由而战的苏联人民，体现出整个国家人们的团结和坚强。浸透在整部作品中的是对理想实现和不畏艰险的苏联人民的真挚的爱和赞扬，一种超越了任何意识形态的，来自于人性的，根植于人类文明的深刻和永恒的精神力量，一种崇高的宗教般的对人以及人所创造的文明的敬仰。

四、结束语

这部伟大的经典作品无论是其深刻的内容，还是其完美的形式，都已经是人类精神文化产品的最高典范。肖斯塔科维奇的深邃洞察力和智慧将引领一切有良知的人们前进，人们在他创作的伟大音乐史诗中体会到了极大的鼓舞，重新树立了必胜的信心，这才是他用音乐的形式对人类理想和文明做出的最好见证。