二维和三维形式在动画制作中的融合分析

陈云芳

摘要：该文首先阐述了二维技术和三维技术的相关概念和特征，接着分析了二维和三维在动画制作中的融合方式，进而研究了三维渲染二维技术在动漫制作中的具体应用，旨在说明二维和三维技术融合给动画制作带来的丰富效果，在现代动画的制作中有着非常可观的发展前景。

关键词：动画制作；二维动画；三维动画；融合

中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2018）06-0178-02

1二维技术和三维技术概述

1.1二维技术

所谓二维动画，就是通过二维技术制作而成的平面动画，动画表现形式以平面为主，没有立体效果，但是可以将人物角色的性格特征表现得淋漓尽致，具备较高的观赏性。在我国早期的皮影戏中，以剪纸的方式和光照技术模拟人物的特征，二维动画就像荧幕上的皮影人物一样。在二维动画的制作上，首先需要动画制作人员通过手绘的方式将动画人物和场景展现出来，然后在通过电脑制作的形式将每一张手绘作品连接起来，形成一个完整的场景或镜头，最后把动画制作人员手绘的动作模式输入到电脑中，再配上后期的声音和视频处理方式，从而形成一部完整的动画。在这个过程中，最困难也最耗时间的是手绘过程，因为要考虑到动作每一帧的变化，因此可能一个场景里需要不同的动作表现形式，就需要绘制很多张相同场景的不同动作。

在纯二维动画的历史上，最著名的动画要数《猫和老鼠》了，该动画在制作上，不论是角色还是场景都属于纯二维制作，虽然没有过多的配音，但仅是动画的表现力就足以让观众体会到二维动画的艺术效果。该动画中，猫和老鼠的形象都是蠢萌的，在第一印象上就给人以亲切之感，而动画中角色夸张的表演和丰富的剧情带给观众一种耳目一新之感，往往在观看过程中禁不住捧腹大笑。因此，可以说，这部纯二维动画无论在艺术表现还是制作品质上，都获得了不错的口碑，同时也证明了纯二维动画丰富的表现力。

1.2三维技术

与二维动画的平面效果相对应的，就是三维动画中的立体效果了。随着电脑技术的发展，三维技术已经渗入到动画制作行业中，成为了现代动画制作的重要手段。利用三维技术制作出来的动画主要体现了整体的立体之感，就像是现实中真实的场景和角色表现。在三维动画的制作上，前期制作与二维动画是一样的，需要动画制作人员绘制相应的角色和场景，只是在后期的电脑制作中加入了三维建模，将二维的角色和场景通过三维技术进行模型建立，从而形成一种立体的空间之感，实现虚拟的立体展现效果。

在纯三维动画的历史上，比较有代表性的作品是《冰河世纪》，该作品以精良的3D佳作闻名于世，将角色和场景的表现力提升到三维的高度，给人以真实的震撼之感。该动画在场景的制作上，最为突出的就是冰块的三维制作，观众在观影过程中可以清晰地看到冰块的质地晶莹，带给人艺术的美感，同时也能真实地反映冰河世纪时期的环境特色。而角色的制作上，同样采用三维制作，同时辅以夸张的表现手法，给人以很真实的视觉效果。同时，该影片中利用三维技术构建的如冰山断裂、洪水暴发等场景，以大场面、大气势给人非常震撼的视觉冲击。当然，相比于纯二维动画而言，纯三维动画在制作上要耗时得多，投资也更大，需要花费大量的时间和精力才能完成。

2二维技术和三维技术在动画制作中的融合方式

从以上的阐述分析得知，纯二维动画主要以角色的丰富表现为主，在场景上显得较为单一，且缺乏立体之感；纯三维动画虽然在场景和角色上都显得饱满，能给人震撼的视觉冲击力，但同时也无法实现二维动画中的色彩夸张的表现手法。因此，如何通过巧妙结合二维技术和三维技术，扬长补短，以互补的方式融合进现代动画的制作中，是本文讨论的重点内容。

2.1将三维场景融入到二维动画中，提升动画的整体层次感

由于纯二维动画的制作上，最明显的缺点就是场景的表现力不够丰富，往往显得单调。而在二维动画中融入三维场景，以三维的场景配上二维的角色，不仅能提升动画整体的立体之感，还能保留二维角色丰富的表现力，从充分发挥二者的优势。

例如，在国产的艺术作品中，《西游记》可以说是一个重要的IP，也是许多国内动画制作人偏爱的动画题材。在最初的《大闹天宫》动画中，由于采用的是纯二维的技术，虽然任务角色表现力效果很好，但场景显得较为单一，因此主要作为美术动画来展现。随着技术的发展，动画制作者开始研究如何将三维的立体效果融入到二维的动画中，因此诞生了比较著名的国产大片《西游记》。该动画延续了《大闹天宫》中的角色表现，同时通过空间立体的场景绘制，带给观众更强的视觉冲击力，也是体现了随着三维技术发展给动画制作带来的创新。

在国产的动画历史上，将三维场景融入二维动画的另一代表作是《蓝猫淘气三千问》，该动画中蓝猫的角色隐隐借鉴了《猫和老鼠》的角色形象，在表现力上也是呆萌可爱，魅力十足。同时，该动画以立体的场景展现实现了真实的立体效果，如史前的景物、太空的飞船等等，充分弥补了二维动画场景的不足之处。除此之外，该动画在价值观的表现上，也是给人以正能量的。

2.2三維动画与二维动画穿插运用

在一些动画短片的制作上，比如常见的宣传动画，就可以将三维动画和二维动画进行穿插使用，以达到想要的表现效果。在宣传片的要求上，既不能过于写实，也不能过于虚幻，同时，概念化的内容不宜太多，会给人以说教之感。因此，如何切实把其中的平衡点，利用有创意的表现手法，使片子形神具备，达到想要的宣传效果，则是设计者需要重点考虑的内容。而将三维与二维技术穿插到动画中，则可以很好地实现这一点。首先，需要观众对该宣传项目有一个详细的了解，这里就要用到三维的动画制作技术；其次，对于项目想要传达的精神，则需要通过二维的方式进行表现。例如，在我国的传统动画制作中，常常注重意境的表现之美，因此，在宣传动画的制作上，可以沿用这一优秀的艺术表现手法，将意境融入到动画的制作中。

当然，要想充分实现二维和三维动画的穿插效果，需要把握整部片子的整體之感，切忌胡乱过渡、生硬衔接。在二维与三维动画的穿插过程中，要根据宣传片的特点，把握片子的时长和整体效果，避免段落感太强。在表现上要做到圆融、统一和流畅，在宣传的同时也不要忘记艺术的美感体现。

2.3用三维技术渲染二维动画效果

三维技术与二维技术还有一点非常重要的融合方式，就是利用三维渲染二维，实现动画场景的逼真效果。在我国的动画制作史上，早期动画十分注重水墨艺术效果，这也是中国人水墨情节的重要体现。在水墨效果的表现上，最明显的就是洒脱和飘逸的艺术效果。早期的系列水墨动画片如《牧童》、《山水情》等，都可以体现水墨动画的艺术美感。在水墨动画的制作上，将传统的线条描绘转换为墨色的浓淡表示，也就是我国传统画作中的没骨画法。可以说，水墨效果与动画的结合，给我国动画制作带来了新的契机。

随着三维技术的兴起，利用三维技术渲染二维动画，形成了一种新的动画表现形式，即三维水墨动画。在我国的三维水墨动画中，比较有代表性的是《夏》。该动画是三维水墨动画的典型代表，在动画的制作上，不是采用传统的“画”的方式，而是通过模型的搭建和渲染来实现对中国古老艺术的还原，从而达到水墨风格的视觉效果。与西方的写实绘画有所不同，我国在绘画艺术上讲究“留白”，即在水墨画中不加底色，而是利用画纸的白色留出足够的想象空间，通过墨色和白色的对比表现出虚实之感，从而增加整体画作的艺术魅力。而在留白的地方，往往是书法、诗词和印章的绝佳圣地，也体现了我国独特的艺术审美风格。因此，通过三维技术实现对二维水墨动画的渲染，扩大了传统水墨画不能创建的运动空间，将想要表达的水墨符号通过三维渲染的方式表现出来，是我国动画制作上的又一里程碑意义的创新。

3三维渲染二维在动漫制作中的具体应用

所谓三维渲染二维，就是将三维建模与二维材质进行有效结合，实现动画制作中的高度表现力。在三维渲染二维的特征体现上，主要包括以下方面：一是平面效果和立体效果的结合，通过三维技术的加入，有效弥补了二维动画空间立体感不强的问题，使整体动画显得大方；二是线框和色彩的变化，由于二维动画主要是在手绘线条的基础上进行动画制作，其丰富的线条效果和色彩效果无法通过三维建模实现，因此可以将二维的线条部分融入到三维建模中，以实现想要的线条和色彩表达；三是光影的表现效果，二维动画在背景上显得单调的原因是因为光影和画面是一个整体，而三维技术则可以将光影进行独立的建模，从而实现动画的层次之感。

在我国近年的动画制作中，运用三维渲染二维技术最突出的要数《秦时明月》了。这部动画自开播以来，受到观众的一致好评，不管是人物角色的外貌描绘，还是整体环境的构建，都属于近几年国产动画的最高水平。在人物角色的外貌描绘上，巧妙地将线条绘画融入到三维建模中，使得人物既有立体感，又不缺乏细节的线条美感，比如人物的发丝，流畅的线条在3D的场景中更显飘逸。在环境的构建上，则是巧妙运用三维建模构建出层次多样的空间立体之感，同时辅以时代的浓厚色彩，在构建艺术美感的时候也保留了时代的沧桑感，给人以很强烈的视觉冲击。

由此可见，三维渲染二维技术在动画制作中有着非常可观的发展前景，是现代动画制作的重要手段之一。这种技术能够充分结合二维和三维的优势，将动画效果展现得淋漓尽致。比如，在动画中常见的金属金属感和物体的实体感，都是通过物体和周围环境的色彩对比渲染出来的。

4总结

综上所述，二维动画和三维动画各自有优缺点，而在现代动画的制作中，需要考虑将两者的优点结合起来，实现动画表现的最优效果。在二维技术和三维技术的结合上，要秉持“三维建模，二维材质”的原则，充分运用三维渲染二维的技术，从而实现更高的动画艺术表现力，提升观众的观影体验。