内心的体悟与咏叹——周彦生和他的花鸟画

□ 刘大为

周彦生，1942年生于河南。1982年毕业于广州美术学院研究生班，获硕士学位。广州美术学院教授、硕士研究生导师，中国人民大学客座教授，中央文史馆书画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国当代工笔画学会理事，广东省文史馆馆员。其作品入选第五、六、七、八、九届全国美展并获奖，并多次在国内外举办大型个展。出版有《周彦生花鸟画集》《周彦生工笔花鸟画选》《周彦生画集》等数十种画集、画谱。

周彦生教授是一位著名的中国画家，早在20世纪70年代就已在画坛崭露头角，为全国美术界所瞩目。他专攻花鸟画，尤其是工笔花鸟和小写意花鸟成就最为突出。如他的《岭南三月》《满园春色》《绿色的韵律》《紫气春来》等作品，不但在相关大展上获奖，有的更成为当代具有代表性的经典之作，在当代花鸟画坛产生了重要影响。

19世纪末期，画家职业化已成为无可非议的主流。岭南花鸟画家居廉、居巢，承常州派之余绪，在并融“工笔”与“没骨”画法的实践中，创立了另一种精致、优雅的写生风格。宋以后的工笔花鸟画，虽有几次由于王渊、吕纪、陆治、恽南田的相继出现，似有振兴之势，但仍不及写意花鸟画兴旺。直至清末，工笔花鸟画仍未跳出衰落不振的阴影，其形式陈陈相因，缺乏生气和格调，发展极为缓慢，间或停滞。一直到了现代的于非、陈之佛等一代宗师，才以别具一格的清新画风，为工笔画注入了新的生命力。不过，就总体而言，元明以来的工笔花鸟画，似没有得到它应有的位置，这多让工笔花鸟画家们心存些许的遗憾。而周彦生的实践，抱着为工笔花鸟画正名的态势而来，抱着为恢复工笔花鸟画本应具有的博雅清新之艺术地位而来，立志要让这传统的经典艺术重放异彩。而今，周彦生为此付之不懈努力并取得了相当出色的成就，为工笔重彩花鸟画的继承创新做出了重要贡献。

周彦生的画爽净、实在，这种不懈机巧式的实中求变，灵秀飘逸，诗韵十足，处处透着艺术大美之雅趣。他将继承和创新作为自己艺术的基点，将北方的富丽凝重和南方的娟秀细腻融会贯通，从极致中求雍容，从笔法、色调、构图、立意中见诗情。他用时代的精神和创新的胸臆，把茂盛蓊郁、灿烂、幽深、静谧的天然生趣、真趣、野趣、机趣，把花鸟画从传统的萧疏、闲适、君子在野、孤芳自赏的情趣中置换出来；他赋予画面以文学的性格、诗化的意境，发展创新出清新明丽的个人风格。他追求清虚明艳、秀美安静的意境；他在严整的写生基础上剪裁得体，在简约的同时更突出自然的生机，强调在画图中体现天趣。通过加强线条的表现力，他赋予作品以生机勃勃的境界，于无声处张扬生命的魅力。他见长于色彩调子的处理，减弱固有色，表现主观整体的色调感染力。他用洒脱精炼的笔墨，构铸出作品雍容的气度，他用浓郁的书香、诗性的心意，写出极致精神所具有的永恒价值。

工笔画主要的基本功和表现技巧，是线条的勾勒，即唐代张彦远所说的“紧劲联绵”之用笔。有些浮躁的学子常由于缺乏毅力而不肯勤学苦练，甚而讥之为“缺乏个性”的“死功夫”。其实不然。正如古代论者的分析：这种“笔迹周密”的勾勒笔法，同样需要艺术家内在的精神力量，正所谓“内自足然后神闲意定，则思不竭，而笔不困”。其实，对勾勒用笔，石涛早有论断，他在《大涤子题画诗跋》中就说过：“悟后运神草稿，勾勒篆隶相似。”张彦远也说：“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”而黄宾虹更是说：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”由此可见，线条和用笔在国画中之重要性。彦生君60年的艺术追求与实践，数十年倾心于中国画用笔、用线、用色、构图、立意上的苦心研究、经营，使工笔花鸟画焕发出勃勃生机。他通过准确描绘表现对象的自然形态，深刻地把握其内在精神，体会生命之情，将“写意”与“抒情”、富贵凝重与娟秀细腻、高雅雍容与飘逸脱俗、大气磅礴与淡然书香、清隽典丽与浪漫诗意，作为其绘画艺术最主要的特征。

《岭南三月》周彦生

《荷香》周彦生

认识彦生已久，对其人、其行、其画、其艺、其修为了解也颇多，他不是聚会中夸夸其谈赚人眼球之人，也绝非频繁出入多种展会的活动家。他为人低调朴实，潜心艺事，却感觉敏锐，有真知灼见，这些，可从他画作中显现出其卓绝的苦功、艺术的性灵、独树的风格，也许这正是其特有的内心。