清简神逸 不堕家风——文彭《草书滕王阁序》赏析

□ 刘 燕

中国古代诗文书画讲究家族传承。据统计，中国历史上最大的书画世家是兴起于明代中期的文氏家族。该家族以文征明为发端，从明代中期（约15世纪末）开始一直绵延到清代中后期（约18世纪中叶），前后历经近三百年，在诗文书画领域代不乏人，且被著录的就有三十多人。文氏家族虽然才俊众多，但是最有影响者当为文征明父子。文征明长子文彭、次子文嘉，皆善诗文书画。如果选“双璧”的话，无疑是文征明、文彭二人。文嘉主要在绘画上用力，且未能跳出文征明的笼罩。文彭则在书法上有独创之处。学书伊始，他便遵从父命，追源溯流，上学魏晋，下学唐人。明代许在《文国博墓志铭》中评价他说：“字学钟、王，后效怀素，晚年全学孙过庭，而尤精篆隶。”纵观文彭的各体书法，均带有明显的家族风范。詹景凤在评价文彭书法时说道：“（彭）才似胜之，工力远不及父。”或许，文彭先天气质里就带着一种“自我”因素，并有自知之明。其书法用力之处并不在法度工力，而是着意于性情的表达。

文彭所书《草书滕王阁序》，成熟老练，文雅从容。全篇61行，每行字数不一，共计717字。此作曾入清朝内府收藏，今藏台北故宫博物院。这件作品明显带有祝允明、文征明等父辈的影子，不过也很自然地体现出文彭长期学习孙过庭的痕迹：在笔法上提按变化丰富，使转圆转流畅又劲健硬朗。在用锋方面，文彭也有很大的突破。文征明作品主要使用中锋，很少用侧锋，点画比较细劲。但是文彭的用锋则突破了中锋为主而大量使用侧锋，这就使得点画的形态变化多端。因为中锋取凝练，能解决点画的质感，侧锋取妍媚，能解决点画的形态。以此作前半部分为例，许多钩挑，尤其是向右上挑出的钩法，如“庐（）”“光”的末笔，以及大量的圆转出锋的处理，如“新”“兴（）”“而”“荆”“列”的末笔，在经过轻提笔右转后迅速侧按笔，增加点画的厚度和轻重对比，再快速出锋变为中锋。还有“交”字后两笔的侧锋转中锋的变化更明显，这种笔法显然是由孙过庭转化而来。当然，若我们仔细看整幅作品的用笔，则不难发现，尽管文彭作品的线形对比明显，侧锋运用很得体，但他的中锋运笔还是弱了一些，点画有些琐碎感。

《草书滕王阁序》（局部）明·文彭 纸本 28.5cm×229cm（全卷） 台北故宫博物院藏

通篇来看，文彭在字的体势上改变了平正的家风而增加了欹侧跳荡，可以看出他或许借鉴了同辈陈淳的结体方法。陈淳是文征明的出蓝高足，其祖上与文氏家族大有渊源，他的父亲和文征明是好友。陈淳年少时遵父命受业于文征明，为其入室弟子。陈淳在父亲去世后性情大变，崇尚玄虚，放荡不羁，做派与老师渐渐不合，后来交往渐少了。但是陈淳与文彭、文嘉等仍然情谊深厚，且多有来往。陈淳在书画上是个不落窠臼的人，绘画自不必说，其书法亦是突破文征明的笼罩，广学唐宋名家，书风率意奇纵，对后来的浪漫写意书风很有影响。文彭在与陈淳的交往中，书法观念受其影响是在情理之中的。陈淳的结体纵横捭阖，以摇曳多变见长。文彭的《草书滕王阁序》，结体也有这种特点，但不是那么强烈。看“尽东南”“美都督”等字组的处理，皆体现出结体的左顾右盼，照应生情。

另外，从这件作品也可以看出明代中后期“吴门书派”书风开始变化，已经从应规入矩转向注重抒情。文彭书作中强调取势，用笔略有狼藉感，并且一丝不安之气也已露端倪。当然，这也是时代使然。明代中期，江南一带出现了我国最早的资本主义萌芽，商品经济发达，市民阶层兴起，小说、戏剧、曲艺等市民文艺形式得到蓬勃发展，对个性的追求和抒发日益成为文艺创作的价值取向，这股风气发展到晚明，浩然掀起了一股个性解放思潮。“吴门书派”也受到了影响，文彭的作品就是一个明证。总之，文彭在文氏家族中努力避开了父辈的某些影响，成为其家族书风传承创新中的佼佼者。