书为心画心如素宣

2018-03-29如一

美术界 2018年3期

和田笑一样，我也爱静。不一样的是，他静下来作画，我静下来品茶。今夜，很静，适宜品茶作画。于是，展一麻布垂案，再以生宣铺垫，把沉香入炉，插青瓷花瓶一枝春，放朱泥小壶两茗杯，加以茶则、茶匙、茶漏，安放于位，成一茶席，曰静夜思。

铁壶煮水，普洱入壶，水沸茶香，自斟自饮。斟淋之时或有点滴茶汤于生宣湿染，宣吸茶汤，有了半片云、一圆月，再略加挑引晕染，于是又有了三两枝花映窗纱，美人添香于灯下之景象。此时，看这一素宣茶席，因茶汤着色，以心念牵引，渐成小景，让我格外想起田笑的画。因为，他的画，与这景、这境、这心念的自然流淌，皆相关。

赏画首需用心，眼倒其次。眼睛看到的是颜色技法，心感知到的是内涵情感。田笑的画，值得去“心赏”，因为，他不以绚丽夺目的色调吸引眼球，而以人物的真情实感触动人心。

我平素藏茶，爱旧物，喜研哲学心理学，关注心念灵修，推广美学生活。作为这样身份的槛外人，除了看到田笑画作上传统技法的扎实，设色布局的清新，人物刻画的细腻，更让我关注的是人——画里画外的人，关注画中人物内心的刹那情绪以及画作之外，作者的心绪情感对画作的投射。

台湾摄影家阮义忠说“：摄影是把自己内心的触动与别人分享的具体呈现”。画画更如此，一幅好的画作，作者的心，画中人物的心，是互通的，他们之间一定有过多次的深夜交流和梦中对话。

对与画中人物有对话能力的画家的画作，最佳的评论，不是以己度人，不要个人投射。应对画中人物，作“如是观”，“不以为喜，不以为悲，懂得而已”。不仅仅赏画，世事百态皆如此，对人对物，若加以个人价值观和情绪投射作评价，便不是慈悲。

这是一个高声的、鲜明的、喧闹的、热辣的、华彩的世界，在这样的环境下，人们不愿再看到那些让人血脉喷薄、激情四射、剑拔弩张的景象。这个社会不缺励志，不缺激情，缺的是那份从容和沉稳。缺的是纯净自然，清新秀润，恬静淡远，有高度净化及过滤能力的作品。

田笑做到了。他的画总有一种淡性和空性，入世而又离尘，静逸却也蕴厚。他把胸中千壑万山，人性七情六欲，内心冲突与顿悟，化为一种平静的方式去表达，心中百转千回，笔下辗转成画。这是一种由放入敛而达到的新的创作自由和高度。

画中人的脸庞，他都是用心触摸过的；发丝，他都是用手抚理过的；衣衫，都是他亲自穿披上的。画中人的内心世界在画者笔下充分释放，画者的心绪在画中人的眼神中得到安放。它，给予他灵感；他，赋予它生命。他们之间有深深的理解和默契，有着灵魂的交会和精神的交流。

看到作者画的弘一，让我想起了第一次去他画室的情景。一进门，首先入眼的是弘一法师的画像。我当时怔住了，与法师的眼神对视那一刻，让我有了瞬间的出世感。我无法挪步，在画前驻足许久。大师立于太湖石前，背后竹石相映，大师手执杖，茫鞋白袜。整个画的色调淡极了，像旧照片，只有大师的眼神是黑亮的，一下抓住了我的心。这眼神，睿智笃定，有看过繁华的淡然，遁入空门的绝决，世事洞悉的空性。悲喜消融，豁达升起，一切有了皈依。我想，画者是懂弘一的。弘一大师绚烂后的平淡、雄健后的文静、老成后的稚朴，正如他的表白：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也”。作者画的朴质无华而感人至深，用淡雅而沉静诠释了“华枝春满，天心月圓”。

而田笑的另一幅作品《寻鹤》则是一幅现代与古典，现实与梦想互融的作品。鲜明而简约的色调，虚实、动静、远近各安其位，各得其所。整体背景为灰色调，天灰灰的，远处的工厂又更深一层的灰。如果不是那个有明亮眸子少女的红衣，我可能会陷入深深的灰色情绪中。这，也许正是本画的精髓。我想它是表达了红衣少女于现实中的愿梦。梦里：城市很远，自然很近；喧嚣很远，静逸很近，心中那只白鹤在自然与现代工业文明的边缘挣扎，那看似翩翩起舞的凄美姿态不正是显示出了生命的坚强？

好的文章让人读起来会有强大的画面感，而一幅好的画正像包孕了最丰富的片刻，同样让人浮想联翩，文思万千。田笑的意笔人物画常见画中人或席于草石之间，或盘于奇峰之上又或立于竹林之中，蕉叶送风，观之有竹，润心有书，养神有茶。人物表情十分妥帖，无闲事挂心，日日是好日，年年好时节。画面整体清幽美妙，画中人怡然自在，闲居于此，自在，就是自己在。

真正的精品来自于画者个人心性的选择，画者的最高境界就是心性的流露，这也许就是禅境中的“见性”。