论绘画写意之我见

张延昭 黑龙江省大庆市书画院

中华古籍浩如烟海，其注解者多如牛毛。人人以己之意，道尽天下宏观。然而知者知之，未知者嗤之以鼻。就“意”字本身，能说清楚与否，不知道？在加上“写”。大家就说是“写意”自然就与“工笔”相对应，下意识里就联想到“逸笔草草聊与自娱”形成之类的程式化概念，再加以水墨画长时间发展，已是淋漓尽致，锐不可当。不容置疑的地步。至于“传神忘形”而在没有“写意”这个词的“文人画”之外，中国文化艺术之“意”是如何写来深入人心的呢！倪云林清泉白石茶与洁癖和孤高又是不是他在写意呢。自苏东坡首倡文人画始，人们继承发扬着，一路加码，至明代冯梦龙所描绘的“东坡”，其形象鲜活在大家心里。臆想着、借以东坡诉说衷肠，非此不可以高雅，假如东坡能够看见，很有可能感动得“惟有泪千行”了。清初石涛说：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我腹肠。我自收我之肺腑，揭我之须眉。”这才发现大明徐文长在繁盛里真正的穷途尴尬，就连袁宏道都说“天池生”，疑为元人作。后适越，见人家单幅上有署“田水月”者，强心铁骨，与夫一种磊块不平之气，字画之中，宛宛可见。意甚骇之，而不知田水月为何人。我只想问问袁中郎，难道你不知元人吴仲圭就是盛子昭的邻居么，四面八方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门冷冷清清，妻子顾笑之仲圭却说：“二十年后不复尔”，果如其言。这是董其昌《容台集》所载。可是董之懂吴而非懂徐也未必，你懂的。厚古薄今，不论古今，唯有真性情方可经受检验，无论是书还是画，真性情流露出内心之喜怒哀乐，自有知音共鉴，跨越时空。诸子不曾远去，随处相约。孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”又说“言之无文，行而不远”可见质朴的“表达”与文采的“写法”是密不可分的，因文而化，化其小我。化野为文，因文而传。

文章绘画书写各自有法。而蔡邕论书有云“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”可见用笔之道，起承转合，极尽变化之能事。所出者自然之道。赵孟頫在《定武兰亭跋》中提出：“结字因时相传，用笔千古不易。”笔之有法：法文心正技，技不正则心仄；理悟性养气，气不养则性衰。不据此，纵观古今名迹，也未必其中三昧。故能写之于意者：必先得其相、再有数、三通理、四求真、五完善、六法备而气至。方可为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。无人无我，一切清空。所谓读忘掉之书才能化为自己的一部分，能记得的都是别人的，动辄某某出处实则道外之道，古人之糟魄而已。轮扁斫轮得之于手而应于心，口不能言，心中有数。庖丁解牛如臂使指、目无全牛、游刃有余。张旭因观公孙大娘的剑器之舞，因而茅塞顿开，成就了落笔走龙蛇的绝世书法。公主与担夫争道，各不相让，但又闪避行进得法，从而领悟到书法上的结构布白，偏旁组合，应进退参差有致，张弛迎让有情。触类旁通，才是意写之法。能作者识其真意，欲辨忘言；能释者名之有导，妙手生花。能尽其法写其意态之作，不论何种形式当称。青铜铭饰、陶瓷器皿、书画、工艺、池榭湖石、雕塑等等、色彩亦有色彩的写意之法。柯罗、马奈。莫奈、塞尚、梵高等无一不是写心中之意。高手各有所述，写其诗意笔意画意情意孤狂意。

放眼世界，能心领神会唯艺相传的都无外乎性情所致，能力所达。基础不牢就没有体系统纳，只能高山仰止心向往之。而切切实实地做到合理求真完善才是正果的前提，非数十年如一日虔诚修行的人生历练，只能是浮云缥缈，为赋新词强说道，尘归尘土归土一地鸡毛。齐白石曾说：“学我者生，似我者死”是何等铿锵，学我者生是学我的学习方法，不是学我的结果。学我的学习方法才能一直无往不前，学结果只能等死。现在倒好，什么名义都在标榜，还真是得意忘象。熙熙攘攘无奇不有，眼花缭乱气躁心浮。只有静观其变，扪心自问，找回真我。用智慧告诉我内心真正的喜好与需求，这是情性寄托心灵回归。

“写意”不但是创作者的事，而是写出欣赏者受用者收藏者心中之意。说出别人想说又说不出的话，发出对方想了又未了的愿境。张小娴的一句话似乎可以借鉴：“重量级的情话要轻得像一根羽毛，不经意飘落在对方心里，却正好搔到他的痒处。”这大概就是经久不衰的艺术魅力所在吧！