原创声音魅力竞演秀节目《声临其境》的创新性分析
2018-03-29魏瑾吉平陕西科技大学设计与艺术学院
魏瑾 吉平 陕西科技大学设计与艺术学院
一、内容的创新：市场需求与专业化的兼顾
近年来，我们目睹着一个巨大的真人秀浪潮在全球范围内的兴起和蔓延，它俨然已成为我们当下不容忽视的电视文化新奇观。[1]这种加大观众参与度，满足观众娱乐猎奇心理的节目样式在不断兴起的同时，也逐渐产生了一味模仿趋于同质化的现象，基于这一现象，真人秀的发展和突围就离不开改革和创新。此时，作为一档兼具口碑和收视的真人秀节目《声临其境》，使我们看到了我国综艺节目正逐渐摒弃对海外节目的借鉴模仿，向着本土化创新迈进。
(一)创作背景与市场需求
《声临其境》节目的创作思路来源于2017年“书香中国”的晚会上，由徐涛、李立宏等艺术家再现的《三国演义》的配音片段，使导演徐晴萌生了制作一档以台词和配音为切入点的真人秀的想法。导演徐晴前期进行了相关的策划分析和市场调研，并留意到近年来有声读物、广播APP等产品的出现和应用。因此《声临其境》在拥有了可行性较强的创作背景和市场需求的前提下正式制作面向观众。
(二)声音专业魅力的挖掘
近年来我国竞技类的明秀真人秀节目主要有三类，一类是以《奔跑吧兄弟》和《极限挑战》为例的明星户外竞技节目，另一类是以《我是歌手》等为代表的音乐竞技类节目，最后一类是以《欢乐喜剧人》和《演员的诞生》为代表的表演竞技类节目。这些节目虽然取得了较好的收视却争议不断，抄袭模仿海外节目，同质化发展且过度娱乐化，虚假不实的剧本化操作都使得观众难免有些审美疲劳。
反观《声临其境》，该节目抓住了声音的艺术性和魅力，没有剧本设定和刻意为之的戏剧冲突，也没有博眼球的话题炒作，只有正本清源式的大咖典范，简简单单的用声音传递情感，用技巧展现声音的魅力。“声音”是演员“声台行表”四字真经的首位，以此为节目的切入点，长远看来这既是强化真人秀艺术追求的一个起点，也是正视演艺圈乱象，重塑观众信心的重要一步。
二、模式创新：竞技与艺术的传承
在很多真人秀节目中，娱乐性和话题性是节目的主要追求，竞技更像是一种形式主义的作秀，缺乏了真人秀以“真”为本的前提，对于艺术的追求更是被抛诸脑后，而《声临其境》则在模式创新上做到了竞技与艺术的融合。
(一)专业化的嘉宾选择
专业化的嘉宾选择是《声临其境》保证其节目质量和艺术追求的关键因素，不同于其他节目追求“高流量”小生和“话题性”的明星的乱象，《声临其境》在嘉宾选择上首要考虑了演员的实力和专业技能，让一些默默无闻的优秀演员，通过节目重回舆论中心，用自身的魅力和超强的专业功底将混乱的影视市场拉回正轨，他们对于艺术的追求和投入让观众重新思考了对于演员的定义，也为演艺圈树立了一个正确的价值观导向。而王晓鹰、李世宏、狄菲菲、丁文山组成专家团专业化的解说，则恰到好处的将配音的精妙之处凸显出来，让观众更加直观的感受到声音的魅力和演员的专业化。
(二)简洁的竞技模式
《声临其境》的竞技模式简洁明了，第一轮“经典之声”环节，四位嘉宾演员在配音间带来两段源于经典影视作品的配音片段，用专业的台词功底和精湛的声音技巧为观众重新演绎耳熟能详的优秀作品，展现配音的神奇与魅力。第二个环节“魔力之声”，嘉宾要挑战拗口的台词和情景对抗，充展现嘉宾临发挥的能力和专业功底，一些对声音个性化的处理和表现，既展现了演员的个人魅力也拉近了同观众的距离。最后环节“王者之声”则是一场听觉盛宴的升华，精心排练重新演绎的经典影视剧片段，颠覆了观众对荧幕上原始片段表演的印象，感受嘉宾充沛的感情和舞台表现，聆听声音传递出的情感。
(三)艺术的合作与传承
《声临其境》一改真人竞技类节目导师点评的模式，“新声班”设定开创了新晋演员向前辈致敬学习的形式。新声学员和观众在前两轮的竞技当中聆听和感受嘉宾们声音的魅力，之后选择嘉宾对其进行专业上技巧上的答疑解惑，最后一轮同嘉宾一起在舞台上为观众奉献声音大秀。在这个过程中既是对艺术的传承，也是前辈对新人在专业技能和艺术态度上的一种模范引领，这种全新的合作传承模式，让观众对演艺圈未来的发展有了新的认知和期待。
三、小结
节目中主持人凯叔曾经说过“对于电视观众而言，《声临其境》是一次耳朵的大餐，可是对于专业人士如演员、主持人这些年轻人来说，现在将进行的都是一场顶级的台词课。“作为一档全新的原创节目，全网零差评的口碑证明节目坚守了初衷，也为未来真人秀发展指明了方向，只有不断创新追求品质，才能打造出好的节目。
[1]周雪涛，杜晓琳.真人秀节目面面观[J].青年记者，2007(8).
