从美育角度探讨学生想象力与创造性的培养

杨 淼

新民市梁山学校 辽宁沈阳 110000

全面发展是人类的共同愿望。提高人类自身素质的主要途径是实行优质的教育。其中美学教育是达到理想彼岸的重要途径。所以，美术教育和美术老师有着着不可或缺的重要性。

一、美术教育是创造性的教育

美术教育是以提高人的想象力和创造性为目的，我国越来越重视创造性人才的培养。目前，我国已进入新课改纵深阶段，它着眼于对学生智力的开发和能力的培养。美术教育中，创造性是美术学科所具有的最显著的特征。美术教育是以课堂为单位的一种教育形式。美术课教学活动就是对学生进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育，是使学生将知识化为能力的过程。因此，美术教育能为学生树立创造性的观念打下良好基础的教育方式。

教师要鼓励学生积极主动地去进行创造性的想象，形成自己的审美价值观。同时，要鼓励学生运用已掌握的绘画技能技巧，去塑造新形象，表达自己的审美情趣。

美术教育是促进智力发展，培养想象力和创造性的重要手段。人的想象力和创造力在人的一生中具有重大意义，美术教育尤其不能忽视这种能力的培养。任何教育，如果由于理智的原因，集中精力去教授所谓客观事实，而不激发创造欲望，这是与发明家所经历的结果背道而驰的。任何一位发明家都是从想象力的培养开始的。想象力是创造力的基础，在美术教育中应该把想象力的培养作为增强智力的重要措施，使学生努力按照自己的思想方式有兴趣地去挖掘宇宙的秘密，让学生充分应用在思维阶段的内部语言，用自己的语言在主观世界重新组合逻辑世界。要做到这一点，我们必须经常让学生拓展思维，明白各种思路的假定性前提。不论是有方向或无方向的思维过程，都要鼓励学生摆脱惰性思维，努力在脑中呈现意想不到的事物。这样，我们就不难理解毕加索的立体主义绘画所具有的科学意义，不要束缚学生的自由想象。教师要引导学生了解各“元素”之间的引申，“元素”的组合、质变，从一个想象的结果到无数可供选择的方案的指导，这是一种任务。在教学中，必须了解学生的思维结构及其与成人之间的差别，并且以此为据，贯穿在整个教学中，加强表象图形的丰富性，以增加想象中的创造成分。这不是简单的模仿，而是再现性的想象。教师要主张让学生搞些力所能及的创作，通过增加学生创造性的作业，激发学生学习的积极性。具有探索精神的活动和作业一定会得到学生的欢迎及喜爱。

二、社会生活是美术教育的重要形式

社会生活的机制有时会影响我们所采取的教学方法。我们要使学生了解审美活动，审美活动是从自然界走向精神界的一种过程。可是，在现实美术教育中，普遍偏重于属于静态的、纯技术的学习。笔者认为，在审美教学中，生活、创造、学习是互为一体的。自然美、行为美、社会生活中的美在美术教育中占有同样地位。让学生在大自然中感受美的韵律，这样比在艺术作品中学习美的规律更为实际。把生活同我们的审美教育结合起来，使学习内容有其生活的背景，这是一种智慧。我们教育的目的是培养能够适应并改造我们社会的人。以现实为中心有助于学生对生活的理解、对社会的感悟、对社会生活美的鉴赏，从而达到教育的目标。

三、美术教育与创造性人才培养的关系

人才资源是社会最重要的财富。虽然电脑技术已经能模仿人们的部分思维活动，但不能取代人的创造性。现代教育的目的就是要培养有高度创造性的人才。美术教育是现代教育中不可缺少的部分。美术教育是丰富学生的美育生活、拓展审美境界、诱发审美情感、培养多种能力的有效途径。教师必须重视学生创新思维的开发，调动学生的多种感官功能，使学生的想象能力得到充分发展。对学生有审美价值的新颖想法，教师都应鼓励他们付诸实践，进而培养学生的创新能力。

美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。通过对物质世界的基本特征，如形态、结构、比例、色彩、明暗光影、立体空间、质与量等形象的认识和表现，可以提高学生的观察能力和形象记忆能力，培养学生的想象、创造力，引导学生的审美兴趣，激发学生的创作灵感，进而促进学生形象思维的发展。在创造艺术作品的过程中，创作者不是被动的，而是根据自己的思想感情和生活经验，通过想象和联想，进行能动的积极的再创造；以自己的经验和认识，去补充和丰富作品的形象内涵。美术课要进行创造性的艺术劳动，教师必须持续不断地向学生灌输对世界的美感认识、审美评价，让学生在课堂中“活”起来，“动”起来。美术课堂在培养学生的创新美感方面，是其他任何学科无法相比的。

现代美术教育中，还可以充分利用多媒体等多种现代化教学手段，特别是电脑网络技术的多维功能，让学生思考、探索、比较求异、归类认同等。我们有理由相信未来的发明家、科学家、建筑师、设计师将在这些富于艺术创造的活动中诞生。

不同时代，不同背景，不同的人文环境，都在要求我们突破传统的教育模式，以个性化的引导和鼓励使学生个性化地学，提高学生的创造力和想象能力，实现美术教育的目的。