融媒体时代下编导课程教学改革探索与实践

21世纪，科学技术飞速进步，传媒产业日新月异，传统媒体、新媒体、自媒体、智媒体、融媒体等新旧媒体，不断竞争、融合与更迭，改变着媒介环境，也为传媒人才的培养提出了新的要求，为编导课程教学改革提出了新的课题。

一、融媒体时代的特点

互联网和移动终端智能设备走入千家万户，改变了人们的交互方式，也促使着传媒业态的飞速发展。报刊、电视、广播等传统媒体在新媒体及自媒体的冲击下，不得不转变思路，敞开胸怀，拥抱新技术，传统媒体与新媒体融合发展已成为不可逆转的时代所需。

“融媒体”不是一个独立的实体媒体，而是一个把报刊、广播、电视这类传统媒体和互联网、移动终端媒介等新媒体进行互相整合、优势互补，在人力、内容、宣传等方面进行全面整合，实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”，使其传播功效得以全面提升的一种运作模式。“打通”是融媒体时代最为显著的创新特色，它消解了传统传播媒介之间清晰的边界。

二、融媒体时代传媒人才应具备的能力

(一)开放的融媒体思维能力

媒体融合，不是简单的把报纸、电视上发布的内容照搬照抄到新媒体上，而是全产业链的整体融合。从前端开始，要求记者、摄像外出采访时，在确保为传统媒体获取新闻素材的同时，有意识的拍摄图片、短视频，甚至运用手机直播等技术，实现信息实时网络直播。随着媒介功能的颠覆性转变，大数据云计算智媒体的应用，原本居高临下的权威信息发布者，变成针对用户“私人订制”“智能匹配”的提供产品服务者。媒体融合后，报纸报刊发行量、广播电视收视率，不再是评判新闻稿、电视节目优劣的唯一标准，阅读量、粉丝数、转发量等一切数据，将传播者和受众前所未有的紧密连接，全网推送、粉丝互动、用户维护，都变成编导们义不容辞的工作内容。

融媒体时代下的编导，应转变思维、改变身份，与时俱进，赋予自己全媒体的理念和思维，以平等的传播方式与用户交流，以全新的传播科技为媒介，变身为一个全媒体营销的策划者和执行者。

(二)原创的内容生产能力

新媒体时代，人人都有麦克风，信息爆炸，内容泛滥，有深度有温度的内容却极度匮乏。对媒体人而言，任何时代，“内容为王”都是立足的不二法则。

皮尤研究中心的数据显示，在快节奏、高效率、碎片化阅读时代，人们在手机上阅读长篇新闻报道的平均时间，是阅读短篇文章时间的两倍。腾讯公布的一批企鹅号数据榜单显示，“人民日报”、“央视新闻”、“环球网”、“参考视频”、“政事儿”等传统媒体的企鹅号阅读量都轻松过亿。

技术使得内容更迅速地到达受众，而内容本身的专业程度、价值高低，才是确保用户粘性的关键。广博的知识、专业的新闻素养、良好的逻辑思维能力、优秀的文字表达能力、强烈的社会责任感、较强的人际沟通和团队意识，这些是对于编导的最基本要求，更是确保原创内容的第一生产力。

(三)“玩转”全媒体的能力

融媒体时代的编导，涉及导、策、写、采、编、摄、录、美、播、译、网、设、销等十多种伴随媒体产品生产传播全部过程的执行能力。术业有专攻，每个人的能力会有侧重点，但从中可以看出融媒体时代的人才队伍，必然是整体的、跨越的、复合型和应用型的。

三、融媒体时代编导课程教学改革探索

(一)培养学生兴趣，加强通识教育

编导涉足行业众多，接触人物广泛的职业特色，要求其成为“全才”、“杂家”，具备广博的知识面，横求其博，纵求其渊，永无止境，终身学习。这种学习意识和兴趣，不是进入职场后就能自动自发产生的，而是在学生最初接触编导课程时，就应该由教师变“传授者”为“引导者”，在日常教学过程中，培养学生的全媒体编导兴趣爱好，提升学生的影视文化素养。兴趣是最好的老师，只有让学生感兴趣，才会让其主动学习。

编导不仅仅是一个工种的称呼，它更是国家文化软实力中重要的人才组成部分。现如今全国大部分高等院校都开设编导专业或课程，其人才培养方案的设置，主要针对的是全国各级电视台，然而我国的传统媒体并不是一个开放式的机构，人员准入门槛较高，每年大量毕业生涌入市场，供大于求。要让学校培养出的编导人才，真正为市场所需。除了让学生掌握基本的新闻传播学理论、影视文学创作基础和编导的应用型技能以外，最重要的还是让学生找准人生目标和自身定位，加强通识教育，完善知识结构，培养创新意识和实践能力，赋予其融媒体的发展性思维，成为有完整人格、能快速接受并学习新事物的通才，为今后的职业发展夯实基础。

(二)优化课程结构，注重实践能力

国内大多数院校的编导教师，都没有相关从业经历，从象牙塔毕业后直接从事教学，所教内容，都是书本上生搬硬套的理论知识，然而编导是一门实践性、操作性极强的课程，市面上的教材理论知识落后，根本无法满足编导教学需求。

如何才能让编导专业的学生真正学有所长，学有所用，让学生所学知识紧跟传媒业发展态势，是编导课程教学体系设置的关键。因此，在日常教学过程中，可以改变重理论轻实践的做法，尽量多结合实例进行深入浅出的讲解和分析，将优秀影视作品项目化引入到课堂教学中，注重实践练习，通过必要的练习去掌握相关知识和技能。

项目化具体操作，可以在课堂上播放优秀的综艺节目，从成片反向思考一档成熟综艺节目的成功之道。带领学生走出校门，到校外实训基地的影视城、电视台、影视制作公司参观学习。回校后，让学生分成制片组、导演组、摄像组、演员组、道具组、剪辑组等，由学生整体策划拍摄制作完成校园版综艺节目的成片。让学生从实践中去反思理论知识的不足，从而更好的促进其学习。

(三)以赛促学，注重原创能力

编导不是流水线上重复机械劳动的工人，“创意”是对编导最基本，同时也是最高的要求。策划创意能力是提高影视产品竞争力和影响力的核心，激发学生的创意精神和创作热情是编导课程教学的核心内容。

传统的课堂教学方式显然无法激励学生的创新意识，要挖掘学生的原创潜能，可以从融媒体理念出发，以学分制为评定标准，降低理论课程培养的比例，增加技能实训、项目实作和比赛驱动。让学生成立或加入工作室，以具体的项目驱动影视艺术创作链条，将学校内部的新生入学、毕业展演、志愿者服务等校园活动的整体宣传策划，交给学生，进行实战演练。教师组织学生观看同龄人的获奖影视作品，认识差距，了解行业近况，激发学生创作热情；组织学生参加大学生微电影节、多媒体制作大赛等专业赛事活动，开阔视野，以赛促学。这样有利于强化学生实践能力，鼓励学生积极发挥主观能动性，提高创意能力。

(四)利用新媒体，打造复合型应用型人才

通过实践作品来检验课堂教育的成效，是编导专业课程实践的实现途径。然而融媒体时代下，编导需要学习完成的并不仅仅是传统媒体的新闻短片、栏目制作，更涉及到公众号、H5页面、融媒体页面等新媒体作品。让编导专业的学生熟练掌握各类媒体技能，玩转全媒体，变成真正有用的复合型应用型传媒人才，才是编导课程教学的最终目的。

现如今的九零后、零零后们，本身就对新媒体有着超强的适应接受能力。在人人都是信息传播源的新媒体时代，教师可以敦促学生根据兴趣爱好，以个人或班级为单位建立公众号，要求每日更新，给学生第二课堂的实战实操提供平台。将学生从被动的信息接受者，转变成主动的信息发布者，锻炼“融媒体技术操作能力”；在单条帖子的转发量、阅读量、评论回复中，培养“融媒体内容生产能力”；在用户维护、粉丝增加的过程中，增加营销意识，加强“融媒体市场运营能力”。

融媒体是文化传播产业的发展趋势，它给影视人才培养提出了改革要求。学校要培养出契合社会需求的编导人才，就必须要探索新的人才培养模式，推进编导课程教学的全面改革。

参考文献：

[1]郭芬芳.融媒体时代下的编导该如何自处[J].视听纵横，2017.04.

[2]雷璐荣.融媒体时代传媒人才能力培养的思考与实践[J].今传媒杂志社，2016.11.