电视节目后期制作中的剪辑艺术探述

2018-03-29

传播力研究 2018年9期

通俗来讲，一档电视节目的创作过程可以分为三个阶段：首先是脚本的策划阶段，也就是确定选题和主旨。然后是素材的搜集整理阶段，筛选出适合主题表达的素材内容。最后就是后期制作，包括材料的剪辑、合成等。随着人们审美情趣和审美水平的日益提高，大众对电视节目的质量要求越来越高。进而，对后期制作中的剪辑水平也就要求的越来越高。这就要求剪辑人员不仅要有过硬的制作技术，还需要有更好的创意来表达更丰富的主题内容和更深层次的发人深省的意境等。

一、电视节目后期制作概述

后期剪辑工作是工作人员在编导的要求下，采用专业的技术和设备，对前期搜集、整理的材料进行再加工的过程。当下，随着视频存储技术和视频处理技术的不断提高，后期制作的工艺越来越精良，电视节目最后所呈现出的效果也越来越精美。同时，随着人们视野的开拓，思维的多元化发展，电视节目后期制作也越来越体现出开放式的发散思维，节目的表现力越来越强。

我们说，形式是为了内容服务的，而表现手段的多样化和结构、技法的变化，也是为了能够更好的表达创作者内心的复杂的想法。因此，后期制作的编辑是一档电视节目能够成功的重要环节。它是节目在创造的过程，无论是素材的剪辑、排列、动画、特效、声音，还是场景、镜头的变化，以及节奏、空白等等都是工作人员的精心制作，它是创作者想法的承载，也是表现特殊内容的有意行为。因此，制作人员需要整合作品的思想，选择有技巧性的技法，发挥自己的才华和创新意识，让艺术效果更好的表现出来，让受众能够得到审美的感受、心灵的启迪等。

二、节目后期制作中的剪辑艺术

为了能够更好的表达创作者内心复杂而起伏的想法，让作品的表现力更强，后期制作中，工作人员需要运用更多的表现技法来完成后期剪辑工作。主要有以下几种。

(一)蒙太奇艺术

蒙太奇艺术是通过镜头和画面进行片段式的组合排列的方法，来叙述故事，交代情节发展，最终传递一种情感，渲染一种氛围和效果。蒙太奇手法的使用，通常是为了更简洁的交代事情经过的重要因素，对想要强调的细节进行着重刻画，对事情的起因、进过、缘由等进行重新排列，给人以警醒和回味的余地。

运用蒙太奇的手段，可以让不同空间的片段、场景在转瞬间变换，实践跨度上也可以跨越数十年甚至上百年。而且，通过不同时空的片段的交叉和排列，可以造成紧张的悬念或者阐述二者之间的关联。通过这种片段式的连接和拼合，不仅能够将故事串联起来，还能够增强变现力。例如，第一个镜头，一个人被枪指着头，第二个镜头，是黑暗中的一声枪响。中间并没有展示出这个人被枪击后倒地、死亡的一系列动作，但是通过蒙太奇的手法，能够让人产生生动的联想，缩短了电影时间，而且这种留白更能够对人们产生一种震慑的力量。除此，利用蒙太奇手段的时机要恰到好处，不能太过跳跃，要恰到好处的运用，画面间的连接、过渡要有一定的逻辑性，要符合大众的逻辑思维习惯，和节目的逻辑主题，还要符合大众的审美等，因此，蒙太奇手法的运用并不是简单的拼接，而是蕴含各种元素在内的精良的构图和巧妙的设计。

(二)对剪辑整体结构的把握

剪辑的过程不是单纯的将素材进行对接、合并。而是将整个框架、结构放在同一的表现主题的角度去衡量和组合。要遵循一定的逻辑性和原则性。对于能够表现特定细节和重点要表达的内容，工作人员要着重剪辑。对于编导想要表达的艺术性和特定效果，也要通过后期剪辑的整体结构把握来巧妙构思，表达出特定的情绪情感。并且，在剪辑的工程中，要确保逻辑关系上的一致性，确保画面在连接时能够产生和谐的视觉效果，确保画面剪辑中景别的匹配和方向的匹配等。

(三)动静结合艺术进行素材组接

可以采取动静结合的艺术手段进行素材的组接。即在剪辑的过程中，需要按照一定的方向和运动速度进行剪辑。同时，还要注意结合表现主题的切入点。当遇到相同主题的不同画面时，剪辑中要注意保留动作的起幅和落幅，从而让画面产生流畅感。不显得突兀或跳跃。对于精致的主题在固定画面中的剪辑，需要找到两个主体间的关联和逻辑，注意线条元素和造型上的关联，让画面保持相等的画面长度等，给人以更好的视觉效果。