评论两则

张永权

美的等待与抒写

诗集《桃花深处等你》是苗族诗人原嶂先生的第四部诗集。这之前，他还出版过《云之心》《云之美》《永远的花山》三部诗集和散文随笔集《感動》、学术专著《行思记忆》等，是一位文坛的多面手。我最早读他的诗是文学刊物《含笑花》在多年前用大幅版面推出的15首《原嶂诗歌歌词选》。久不读诗的我，读后深受其诗艺的感染，看到了诗人的才华，便情不自禁地写下了《真情深爱入歌来》的读后感，为我们的苗族兄弟中又出现了一名新诗人而欣喜。

以诗结缘，以后认识了原嶂先生，从他的诗文知道，他是出身在云南边陲马关县的一个苗族贫苦农民家庭，父亲背着他“一生的伴侣”——红色药箱走村串寨、治病救人，在乡亲中有口皆碑，也给诗人最直接的美好影响。诗人靠自己的勤奋和智慧，走出苗寨，并漂洋过海到法国里尔科技大学学习，获硕士学位。在党的培养下，他不断成长，先后担任过中小学教师、共青团及纪检干部、政法干警、大学教师、县纪委书记、县委常委、县长、县委书记、文山州委常委、州委宣传部部长等职，现任文山学院党委书记，是一位儒官。他无论干什么，都能交出一份出色的答卷，同时也不忘写诗，用诗歌抒写他的心路历程。丰富的人生经历，见证了他不断听从党和人民召唤，服务人民的公仆本色，这也成为他诗歌创作的重要生活源泉。

我读完这本《桃花深处等你》，又看了诗集的后记，可以毫不夸张地说，这是一本诗人真诚讴歌真善美的好诗集，是一本含有诗歌特别的艺术品质、具有较高审美价值的好诗集，也是一部洋溢着诗人心性感情、给人感动的好诗集。诗人在后记里所表达的诗观和他对诗歌创作的理解，我们完全有理由说，原嶂不仅是一名真正有成就的诗人，还是一名有自己见解的诗论家。他的诗歌创作和丰富多彩的诗歌作品，就是实践其诗观的成果。

《桃花深处等你》中的作品，正如诗人所说，“不仅是自己内心喜怒哀乐的流露，更是人间是非美丑的写照。”也就是说，讴歌真善美，鞭挞假恶丑，抒发诗人的真感情，已成为原嶂先生诗歌创作的一种文化自觉。诗人对真善美的歌颂，主要表现在三个方面，一是对世间一切美好的事物、人物的真诚歌颂；二是对自己脚下的土地、亲人的歌颂；三是对爱情、友情的歌颂。当然还有对壮乡苗岭民族历史文化的诗意表达。

这本诗集的书名很亮眼，也很浪漫。把与诗集同名的《桃花深处等你》特别放在诗集开篇，表明了这首诗在诗人心中的重要位置。从字面看，我们可以说这就是一首浪漫多情、具有浓郁苗族花山特色的美好爱情诗。艳丽的桃花、纷飞的彩蝶、优美的声声木叶、孤寂的芦笙、多情的苗族姑娘、甜美醉人的歌声，这一切都“点醒你我五百年前的约定”“拨动你我今生百年的情思”，甚至“桃花谢了/你走了/我的爱/飞过漫漫云海/……等久别的你归来”。这是何等执着的爱的等待，这又是何等坚贞的爱的等待。这样的情爱，用海枯石烂心不变来形容，也不过分。但读完整部诗集，我认为这又绝非是一首单纯实指的爱情诗。这首诗中所有直喻爱情的美好意象，都不过是一种对美好人和事的象征和隐喻。诗人所等待的、所讴歌的，也是他心仪的一切美好的人和事。这样的例子，在百年新诗的历程中，不胜枚举。像女神时代的郭沫若，他那首情爱深深的《炉中煤》，不也是以爱人来隐喻亲爱的祖国吗？因此，我认为《桃花深处等你》既可看成一首有实指的浪漫爱情诗，也可读成一首诗人为一切美好事物、人物（自然也包括爱情）的等待和歌颂。这也是贯穿在整部诗集中的主色调、主旋律。因此，诗人才以这首诗的题目，作为诗集的书名，并安排在全书的首位。是否如此，诗无达诂，对诗的理解，往往因各人的不同诗观和感受，会有不同的看法。我只是从这本诗集主要是歌颂真善美的，才作出这样的判断。

诗人对美好的人和事的歌颂，有一种刘勰所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”的不吐不快。当他得知女飞行员余旭牺牲的消息，便以泪笔入诗，情不自禁地写出了《蓝天女ㄦ》的感人之诗：

你如东方日出

冉冉升起

直冲九霄

故名为旭

你是蓝天的女儿

为蓝天而生

为蓝天而去

你把飞行者的坚强

抒写在蓝天上

你把金孔雀的美丽

绽放在蓝天上

你把军人的价值

定格在蓝天上

你把人间最美的笑

永留在蓝天上

……

你的每一次翱翔

都在歌唱

祖国的尊严与强大

如今

爱笑的你

把生命里最美的诗

留给了青山大地

留给了你

一生最爱的蓝天上

这一节诗人把要讴歌余旭的真情实感和美丽意象，化成了一行行最动人的诗句，抒写出了一名女飞行员美好的生命之诗、英雄之诗。接下来作者情如泉涌，不吐不快，评颂相融，字字珠玑，一气呵成，把一首引人共鸣的感人之诗，献给我们新时代的人民英雄。

诗人放歌新时代、讴歌英雄模范、歌颂党和祖国、赞美神奇美丽的南疆故土和亲人，使这部诗集充满了强烈的时代精神和正能量。他歌唱南疆的老山，巍巍老山，“我们挥洒青春的地方”“我们青春不老的地方”，老山，便与诗人血肉相连，化成了“我的老山”，“悲壮之山/英雄之山”，是“一盏不灭的灯塔”，是一座“新的长城”，上山的223个台阶与223个鲜活的生命、山上的一棵小草、一曲《十五的月亮》的歌声、一株绽放的老山兰等细节，都成为诗人歌颂老山精神最富特色的老山意象，也成为从诗人心目中挺起民族脊梁的伟大之山。文山的“西畴精神”，是中华民族精神的时代典型，也自然会从诗人心目中涌出赞美的诗行。一个热爱祖国的诗人，也一定是热爱自己故乡和亲人的民族赤子。诗人以他浓郁的乡愁情怀歌唱苗岭花山，赞美南疆的山山水水，可谓一草一木皆乡愁，一花一叶唱乡愁。诗人的乡愁在故乡的小路上，在母亲日夜的辛劳中，在父亲肩头的笑声里，在爷爷的笙歌中陶醉，在苗岭的小溪里欢腾，在暮归老牛的铃声中悠扬，在咪彩的木叶声中回荡……一首《乡愁》诗，抒写不尽一位苗族诗人的赤子情，民族爱。还有那一首首倾吐父子情的《黄土是爸》《父亲的情怀》，抒发母子爱的《我悄悄走了》等，其情之真，其爱之深，其意之切，感人心魂，无不让人动容。像《我悄悄走了》，诗人抓住每次和母亲分别瞬间的情感交流，细微动作，情语景语交融在一起，直逼读者的灵魂。“一句儿呀/早日归来/温湿了眼角的世界”的嘱托和细节，还有“我悄悄走了/走时/少了一个拥抱/多了一丝情愁/我把你的梦/捎给远方的灯/照亮远行的我/让迷失的心/记住回家的路”的心声，抒写得非常典型。最后，诗以“让我的梦/在你的梦里/……”结尾，进入一种此时无声胜有声，大音希声的诗歌境界，具有很高的审美品位。

真正美好的爱情是人性之美中的一种至美境界，也是古今中外诗人永不枯竭的创作题材。原嶂诗集中有大量的爱情诗，大多抒写得情真意切，有时情到深处，诗人以率真的性靈，在抒写其不可抑制的情感时，坦露出心灵深处的隐秘，把爱的心路历程和爱的美好体验，抒发得淋漓尽致，真切动人，颇有艺术魅力。这类题材的作品在诗集中占有重要的分量，有对他人美好爱情生活的颂扬，如《边走边爱》，一首献给先结婚后恋爱、边走边爱、一生不离不弃、恩爱永远的老妻少夫的赞美诗：有因人因景所产生的瞬间恋情的抒发，如《夜之恋》《冬夜的星》等在情景交融中呈现的特别之爱；有对爱情忠贞不渝，天长地久的诗歌自白，如《你在我梦中深藏》中那种“让牵手相爱的心地久天长”的诗歌誓词；有对爱到深沉极致时的大胆抒发，如《你是我的魂》中那种因爱而魂不守舍、灵与肉被分裂的内心坦露等等。而从相爱到幸福的结合，更是以一个苗族诗人对爱的感悟，抒写得特别而诗意盎然。在《亲爱的 别哭》中，不知是否是写诗人和他妻子相爱的历程，但至少也有他们夫妻间爱情生活的体验，才写得如此特别真实和美好。那种幸福到来时的喜极而泣，那种爱人之间今生相拥、来世续缘的深情，没有直接的体验，是很难写出这样精彩的诗句的：

我对你说

亲爱的别哭

我用我的心

在你的世界

种满芬芳的百合

……

我把我的心

栽在你那里

随你的心一起跳动

我把我的爱

镶在你那里

陪你的爱一起澎湃

我把我的情

藏在你那里

陪你的歌尽情欢唱

我把我的笑

写在你那里

陪你的诗轻轻吟诵

与你一起

笑看花开花落

与你一起

舞动日出日落

……

爱人之间的这种欢乐与共、风雨同舟、生死相依的感情，既是诗人追求的美好爱情，也是他和爱人之间共同抒写出的爱情美诗。我们品读吟诵，颇有“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”的美感。书中这类美好的爱情诗还有《无声的拥抱》《为你转身》《爱很美丽》等多首。

读《桃花深处等你》，性情中的原嶂因爱去感悟生命的真谛，去提炼诗意化的人生哲理。原嶂因爱而写诗，因爱而成为性情诗人。爱作为一个既虚幻又具体的诗歌意象，在他的诗中由小爱升华成一种爱一切美好的人和事，爱就有了更宽广的境界，在《思念永恒》中，诗人开篇就宣示：“有一种爱/不是爱情/不是拥有……/有一种情/不是姻缘/不是占有……”“有一种爱/不讲利益/与地位无关/纯粹而干净/不讲金钱/与拥有无关/唯美而神圣/有一种情/不讲贵贱/与共鸣有关/彰显最真的美……”这是一种诗人要讴歌的美好的人性，要赞美的大爱无疆，要聆听的“最美的心声”。这样的爱，让我们走进中国共产党的初心，想到方志敏的《可爱的中国》和白求恩、张思德的伟大的爱。一首《思念永恒》的抒情小诗，却有着让我们驰骋想象的宏大境界。

原嶂先生把他心中的爱写进诗里，无论小爱、大爱，都注重通过意象之美、构思之美、诗语之美和节奏音韵之美，来营造诗歌美好的境界，为我们奉献出了一首首佳作美诗。在不少诗中，他使用诗歌特有的艺术手段，如象征、隐喻、通感、意象、物象的拟人化、构思的新奇、诗语的锤炼等，让诗语生动鲜活，充满语言陌生化的艺术魅力，常有诗眼佳句，在我们的眼前闪亮。如“有你在/我的心永不下雨”，隐喻的魅力，使诗语变得神奇。“彩云之南的第一缕阳光/喊醒了苗岭点亮了壮乡”中，“喊醒”和“点亮”两个动词的运用，既显见语言陌生化的生动，也足见诗人提炼诗语的功夫。

《桃花深处等你》，诗人以一种美好的等待与追求，献给了读者这样一部洋溢着美感的诗集，我除了感动，还有敬佩。原嶂作为一名业余诗人，在百忙中写诗，也许还有诸多的不足，如有的诗还较粗浅，有的诗语比较概念化，缺少诗味，有些诗的构思和写法雷同等。在编选时，选的功夫似乎还不够精细，某些可以割舍的创作成果，不愿割爱。但他在业余时间写出这样多的诗，而且大多系佳作，已实属难得，我们又何必苛求？

不敢言序，也不想再为人作序了，但原嶂先生专程从文山送诗稿至昆恳请写序，加上其好友、诗人柏桦的鼓动，岂能辜负？便认真拜读了样稿，记下点滴体会，读后感而已，不妥之处还望诗人和读者批评。

刘俊娥的诗集《山水墨韵》是继作家的散文集《生命与土地》之后的第二本文学作品专集。我打开作者厚厚一本500多首的诗集看，竟是一部古风诗词的专集。让我吃惊的是，一位出身在云南边陲麻栗坡县穷困山村的农家女，在公务员岗位上繁忙的工作之余，致力于中华传统古典诗词创作，多年来一直笔耕不辍，创作了数量可观，艺术质量不菲的古风诗词作品，在各种报刊发表并获过奖，更是让我刮目相看，由衷敬佩。

古典诗词是拥有5000多年中华文明历史沃土上盛开的文学奇葩。博大精深的古典诗词，是我们优秀传统文化集中而典型的体现；优秀的古典诗词，有我们这个民族生生不息的精神力量和文化精神；源远流长的古典诗词，承载着真善美的文化传统并发扬光大，成为我们今天弘扬社会主义核心价值观的正能量。因此，习近平总书记非常重视对优秀传统文化的继承和发扬，在各种重要会议和会见外国政要时，多次讲到优秀传统文化在我们落实“四个全面”的战略部署和实现民族复兴伟大中国梦的重要价值与深远意义。他在中央政治局的一次集体学习时特别强调“中华文化源远流长，积淀着中华民族深厚的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息发展壮大提供了丰厚的滋养……不忘本才能开创未来，善于继承才能创新。”作为中华传统文化重要“精神标识”之一的古典诗词，习近平总书记在他的各种讲话中，更是经常引用，还多次说到大、中、小学的语文教材中，古典诗词、古典散文不能减少。可见，传统文化，古典诗词，在我们今天的文化建设中，必须要充分认识其重要价值，在提高我们国家的软实力时展示其独特的魅力，发挥其强大的精神力量。

但在现实中，我们对传统文化的重视很不够，搞文学创作的致力于古典诗词创作的人很少。一个靠自己奋斗走出边远贫困山区的农家女，却把她业余时间的主要精力用于文学创作，还特别创作这样多的有一定艺术水平的古风诗词作品，实在难得，更是值得鼓励。

刘俊娥说到她对古典诗词的热爱，眼里有一种让人感动的特别光芒。俊娥是属于那种穷人的孩子早当家的人。她的家庭，既平凡贫困却又带有一些传奇色彩。河南开封府的刘氏先祖，随吴三桂南征来到遥远的中越边境麻栗坡的龙山村。之后，众多南下的官兵都先后回到中原，而刘氏祖先见边关烽火不断，不断受到侵扰，加上边民生活疾苦，便想到国要有人保，边要有人防，边民原始的刀耕火种的耕作水平，也需要尽快改善，就留在麻栗坡的小山村，开了个铁匠铺，为守关人锻打下铁矛、梭镖、大刀等冷兵器，还为乡民打些锄头、镰刀、铧犁、铁锤等农用耕作工具，把生活延续下来。同时也把中原先进文化的种子 ，播撒在遥远的边关。几经人世风雨沧桑，虽然家境败落贫寒，但受中原文化熏陶的家风，却非常看重文化知识，父母没钱上学，但也要千方百计地学文化。俊娥的七古长韵《母亲之歌》就这样写她母亲求学的艰辛：“乡村农民家道贫……风雨敲窗打寒噤。适龄少年难就学，室外倚门做旁听。师叔尚德甚怜悯，牵其入室学语音。读完小学难继续，自学成医为村民。”父亲也通过自学和他天生的数学天分，成为生产队的会计。为俊娥姐弟能上学读书，他们省吃俭用，母亲还种菜、编织竹器摆摊挣几个小钱帮补，实现了他们“子女就学是根本”的目的。俊娥就是在这样的环境中，她发奋图强，读完了小学、中学、中专。走上工作岗位后又自修完成了大学本科的学业。

大概中原先进文化的基因，在刘俊娥家世代传承着， 没有上过多少学的父母，却爱读文学作品，哪怕没钱买油盐柴米，他们却买了些文学书籍。就在她刚上学不久，就在家中找到了一本发黄的《革命烈士诗抄》和没有封面的直排版《详注四部精粹》。不知咋的，这两本诗对她具有巨大的吸引力，她如饥似渴地读着，一知半解的唐宋诗词，竟让她神魂颠倒，不离不弃；她捧着现代诗《革命烈士诗抄》，她边读边背，废寝忘食。革命先烈崇高的精神境界通过诗歌，感染着她、教育着她，刘俊娥从此“便爱上了叫做诗歌的文章”。以后随着学历的增长，她更是迷上了文学，特别是古典诗词。她甚至把《毛泽东诗词》《红楼梦》中的诗词和唐宋诗词中的名篇，抄在笔记本上反复朗读、背诵。她说：阅读古典的诗词，使她得到了美的享受，诗文摇动了她的心旌，牵动了她的心梦，激发了她的诗情。一个走出边远山区的农家女，写诗的念想，特别创作古风诗的冲动，油然而生，因而心中有了一个加入诗歌主人翁行列的美好梦想。

上完学，跳出了“农门”，成了上班族，忙工作、忙家务，相夫教子，柴米油盐、生活琐事，占据了她的主要精力。但有梦想，就有挤时间去实现梦想的行動。数十年来从不间断，她利用有限的业余时间，沉醉在阅读古典诗文的享受中，甚至连二十四史这样的史学巨著，也让她着迷啃完。在享受的同时，她也更加感受到古典诗词的巨大精神力量，是优秀传统文化的重要标识，认识到古典诗词在实现民族复兴伟大的中国梦中不可替代的作用。如果说开始是因为热爱古典诗词，而偶有习作的话，渐渐地，她便把创作古典诗词，作为一种文化自觉，通过创作实践来继承弘扬优秀传统文化，让优秀传统文化在我们伟大事业中，发挥出无穷的正能量。

今天，我阅读了刘俊娥《山水墨韵》的几百首古风诗词后，可以说，诗人的这种文化自觉的目的达到了。

第一，刘俊娥的古风诗词，在一首首乡愁诗中，所抒发的家国情怀，成为《山水墨韵》中的一大亮点。刘俊娥把她的这本古风诗词命名为《山水墨韵》，我理解是一位出身在遥远边陲乡村的女诗人，为抒发对生她养她的那块神奇的乡村故土的赤子情怀的永恒之爱的表示，是诗人不忘本源、不忘父老乡亲的诗意呈现。简言之，《山水墨韵》就是一部表达诗人的乡愁情愫的古风诗集。在这几百首诗词中，诗人歌唱她的故乡，其题材小到她出身的那个山村、麻栗坡县的山山水水和父老乡亲，大到文山州的名胜古迹、山川风物、同事朋友等，这一切成了这本诗集的主要内容。乡愁诗，在优秀的传统诗词中有不少经典名篇，是我们进行爱国主义教育的形象化教材。习近平总书记也多次说到要我们不忘乡愁。刘俊娥是一位很重感情的性情诗人，她不忘乡愁，写乡村山水，思昔日人事，望今朝美景，抒赤子情怀。如《游马鹿塘》所写：“村落集镇没影踪，深山峡谷筑汪洋。漾漾泛波碧水泱，澄澄倒映山色苍。……昔日乡村今不见，放目远眺水茫茫。……来来往往找乡友，亲切牵手问短长。暗自轻叹摇手势，……顾全大局搬家当。”峡谷筑坝搬迁，农民念乡怀乡，好一个乡愁了得。全诗有事件、有人物、有情有景，情景交融，达到了一切景语皆情语，一切事语皆诗语。叙乡愁事，抒乡愁情，叙事与抒情相结合。既是离乡念乡的乡愁情，又是顾全大局的家国爱，这样的乡愁诗，读了怎不让人动容。俊娥的乡愁诗，写故乡亲人、父老乡亲的也不少，如《母亲之歌》中的母亲，让我读了感动得流泪，通过母亲的形象，写出了中国贫困山区母亲的伟大情怀。《农民工》是诗人对农民工乡愁情怀的诗意表达：“日出劳作难思想，夜晚索然望星象。月明星稀映木窗，恍然远望思故乡。”读着这样用泪笔写成的诗，是诗人对农民工乡愁情怀最深度的理解，它让我想起唐代边塞诗中的那些乡愁情怀的经典名句：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情，撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》），“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”（李益《夜上受降城闻笛》），其情其景，颇有异曲同工之妙。

总的看来，刘俊娥把她的故乡情、家国爱，都集中反映在不忘乡愁的情怀里了。她的乡愁在文山神草三七的故事中，她的乡愁在盘龙河被污染的愤怒声里，她的乡愁在乡村的风景上，她的乡愁在我们伟大祖国的大好河山中……她的乡愁是一座青山，她的乡愁是一片绿水，她的乡愁是一片青翠的树叶，她的乡愁是一朵开不败的含笑花……她的乡愁，化成了一首首洋溢着家国情怀的乡愁诗，让我们共鸣。

第二，刘俊娥的诗讴歌真善美，抨击假恶丑，营造出向上向善的崇高境界。中国优秀传统文化、特别是古典诗词的一个特点，就是对真善美的歌颂，在古典诗词中特别注重对美好境界的营造，正如王国维的《人间词话》所说：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”刘俊娥的几百首诗词作品，可以说大多数都是对真善美的讴歌，鞭挞假恶丑，具有向上向善的崇高境界。

刘俊娥是一个非常善良、富有同情心的诗人。我之所以在前边较详细地叙述了刘俊娥的家庭环境和她刻苦学习古今中外文学名著的情况，就在于说明她的善良、她美好的内心世界既是家庭的影响，也是从传统文化中汲取的营养。人品决定诗品，诗品总是或明或暗地反映诗人的情操。刘俊娥的诗词作品反映故乡纯朴的民风，赞美故乡和祖国的大好河山，爱乡爱国爱党爱父老乡亲，成为刘俊娥诗词作品的主旋律。诗人在《我是一片叶》的七言古风长诗中，通过“我是一片叶”“我是一缕雾”“我是一滴露”“我是一流溪”“我是一精卫”“我是一小河”“我是一片云”等等情意深长的意象，抒发出诗人和祖国大地、人民大众那种“天地相离脉相系……生死悠悠必经历”的血肉关系，以小见大地营造出一种情悠悠、意长长、志不渝、淡泊明志、向上向善、意美格高的诗歌境界。诗人的《游普者黑》，写山美、水美、荷美、民风美和诗人的心灵美相融一体，营造出一切景语皆情语的优美境界，情浓意深，佳句迭出。“普者湖泊无穷碧，细浪轻卷连天宇。……荷苞带露绽笑意，半敛娇媚含羞怯。……”荷如美女，美不胜收，美景美诗，境界美，格调美，可谓有境界则自成高格，自有名句。

诗人还写了不少歌颂党、赞美边疆新农村、感悟党的群众路线教育、鞭挞贪腐的作品，这些诗词有一股正气扑面而来，充满了较强的时代精神。

善良的诗人，倾听民声，感怀市井，不忘弱势人群，用诗给他们送去关爱，处处让人感到诗歌向善的温暖。《访儿时农友》其人其情，融入诗人的泪笔，让人心生共鸣：“可怜种地者，雨淋烈日晒。本是同年生，未老声先哀。不惜流汗水，精心把苗栽。……身心历沧海，面容皱纹裁。”这样的诗，让我想起杜甫、白居易那些哀民生的作品。传统诗词中的人道主义精神，在今天年轻诗人的作品中再现，见证了女诗人心灵的美好善良。

第三，刘俊娥学习古典诗词艺术在审美上下功夫，創作了不少诗中有画，画中有诗的美诗，呈现出传统诗词的美学魅力。在美学中的古典诗词，特别注重语言艺术上的精练美、音韵美，和整体上的诗中有画，画中有诗的形象美。刘俊娥的古风诗词作品，在这方面也有自已的特点。古人写诗讲究一字之功，语不惊人死不休。刘俊娥写诗炼字炼意，在注重诗词意境的同时，也在炼字上下功夫，不少作品因为一个字的妙用、巧用而生色。像《咏文山城》中的“坝美桃源花灿灿，普者荷塘叶碧碧，晴川历历波渺渺，清风淡淡柳依依。”写景状物，不同的景致用不同的重叠词来形容，可谓炼字炼意相得益彰，融为一体，其味无穷。又如：《游老君山》中的“怪石嶙峋朝天塑，彩林蓬鬟织画屏。……疏叶晴光摇碎影，百鸟朝凤吵幽径”等句，其中的“朝”字、“织”字、“摇”字、“吵”字都是一字之功的妙用，和后边的名词相配，别有风味。

中国传统诗词很注重视觉和听觉的审美情趣，追求诗中有画、画中有诗、诗画相融的境界。在诗语上用抑扬顿挫的节奏感和平仄、音韵的和谐来营造诗词的音乐美。俊娥的古风诗词作品，学习古典诗词的这种审美方法，写景状物叙事，力求画面的清新，把意象的动感美与静态美结合起来，具有视觉上较强的审美感，她的《乡村即景》，就颇有这种艺术魅力：“乡村景色幽，紫燕呢竹楼。峰峦碧玉流，溪河晴烟柔。”你看，竹楼前翩飞的紫燕，在呢喃着欢歌嬉戏；村旁小河上神奇的雾雨，滋润着花木新苗；青翠的远山峰峦，像晶莹的碧玉在流淌，这是一幅何等优美、有声有色、静动相融的乡村图啊。加上诗人在诗语上用词的讲究，如“润”字、“流”字的一字之功以及自然流畅的音韵美，更是增添了这首诗中有画、画中有诗的七言古风诗的音乐美，从而呈现出中国古典诗词特有的审美情趣。

俊娥几百首古风诗词中，这类似的佳作还有不少，见证了诗人学习实践古典诗词审美方法的成绩。

刘俊娥在少有的业余时间，致力古典诗词，创作了几百首作品，且有不少佳作，特别在思想上作者注重创作具有正能量的作品，可喜可贺，值得鼓励。但严格要求，这几百首古风诗词中，也存在着思想和艺术上参差不齐的情况，有些反映时势的作品却写得较为随意，如果含蓄一些，也许更有意味。

古典诗词是精粹的艺术，在今后的创作上，希望作者牢记作品是作家诗人的立身之本，希望诗人无论写什么题材，都要遵循诗词创作的艺术规律，在创作上既要笔耕不辍，更要精益求精，能在“高原”上攀上“高峰”创作更多的优秀古风诗词，献给时代和人民。

作为《山水墨韵》的第一个读者，就以这篇读后感为序，并和诗人共勉。