当代水彩画创作问题研究综述

闵盈

摘要：目前水彩画当中存在的很多问题都是老生常谈的了，而对于其本质性的问题又总是泛泛而谈。对于水彩画语言的纯粹性及技法问题，水彩画家不能够故步自封，应该深刻的表达个人的情绪和艺术观念，这才是最重要的。

关键词：水彩画；创作；个人情绪；精神性

中国水彩画展走过了近30年的历程，不管是在技术性还是艺术性的表达方面水彩都已经呈现出了自己独有的面貌。从过去的展览当中，作者一味的为了迎合展览，追求庞大的尺寸和高度的模仿性以及刻意的强调水彩的彩性，而忽略其水性的问题上面，得到了一定程度上的调整。尤其是在水性和彩性两者关系上面得到了很大的改变。

在全国各种级别展览层出不穷的今天，我们能够看到很多非常优秀的水彩画家及其优秀的水彩画作品。大家纷纷表示，目前国内的展览作品，虽然非常优秀，但真正能打动人的作品不多，这是全国大展的通病，为什么会有这样的现象存在呢？可能参展者都有着太强的功利目的，制作画面的效果，成了画家最为关注的问题，而精神性往往都被忽略。我们既要肯定中国水彩在新时期下形成的新的跳跃和提升，但也要深入探讨目前存在的尖锐问题。

首先，通过目前全国展览的水彩类作品来看，我们能够感受到作品当中有些许的压抑性，并没有完全的表现出画家真挚的情感，缺乏创作的鲜活性。其中不乏部分作品呈现出过度制作的成分。分析之后可能原因有二，一方面在于画家可能很少用心去接触这个社会。另一个方面在于许多画家可能一味的把自己为水彩画家，其强大的专业性的束缚也削弱了它和其他艺术门类的交换融合。甚至不乏一些家没有时间去专注的探讨研究水彩艺术以外的天地。这样的一些问题是限制中國水彩艺术转向更高阶段的一个瓶颈障碍。

其次，围绕精神性这样的一个问题。从精神的开拓性和扩容性上面来讲，画家与艺术界都有面临精神性危机等方面的问题。一些老一辈艺术家专注写情写意这样的一个思想更应是引导的方向。对于精神性，目前部分画家认为要画大题材、大画面主题性才有体现。其实精神性应该是艺术家个人的，而非是社会性的，画家就生活在社会当中，是社会中的一员，社会是有共同性的，但只有一个画家的感受思考，万千的社会生活也才能得到表现，关键是要有真情实感。

第三，从体制与文化这样的一个角度去寻找中国水彩艺术的发展的根源。目前中国美协各水彩艺委会所举办的活动，特别是全国性的展览对水彩作品有着绝对权威的影响。这种体质造就的水彩画跟艺术界的格局有着密切的关系，其中还包含了诸多学院教育方面的体制因素。目前诸多水彩画特别注重技术性，却并没有把握当下时代文化的发展脉搏，有些虚脱轨的迹象。

第四，从目前的展览大家的参与性和作品题材的丰富性以及创作手段的多样性来分析。目前中国水彩已经走出了小格局这样的一个状况。但是水彩自身的一个本体语言体现方面不够自信。我们应坚守水彩画的底线。据统计在很多展览作品当中，不透明水彩作品的数量大概占了30%多。半数以上在透明的水彩画材料当中加入了其他非透明的绘画媒介材料，是其水彩画的技法难度大大降低，模糊了水彩画透明特性与其他画种的一个边界。打破边界是当今的一个时代潮流，但是应有其区别于其他画种的特点。水彩画的媒介和技法以及其背后的文化性都决定了水彩画与其他画种的区别。首先，水彩画应呈现的是其物质材料，在一个特定的有具体指向的展览当中，就是要考虑其物质材料的一个语言的规范性。其次，水彩画应该保持其纯洁性，画家更应该坚守其透明、水性、笔性和彩性这样的一个原则底线。

第五，什么样形式的才能称其为水彩画？这也是一个极具争议性的问题。从目前国内外水彩艺术发展的一个概况来看。17世纪至19世纪英国水彩画艺术的繁荣期，传统水彩画就是透明，讲究其笔法以及色彩的流畅性。美国水彩画学会、美国国家的水彩画会就变得没有那么讲究，水彩画的透明性和接受作品的尺度也逐渐放宽。也就是说水彩画是一个可以用各式各样的方式来表现的。后来美国有关机构组织了一个透明水彩画学会，曾经指出不接受其他任何元素媒介介入水彩画。对于今天透明水彩和不透明水彩这样的一个分别是国内国外水彩的现状。我们应取其精华，去其糟粕，强化中国适合国家发展的水彩画特点。

第六，关于水彩画在进入新的机遇和发展的过程中，我们应思考借鉴什么呢？或许我们稍有遗憾其缺乏强烈的时代气息感，但时代感它既包括水彩画语言、创作题材表现以及画家自身的一个创造力。不是一个现在见到的生活作为创作内容就是现代。而是作品当中必须包含一种现代审美的精神存在。要注重艺术家的创造力、展现出艺术家的艺术状态，而不是为了做技术，为了创造。

第七，目前中国画水彩画十年以来发展非常迅速，已经步入了世界水彩画舞台。在上海国际水彩画双年展中，中国水彩画整体亮相反响强烈。法国水彩画艺术和美国艺术媒体都进行了大篇幅的介绍。现在国际交流多，目前国内国外水彩画存在的问题其实是共同的。首先如果把值得我们思考的美术思潮放置在后，实际上就等于把自己给边缘化了。其次，水彩画家如果注重技法的研究，津津乐道于一个技法和材料的特殊效果而忽视了作品其本质的思想内涵和社会意义，这将得不偿失。接着，水彩画有其很强的传承性，这一系列既定的模式往往会把人引入模仿而忽视了突破。水彩画技术难度让很多画家望而生畏，画水彩只走轻车熟路的。不敢于接触有重大社会意义的场面和众多的人物这样的一个题材。局限了水彩画的表现范畴。

总体而言，目前水彩画当中存在的很多问题都是老生常谈的了，而对于其本质性的问题又总是泛泛而谈。对于水彩画语言的纯粹性及技法问题，水彩画家不能够故步自封，应该深刻的表达个人的情绪和艺术观念，这才是最重要的。年轻的艺术家更应该正确客观地看待传统问题，不能够不加分辨的照搬老艺术家的路子，应该认真研究和探索经典的艺术作品。好看不一定是好画，好画不一定好看。技术要运用在艺术上才具有其价值和意义。更应该追求艺术的自由，充分发挥其想象与创造能力，为水彩艺术扩容，这才是未来水彩艺术发展的道路。

参考文献：

[1]徐海蛟.水彩画创作中抽象性的研究综述[M].青年文学社.2015；

[2]周刚.中国水彩画研究[I].美术学院出版社.2000；

[3]蒋智南.认识水彩—艺术表现丛书[M].人民美术出版社.2002；