浅谈新媒体时代下高校摄影专业商业摄影课程改革

车快 天津师范大学新闻传播学院

商业摄影教育教学作为高校摄影教育中的必不可少的一个环节，其人才培养模式如何区别于社会上其他形态的商业摄影教育机构，同时以一种新姿态存在于新媒体时代高校摄影教育模式下，是每一个高校摄影教育工作者所应思考的问题。

摄影作为一门技术实践极强的专业学科，技术教育是基础。技术教育往往也是各个社会教育机构所关注的重点。然而高校作为一种学术机构，仅仅是技术教育是不足以满足摄影专业在高校中的教学目标。习近平总书记在2018年9月10日全国教育大会发表的重要讲话种指出：“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。因此，不论是何种专业方向的摄影其最为基础的非技术类功能应为美育功能。早在2014年习近平总书记就指出：创新的事业呼唤创新的人才，注重培养一线创新人才和青年科技人才。而创新型专业影像人才的培养则应是高校摄影教育最核心的目标。综合上述观点，高校摄影专业商业摄影课程应分为两个主要阶段。

一、新媒体时代下的商业摄影技术基础训练阶段

技术环节的教育是商业摄影最基础的内容。经过前期摄影基础技术原理的学习，学生们在进入商业摄影课程环节之前已经具备了良好的摄影技能。在基础的学期中，快门、光圈等都以量化的方式对拍摄对象进行控制。可见量化的方式能够使学生更为便捷的把理论运用于实践之中。商业摄影的技术训练也需要用量化的方式高效的进行。影室布光技术是商业摄影中的重要技术部分，也是本课程阶段所应该集中解决的问题之一，把光线进行合理量化，能够有效的解决实践拍摄中所遇到的技术问题。加之枯燥无味的布光训练，能有使学生深入的了解光线的物理特性，掌握光线在物体上变化的规律。从而摆脱套用书本、网络媒体中的“布光图”，实现用光自由。同时，利用新媒体技术，能够更为全面的指导学生进行实践，有针对性的解决每个人的问题。比起传统的教授方式，更为有效的提高了教学效率与质量。

解决了技术问题的同时，要使照片“好看”，还得配合必要的审美教育，如：色彩搭配的相关原理，艺术风格化的形成等。为了有针对性进行训练，采取优秀作品的深入分析是解决这部分问题“捷径”，让学生能够举一反三的把审美理论融入自己的实践传作之中。然而审美能力的培养不是一蹴而就就能实现的，需要我们课下利用新媒体优质的资源指导学生多看，多想，从而在日积月累中逐渐提高学生的综合审美。

至此，学生应该可以拍摄出符合甲方需求的具有一定视觉性的商业摄影作品了。而高校教育的目的不是培养单纯的技术人员，而是要培养富有创造能力以及较高综合素质的人才。因此，学生们不仅仅是拍照的人，而是要成为能够独立创作的影像工作者。

二、创新型综合商业摄影人才培养阶段

就商业摄影课程而言，需要文学、艺术学、广告学等相关人文学科课程辅助。以天津师范大学摄影专业为例，它设立于新闻传播学院之中，传播学、广告学的优势学科资源，进一步辅助了摄影专业的商业摄影教育，为学生们从传播学、广告学的角度更高层面的进行商业摄影创作带来了可能性。而中央美术学院摄影专业先天的美术学科优势，在培养摄影艺术家的同时，横跨艺术界商业界的摄影人才，也层出不穷(以陈漫为代表)。利用不同院校特有的学科优势，才能在有限的资源下培养出特有理论背景的影像人才。

有了一定的相关理论作为基础，就要以某种视觉的形式将理论与创意进行视觉化，这个过程也需要大量的图片的阅读量。在当下新媒体时代，诸如Pinterest、Snapchat、Instagram 等图片社交平台受到用户热捧，国内类似的平台也层出不穷。此类平台可以不断的推送用户感兴趣的图片，利用它们，可以时刻掌握国内外同行业、同年龄段的用户所创作的作品。即可借鉴亦可以此为激励，进行具有国际化水准的创作与认知的提升。同时也能进一步提升自身的审美能力。

同时，也要指导学生通过实战性的实践或比赛方式，把影像的创造力发挥至极致。使图片不仅仅拍的好看，而是看上去更有“想法”。我们要让学生不仅仅以摄影师的身份进行实践，也要以甲方的视角、设计师的思考进行创作。为了让学生接触到前沿领域的思想、创作与工作流程，就要以外聘行业专家、进入课堂进行授课，或以专家讲座的方式让学生更近一步的接触前沿，开拓视野。认识实际商业摄影行业运行中的全部岗位职责、工作流程，为学生未来就业提供更多的方向。

三、对学生专业课程的评价

高校的教学过程中，对于学生作品的最终评价不能完全以最终的效果来评定学生的能力，需要综合考量。

第一阶段技术训练阶段，只要学生按照所教授的技术方法进行训练，自然会达到相应的效果。最终作品的优劣，一定程度上能够看出学生在学习过程中掌握程度与表现，因此在此阶段评价体系中，最终作品具有较为决定性的作用。第二阶段综合创新能力的培养阶段，除最终作品效果外，学生创意方案阶段的表现，同样的具有参照性。创意方案阶段是综合学科能力综合体现，方案文本水准的高低，也是个人综合学科能力的体现。或许部分学生由于技术能力的欠缺、实践拍摄经验的不足，难以实现惊艳的方案。但是此阶段的“眼高手低”，也是部分学生创新性综合思维的体现。不能以“不好实现”来扼杀，在此基础上需要老师或外聘专家加以引导，帮助学生使创意落地。即便“不尽人意”也需酌情评价，公平全面的对学生进行评价，以激励学生的创造性思维的养成。

总之，新媒体时代下的大学摄影专业培养的不仅仅是摄影师，而是要培养符合社会需求的相关影像行业的工作者。技术固然重要，而创新能力更是不可忽略的素质需求。