国内音乐节的发展现状及对策分析

李 霜 杨思杭

改革开放至今近四十年，随着经济水平上升，国家综合实力增强，人民生活水平的日益提高，文化产业的发展在新型经济体系中的地位显得越来越重要，特别是音乐产业带来的经济效益在市场份额中不断地占据上风。

在20世纪六七十年代，欧美等发达国家的户外音乐节就已经走在世界的发展前列，建立了相对成熟的管理运作体系，人们对音乐节有着非常强烈的感情，每一年举办的大大小小的音乐节都深深地吸引着来自世界各地的音乐爱好者们。相对国外的发展现状而言，我国的户外音乐节发展起步较晚。但是近几年来，这种从外国引进来的新型演出经营模式却越来越得到国内一些音乐产业公司的青睐，它不仅让音乐与娱乐休闲相结合，更是反映了当下的人们追求美好生活的一种态度。在日益紧张的城市生活节奏中，音乐节更是被赋予了一种新的含义，它不仅仅是一场简单的音乐会，更是一种来自现场的、对音乐最为直观的表达方式。

因为户外音乐节所具有的包容性和多元性，注定可以带来市场经济的发展，不仅带动了地方的旅游业，也让城市的形象得以提升，是城市文化一张不可或缺的名片。而对于音乐市场来说，户外音乐节的兴盛已然成为未来整个音乐产业的发展必然趋势。

一、音乐节的概况

音乐节是一种以现代节庆的形式产生，可以在特定的一个地方用一个主题，比如摇滚音乐、民族民间音乐或者纪念某一位杰出的音乐家而进行连续数天的演出。最初举办音乐节的出发点主要是利用音乐自身的魅力给人们带来视觉上以及感官上的体验，随着经济社会不断发展和人们生活水平的逐步提升，音乐节以其自身具备的推动地方经济、吸引人流量以及能够很好地产生时代共鸣的优势成为一张漂亮的城市地方名片，甚至改变了某一个地方或区域人群的生活方式和对生活的态度。

20世纪，国外的户外音乐节发展较为迅速，比如1969年美国举办的并成为摇滚乐历史上具有特殊意义的伍德斯托克音乐节、日本富士音乐节等。国内音乐节的发展历史虽然只有短短的十几年时间，但如今已经慢慢成为一种新型的、集旅游业、音乐产业以及时代文化等集多行业于一身的综合性产业。目前，比较有名的有长江音乐节、迷笛音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节以及西湖音乐节等。

二、音乐节发展现状之优势与不足

随着时代的变化以及城市经济文化的发展，我国的音乐节从最开始简单的音乐表演形式进而渐渐演变成多样的、多形式结合且规模宏大的表演模式，这种不一样的风格音乐相互融合，如：摇滚、民谣、电音、嘻哈、说唱等，不仅使生活更加的多元化，同时也促进了公益事业的发展。然而，尽管如此，在日益剧增的音乐节中，也夹杂了许多不利于其发展的劣势。下面，笔者就音乐节存在的优势与不足进行多维度的分析。

（一）优势——促进生活多元化

随着改革开放的深入发展，户外音乐节早已成为都市年轻人休闲娱乐首选的活动，不同主题之间加入地方特色元素的音乐节如雨后春笋般应运而生，如长江主题音乐节、深圳沙滩迷笛音乐节、带有江南气质的杭州西湖音乐节、大型户外带有娱乐休闲味道的草莓音乐节、位于河北具有中国代表性的辽阔草原文化气息的张北音乐节以及加入了流行音乐元素的、不单单仅限于摇滚乐表演风格的热波音乐节等。这些来自全国各地且带着地域风情的文化户外音乐节不仅为当地的旅游业带来新的增长点，也提升了当地居民的收入，甚至产生了辐射效应，带动餐饮业以及旅游业等第三产业的迅速发展，它们丰富了城市的文化生活，使人们能体验到多元的文化生活。

（二）优势——促进公益事业发展

户外音乐节属于文化类的一种节事活动，具有传播人文的社会功能。音乐节与公益事业相结合，不仅可以很好地宣扬公益文化，也使音乐节的举办融入了人文精神的元素。这种相互结合的方式给社会带来了正能量，在休闲娱乐中传递了健康的生活方式。诸如：日本的富士摇滚音乐节就提出“自然与音乐共存”的主题，迷笛音乐节提出“减少鸣笛”“拯救中国河流”等主题来响应积极环保的理念。由此，环境与经济的冲突、大气污染等一系列与生态环境相关的问题，都可以通过音乐节的主题倡导人们积极地发展公益事业，彰显一种人文情怀。

（三）不足——运营管理同质化严重

由于我国户外音乐节起步慢且发展时间较短，受到不成文的制度规范以及缺乏具有品牌创意意识的运营策划团队等条件制约，在较长的一段时间里都无法与国际上的户外音乐节媲美，规模和质量皆达不到国际上的水平。再者，从目前国内的音乐节举办程度来看，出现很多重复率较高的演出阵容，这种同质化演出对于音乐节的发展来说是极为不利的，不仅使观众的审美容易产生疲劳，还无法获得较好的口碑。

（四）不足——音乐产品更新较慢

户外音乐节是一个新兴不久的综合性产业，处在一个音乐产业、文化产业以及旅游产业之间的交叉产业。音乐产品作为新型产业中的一部分，若要想在市场运作中经久不衰，就必须遵循音乐产品的生命周期理论，在市场竞争中努力满足消费者的需求，及时更新不符合潮流的音乐产品，在已有的基础上推陈出新。如果是仅仅依赖部分的乐队和歌手来维持音乐节的“门面”，这样并不利于户外音乐节的快速发展。

三、音乐节的发展对策

（一）加大政府的扶持

若要一个产业又快又好的良性发展，必定离不开政府部门的大力支持和导向，我国政府应努力营造一个健康的制度环境，建立起针对大型户外演出活动的管理条例，加快健全和完善我国的文化产业法律法规的内容，加强监管机制，开展宏观调控，加大对户外音乐节的批文力度，减免户外音乐节的审批环节，制定各种有利于户外音乐节演出市场的优惠政策，为户外音乐节的开展尽可能地提供便利。

（二）延续“演唱会+音乐节”的模式

长江音乐节率先在国内首创了“演唱会+音乐节”的表演模式，由于长江音乐节的策划团队制作过蝎子乐队的专场演唱会，在“演唱会+音乐节”的模式上积累了比较丰富的经验，不仅使长江国际音乐节的舞台设备标准参照后街男孩的巡回世界演唱会，而且制作的整个户外音乐节的舞台执行标准也与林肯公园等知名世界巡回演唱会的参数相匹配。换言之，虽然观众们身在户外音乐节的现场，但是依旧能深深地体验到犹如演唱会的观感以及视听盛宴的享受。这样的表演模式使得音乐节和演唱会无瑕衔接，同时也协调了户外音乐节与演唱会的制作问题。长江国际音乐节注重制作上的不断精益求精，且力求在低票价的前提下，带给全国乃至全世界观众们一场国际化标准的、以演唱会的规格来制作的大型户外音乐节。如此这般，国内音乐节也可参照这种类型模式，开拓属于自己的音乐节运营及发展模式。

（三）新媒体的营销策略

如今，量子技术、虚拟现实以及数码的全新技术革命都纷至沓来，传统的媒体营销已经与这个时代相脱节。能否抓住机遇，利用新媒体的营销方式来改变国内户外音乐节的发展是至关重要的。随着互联网、智能手机的普及，涌现出新型的营销策略方式，豆瓣网、社交软件的开发以及各种音乐直播的手机APP等等新媒体的出现，其拥有的传播速度快以及操作简便的特点大大加速了音乐节的发展脚步。

（四）合理的票价定制

依据国际上的惯例，国外大型户外音乐节的套票价格制定需参考居民的每个月收入，但是反观我国的音乐节票价仍然处于一个较高的水平，这不仅使消费群体特别是在校青年大学生望而却步，更不利于本身还处于不断摸索阶段的音乐节的发展。因此，音乐节在票价的制定和营销上一定要合理规范，甚至可以实施弹性票价，这样就解决作为户外音乐节的学生消费主体在经济上的困窘，使她们既可以在这种大型户外活动中交到同样喜欢音乐的乐迷们，又可以尽情地享受着音乐带来的快乐和美感，这无疑为国内音乐节的持续发展奠定了基础，赢得较好口碑的同时也拥有了大批忠实的粉丝。

总之，户外音乐节作为一种融合了多种文化元素的音乐产业，必须加快市场化的发展道路，加大政府部门的支持，加强文化产业之间的互帮互助，利用新媒体的营销策略方式，借鉴举办得比较成功的户外音乐节，开拓创新，培养出专业的音乐与技术型人才，为音乐节的发展储备后续力量。