动态影像中的感性表达研究——以电影《Seven》片头设计为例

郭枫楠 常州工学院艺术与设计学院

自20世纪70年代后期以来，动态影像因其变化莫测、绚丽多彩、简约流畅的视觉效果在设计领域独树一帜而备受瞩目。他不仅显示出独特的视觉魅力，还具有优秀的视觉传达效果，能够更有效的传递信息，给受众无限的联想和过目不忘的视觉印象。灵活多变的运动、丰富多彩的画面是动态影像最突出的视觉特点。如现代、古典、优雅、简约、恐怖、空灵、悬疑、悲伤、欢乐、阴郁等，具有强烈的视觉吸引力和艺术表现力，容易引起受众的兴趣和情感共鸣。

动态影像是电影的发展产物之一，尤其是电影片头，是探索精神和独具眼光的电影制作者们的绝佳阵地。电影院剧场里灯光昏暗下来之后，电影片头是观众最早看到的影像。自从20世纪50年代以来，片头逐渐发展成为商业动态影像的一种实验型电影制作形式。设计电影片头的目的在于体现电影内容，在观众脑中树立一种对电影氛围和情感基调的预期。(1)电影片头是运动的版面设计、字体设计、影像并融合了音乐的综合艺术形态。除了具备演职人员名单的信息公布功能之外，也会让观众在短短几分钟甚至更短的时间内，通过画面内的光影、色彩、字体、布局等各方面，感觉到整部影片的风格类型等特质。有时，文字通过装饰性较强的轮廓线条来美化，电影类型决定了字幕以及片头设计的风格。精细优雅的手写文字表明是浪漫电影、整齐化一和旋转字符则象征着现代风格。在融入了声音以后，电影片头开始演变成了完整的故事叙述，真正的提升为一种艺术形式。在电影片头设计领域，最具代表性的人物有索尔·巴斯(Saul Bass)和凯尔·库伯(Kyle Cooper)。其中Saul Bass被认为是电影动态片头的开山鼻祖，而Kyle Cooper 设计的电影《Seven》(《七宗罪》)的片头被人们视为动态影像设计产业的里程碑。

一、动态影像的构成要素与感性认识

动态影像的构成要素有运动、时间、视觉元素、听觉元素。其中运动的基本样式有位移、变形、旋转、变质、视角运动等；时间的表现形式有加速与减速、暂停与定格、连续与跳跃、重复与律动、倒放与浓缩；视觉元素中包含空间、图形、影像、文字、色彩；听觉元素中包含音效、音乐、旁白；所有这些动态影像的构成要素都会有序或者无序的结合在一起，展现丰富多彩、灵活多变的视听觉效果，具有独特的视觉吸引力，实现信息传递的持久性、趣味性和高效性。从符号学角度理解，动态影像中所有的图形图像要素和声音都是具有绘画符号、色彩符号、声音符号等符号作用一点点积累起来的。从新审美学角度来看，因为感性诱导的原因，感想者会有怎样的感性表象以及对影像的动态演出具有一定的预见性。

运动是动态影像设计的重要内容，也是其突出的特色。其多样的运动样式也是具有丰富的视觉美感与情感特征的。不同类型、大小的力可以使物体的运动呈现多种变化：由有运动到静止，静止到运动，使物体保持匀速运动或变速运动等。在动态影像设计中，不同的运动状态会体现出不同的视觉美感。设计元素处于静止状态，给人安静、附属之感，在画面空间中往往起到陪衬作用或者充当背景，衬托重要设计元素或主要的动态设计；动态的设计元素吸引力强，有视觉冲击力强和活跃的特点，运动速度越快，视觉效果越强烈。运动的图形往往是画面空间的主角，是信息传递的主要载体：匀速运动给人秩序、平稳、甚至呆板、机械之感，多用于电风扇的转动、钟表指针的移动等机械类的运动表现和画面空间中的次要运动表现；变速运动分变加速运动和匀变速运动，变加速运动加速度改变，最能体现灵活、自然、多变、生动的视觉特点，匀变速运动的加速度不变，给人机械、平稳之感：如球的滚动和弹跳，加速和刹车，汽车的启动等。

时间在动态影像中是对设计元素运动状态和运动过程的记录，不是无尽永前的，它有长有短、有始有终、有先有后，还可以有定格、跳跃、重复、回溯、快慢等表现形式。在设计中，时间的心理效应指人在观看设计作品时对时间快慢、长短的心理体验和主观感受，是一种拟人化的说法。如观看喜爱的影片，几小时的时间会给我们转瞬即逝之感，插播广告的五分钟，却令我们如坐针毡，感觉时间无比漫长。这些都是每个个体在进行审美活动过程中的主观表现，更是一种感性表象。时间设计有烘托气氛、表现情绪的功能，如抽帧和跳剪带来的时间跳跃感不仅能表达滑稽幽默的喜剧效果，还能营造紧张、悬疑的气氛；连续剪辑带来的时间连续性能表达运动的连续和完整过程，体现流畅、完整、自然的视觉效果；时间的倒放让我们产生时光倒流的奇幻质感，时间加速带给我们滑稽可笑的快动作。时间表现形式不同，呈现的情绪特征也各异，并给受众带来不同的情感体验，对渲染气氛、烘托主题有着不可或缺的重要作用。

视觉元素中我们主要来看图形、色彩、文字这三要素。首先，图形的直观性可以加快信息的传递速度，这是图形的主要优势所在。图形是动态影像中最基本的元素，是运动的载体，也是作品内容的外在视觉表现，之间关系到动态影像作品的视觉效果和信息传达。从图形的生成方式来看，图形还分为电脑生成图、实拍图、手绘图三种。一般来说，电脑生成图一般带有比较明显的数字特点，设色、外形、光线等都由数值准确界定，因此给人严谨、准确、均匀、及违规率等视觉印象，是动态影像设计中最常用的生成方式。手绘图往往包含绘画者的性格、情绪、技法、情感等多种个人因素，带有浓郁的个人风格，有独特的艺术魅力和视觉吸引力。然后，文字在字幕、结尾补充等浏览性较强设计，选用易识别的字体样式，字体大小基本一致，以增强信息浏览的舒适感和流畅性。其次，色彩在视觉设计中拥有自己独特的情感特征。一种色彩通过与其他色彩的搭配，又会形成多种不同的新性格，因此，色彩是最具有感染力的，最合适表达情感、传递情绪的元素。在包括动态影像在内的视觉设计中，设计师可以充分利用色彩的这一特征进行作品的性格定位，这也是色彩元素最重要的功能体现。

二、电影《Seven》片头设计的视觉特点与感性表达分析

大卫· 芬奇在1995年导演了心理惊悚片《Seven》，他打破了当时警匪片票房惨淡的魔咒，享有很好的口碑，不仅在影评人圈子内，还是在大众口中。这样的成功，首先要归功于影片的剧情，其次，它的片头也同样功不可没。芬奇当时请了Kyle Cooper 来给《Seven》做片头设计。片头的故事以碎片和片段来讲述的。我们被一双不知为何人的手引导着，更像是电影里的杀人犯，我们看着那双手做日记的条目，整理着自己洗印的照片，摆弄着图片和种种物体。我们近距离地看到了连环杀手的内心世界，他对于宗教的痴迷，或者更准确地说，对于忏悔的迷恋。

从《Seven》电影片头的设计中我们可以看出。首先，片头的文字全部使用手写字体，然后再和Helvetica 字体相结合，伴随着Trent Reznor 乐队创始人雷泽诺所制作的背景配乐，这些文字神经质般地在屏幕上跳跃，所有的文字就像是杀手写出来的一样，因为这样可以更加明显地表现这个杀手的内心。这样大胆的尝试，不仅给了许多片头公司以灵感，也在数年之内助许多经典之作以一臂之力。许多恐怖片都开始把这样的字体运用到自己的片头里。然后，一双伤痕累累的手协同各种道具(书本、细针、托盘、磁带、剪刀)以特写镜头的方式不断地闪动。同时还包括一些激进、不雅的词语与圣经中虚无的画面共同营造出一种冷淡、痴呆、蓄谋已久的情绪。片头所传达出的情绪正是符合这部诡异的影片，这不仅仅是通过电影的内容表现的，也要归功于电影片头的设计过程。感性的审美正是每一位观众对电影片头所提供的情感基调、氛围的自我感知，同时也为后面的影片埋下铺垫。

注释：

(1)Jon Krasner 著：Motion Graphic Design applied history and aesthetice [M].李若岩.陈小民.张安宇译，北京：人民邮电出版社，2016：P20.