论蒙太奇手法在京剧灯光设计中的运用

【摘 要】 结合案例，介绍蒙太奇手法在京剧舞台演出中的运用，包括交叉蒙太奇、平行蒙太奇和线性蒙太奇等，以引导观众 视觉和心理活动，突出节目主题，增强京剧的艺术性和视觉效果。

【关键词】 蒙太奇；京剧；灯光设计；舞台空间

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.02.011

【Abstract】The use of montage in the Beijing opera stage performances is introduced with the case， including cross montage， parallel montage and linear montage， to guide visual and psychological activities of the audience， to highlight the theme of the program and to enhance the artistic and visual effects of Beijing opera.

【Key Words】montage； Beijing opera； lighting design； stage space

阿皮亞说：“灯光是舞台的灵魂。”他之所以这样说，恰恰是因为灯光具有无限的舞台艺术表现力。灯光不同于舞台布景，它更加灵活多变且具有自身的独特属性和艺术表现力。例如，灯光的明暗冷暖可以表现白天黑夜或季节的更替；灯光的不同光色也可以表现人们的情绪变化及心理变化；灯光的不同光区、光位和光色的划分，以及光束的运动变化，也可以表现不同的时空转换。灯光的这些灵活属性，使设计者在舞台演出中能够更好地运用它，增强舞台的艺术表现力。

蒙太奇一词原是建筑中的术语，意为构成、装配，后被借用到电影创作中，指组接和构成。随着电影的发展，蒙太奇已经成为电影创作中常用的艺术表现手法，是指通过镜头进行有逻辑有目的的组接，使它们之间相互关联。使用蒙太奇来表现影片中的不同时空场景及人物关系，可以丰富影片的视觉效果及冲击力。

电影通过摄影机镜头捕捉影像，而在舞台演出中，观众的眼睛代替了摄影摄像机直接看到舞台影像。在舞台演出中，灯光控制了演区大小和景别变化，从而规定了观众的视线范围，也即发挥了电影中镜头的作用，因此，灯光也可以像镜头一样剪辑，产生蒙太奇效果。可以说，电影中的蒙太奇是在二维平面中的运用，而蒙太奇在舞台上的运用，则是在三维空间中的运用。

作为一名长期从事京剧舞台演出的灯光设计者，笔者想谈谈自己对于灯光创作中蒙太奇手法运用的一些体会。

1 京剧舞台上蒙太奇手法的演变

京剧中的时空运用具有灵活多变、自由流动的特点，而伴随演员上场下场的动作及表演，时空随之转换。黄佐临先生在论述中国传统戏剧的特征时说：“流畅性，它不像话剧那样换幕，换场，而是连续不断，有速度，节奏和蒙太奇。伸缩性：非常灵活，不受时间空间的限制，可做任何表现……”京剧具有中国传统戏剧的这些特征，而这些特征常与写实的布景相违，但舞台灯光却能与之相融合，使其能更好地表现自身的戏剧特征。

其实，很早以前在京剧的舞台上便有了类似蒙太奇的手法。像京剧《击鼓骂曹》中，祢衡击鼓一节，需把观众注意力全部集中在祢衡身上，而坐在后面的曹操和众官必须端坐不动，毫无表情，以便让观众感觉他们暂时不在场。但是这种白光下的表演显然很不合理。刘厚生先生认为，这是一种无可奈何的、粗浅的“蒙太奇”。

后来，随着灯光技术的进步，可以运用灯光将舞台上划分成大小不同、颜色各异的光区，有时还可以利用投影与舞台相结合的手法，使舞台上呈现出全景、中景、近景及特写，来加强舞台上的“蒙太奇”效果。现代的灯光技术可以将这一表现运用的非常自如，如：现代电脑灯可以实现在同一定点光上从矩形渐渐变成一个圆形，且同时颜色上也可以渐变。在以前使用常规灯时，这是无论如何也不能实现的效果。技术的进步为设计师在京剧舞台上运用蒙太奇这一手法提供了更好的技术支持。

2 运用交叉蒙太奇和平行蒙太奇引导视觉和加强对比

在京剧演出中，灯光可以利用切割区域刻画场景，产生交叉蒙太奇和平行蒙太奇的效果，用以引导观众视觉，突出节目主题。2003年，国家京剧院创排的大型京剧《泸水彝山》，主要讲述诸葛亮七擒孟获最终彝汉和好的故事。此剧第五场，表现诸葛亮使用火攻时，舞台灯光表现出了蒙太奇手法。

第五场中，蜀军伤亡惨重，军帐内，众将围在诸葛亮周围，共商破藤甲兵之计。随着众将渐渐隐去，诸葛亮一人在黄色的气氛光中独唱，以表现出其复杂的心理矛盾。随着场内的一声“杀”，所有灯光霎那间变成蓝色，众兵将与藤甲兵展开厮杀，这时灯光营造出室外的气氛，而诸葛亮渐渐退上平台，一束淡黄色的定点光投射到其身上。这时，舞台上一边表现出战场厮杀的场面，同时又表现出诸葛亮一人在军帐内思考。这种灯光场景描述在同一时间内多头并进，彼此依存又相互促进，是一种交叉蒙太奇手法。黄和蓝两种对比度的颜色割裂了舞台，配合动与静的节奏对比，形成了两处互不相融的空间，更加突出了人物心理的复杂矛盾。该场另一处“火烧藤甲兵”的场面，蜀军与藤甲兵在同一时间里的不同空间中进行多重厮杀，利用灯光映射出的火焚场面十分震撼。这里通过运用平行蒙太奇手法，很好地渲染了战争的残酷性。

又如，同样是国家京剧院创作的大型京剧《图兰朵公主》中，交叉蒙太奇这一手法也很好地得到了运用。在剧中的第四场当卡拉夫王子与图兰朵公主在金殿中相遇时，灯光瞬间从满场辉煌的皇宫光突然转换到二人相见的前区光，后区只留下百分之五十的天幕光，而前区光则推满，光线的这一突然变化使高平台上的皇上及众官员顿时完全呈现在剪影里、静止在那里，而公主与卡拉夫则在前区光里表演。这时舞台上呈现出两个空间，一静一动，光影一明一暗，两个景别的同时呈现在观众面前，更加突出了卡拉夫与公主的一见钟情，仿佛此时此刻这个世界上只有他们二人。

3 灯光的线性蒙太奇手法表现时空的变化

用灯光描述场景时空变化，是一种按照事件逻辑顺序进行连续叙事的线性蒙太奇手法，类似于影视中的长镜头运用。例如，在新版京剧《梁祝》第二场《学堂》中，为了表现梁山伯与祝英台读书的场景，和二人两情相悦惺惺相惜的画面，舞台上用四季的变换表现时空的转换。这里用灯光在舞台上瞬时表现出了春夏秋冬四季的色彩。当伴唱唱到：“辛夷放，春草绿江南”，使灯光渲染出草绿色及嫩黄色调；当唱到：“鸳鸯戏，荷叶正田田”时，灯光随着乐声渐渐变成明亮的绿色；当唱到“幽簧馆，竹径入秋山”，灯光渐渐变成橙黄加橙红色；当唱到：“冰雪自关情谊暖，松梅原斗岁时寒”，灯光渲染出淡淡的蓝色及高色温的白色。灯光的线性蒙太奇手法对四季的巧妙表现也增加了剧情的流畅性、完整性，与舞台画面的美感，同时也突出了梁山伯与祝英台在一起的美好时光，与后来二人生死别离形成巨大反差。

4 小结

蒙太奇手法在京剧灯光设计中的运用，推动了京剧的改革创新，拓展了京剧舞台时空转换、场景切换的表现空间和演出的自由度，为京剧故事的完整性叙事性提供了好的表现手段，增强了京剧的艺术性和视觉效果，为传统的京剧艺术注入了新的活力。

参考文献：

[1] 刘厚生. 从周正平看戏曲灯光艺术的发展[M]// 刘厚生. 暮鼓集——刘厚生文集之七. 北京：中国戏剧出版社，2017.

作者简介：

李竟成，中国国家京剧院灯光设计师。中国舞美学会高级会员。毕业于中央戏剧学院舞台美术系。近年主要从事京剧舞台灯光设计及演出工作。设计创作了京剧《泸水彝山》、《梁祝》、青春版《江姐》、《柳荫记》、《大漠苏武》、《杨门女将》、《太真外传》、《安国夫人》、《西安事变》等剧。多次荣获京剧节“金奖”、中国艺术节“文华大奖”、文化部“优秀美术设计奖”。