试论动画的当代价值

卢洁 熊明

摘要：动画有其独特的艺术特征，其形式和受众都有别于传统影视。对动画特征和艺术价值的研究，有助于受众对动画作品进行审美体验与批判，也有助于人们对自我价值、社会关系进行深层次的思考。本文立足丹纳的艺术价值理论，根据其艺术价值的三个尺度对动画的基本特征和艺术价值进行分析，并强调了受众审美对于艺术价值的影响。

关键词：动画  特征  价值

现代人们的物资日益充裕，在满足物质生活条件的同时，人们更加注重对所处的社会环境与自我价值实现的关系进行思考，并将这些思考的结论在各种艺术形态中体现出来。在某种程度而言，动画也是人类进行自我反思的产物。动画早已超出孩童读物的范畴，艺术家们将其对生活的认知体现在作品之中，动画的价值也在不断升华。对动画价值的理解，也就是对艺术家价值观念的精准解析。而对于这些价值观念的评判，有待于我们对动画自身价值特征、价值标准进行深层次的学理性论证。

一、动画的基本特征

动画是一门综合性的艺术，有自己独特的艺术语言体系。一方面，动画的综合性体现在动画内部结构的复杂性。动画由画面、音乐、剧本等因素构成。画面又包括了动画的色彩、角色及场景的造型，动画镜头节奏等因素，这些画面的因素与音乐结合，产生了独特的艺术效果。另一方面，动画的综合性还体现在艺术形式的综合性。它将各种艺术手法、材料、技术融汇于作品之中，如绘画和雕塑的造型特征，影视艺术的镜头语言特征，各种材料的肌理特征等都可自由地呈现在画面之中，这种艺术形式的多样性大大丰富了动画的媒介材料和表达语言，为创作者进行主题思想的塑造提供了有力的支撑。

丹纳认为：“艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的”。在动画的制作中，主要特征表现为动画作品的主题，即作者对于社会某方面的认知。这种认知并非出于对客观存在表象的模仿，而是创作者通过自我解析，基于自身的生活经历，针对社会中的政治、经济、人文等现象，在社会生活中提炼出来并通过动画的形式对社会的某些问题进行阐述，一切动画的要素都是为凸显主题而服务。这些要素在创作的过程中都是创者者根据自身的经验对动画剧本和作品的剪辑有计划的改编。

从剧本创作的角度而言，艺术家对剧本的灵感源自其所生活经历的社会环境，社会环境包括特定的政治、经济、文化等多方面复杂的社会因素，艺术家在创作剧本的过程也是一个对社会的思想认识过程，其思想必然随着认识的深入而不断变化。在个人生活经验的影响下，艺术家介入自身情感并对作品主题的元素不断酝酿和提炼，对元素之间的关系进行重组，从而深化和个性化剧本的主题。同时，为了更好地进行叙事，动画往往需要通过蒙太奇等多种手法进行画面镜头、音效的剪辑和重组，打破画面固有的叙事脉络，通过作品要素的改变和调度以更好地凸显作品主题。而这些对于作品的主观创作恰恰吻合了丹纳对艺术创作过程中“有计划的改变”的判断。

二、动画价值的评价

评价是对某一事物综合分析判断的过程，需要经过综合计算、系统观察和全方位咨询等复杂步骤。价值评价也就是对需要进行评价的目标对象是否有用和有什么用进行分析判断。动画是传递艺术家世界观的有效艺术手段，对动画的理解和品定也就是对作者价值观念、作品质量的评判。我们对动画进行观赏或分析时，无形之间将动画处于艺术的某一层次或位置上，即对动画进行价值的劃分和确定。诚然，有的动画是以追求新的制作技术、材料和娱乐效果为目的的，但这只是动画的一种表现形式，从长远来看，对作品影响最深的还是创作者本身的艺术观念，即丹纳提出的“基本特征”。基本特征是动画最根本的属性，是动画内容中最核心的部分，是我们欣赏动画的主要内容。

1.动画主题的重要程度

在丹纳的艺术价值观体系中，评价特征重要程度的依据是特征的稳定程度与接近本质的程度，这种评价取决于艺术作品的特征受到内因和外因影响时是否会发生变化。作为表现艺术家世界观、探索人类社会规律的艺术形态，动画艺术价值的高低并不完全取决于动画形式与色彩的美和动画技术水平的优劣，也不能简单以票房为依据，对其艺术价值的评判应立足于动画本身所表达的艺术观念和内在的人文精神，即艺术作品的基本特征。根据丹纳的理论，我们将艺术的基本特征分为六个层次：表现个人的生活习惯和思想感情;表现一代人的思想感情;表现一个历史时期人类的思想和精神状态;表现一个民族本质的性格特征;表现人类种族的性格特性;表现一切人类所固有的特性。动画艺术价值的高低完全取决于动画所表现的特征的价值，取决于它所表现的特征是否稳固而接近本质。优秀的作品往往表现深刻而经久的特征，表现人类最根本、最深层次的特征，作品也就具有较高的艺术价值。如“喜羊羊”系列动画与宫崎骏创作的动画作品相比，前者是针对低龄儿童的卡通动画作品，内容简单直白，大多是生活的一些琐事。而后者的作品虽然也是卡通风格，但却蕴含着宫崎骏本人对于和平、环境、人文关怀的思考，具有更高的艺术价值。

2.动画主题的有益程度

丹纳评判艺术价值的第二个尺度是“特征的有益程度”，即在遇到外力阻扰时，事物表现的特征是削弱自己还是帮助自己抵御外力的干扰，表现有益特征的作品价值必然高于有害特征的作品。在动画中可以理解为动画表现出来的特征是否有益于人自身的成长，是否有利于社会、环境的良性发展。但是丹纳的这一表述受到他所处历史时代的局限性影响，譬如在文学作品中他认为“表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高”。在观众对作品进行评鉴时，我们不能忽视观众对作品的解读。观众在接触到作品主题的同时往往进行反思，通过对阴暗的题材进行批判进而感悟到积极向上的人生态度。以动画《平衡》为例，整个影片反常态地展现了一种对现实丑陋人性的高度概括，并将其强化到令我们触目惊心的程度，然而观众并不会因为作品主题的阴暗而丧失对美好生活的渴望，相反，观众在平凡、愚蠢、自私而又庸俗的角色身上看到人类自身的缺陷，进而对自身的不足加以反思和改善。在动画《大炮之街》中，作品用了另一种讲述的方式。动画构建了一个类似国家集权主义的体制，动画中的角色盲目地集体崇拜着某个对象，每一个人都在重复并机械地按照一个指定好的程序行动，角色似乎丧失了自我，普通民众失去了掌握真相的可能，但是我们可以从剧中男孩天真的行为和父亲内心的挣扎看到人类内心对自由和真理的渴望，以及人们对真情和温暖的追求，这类批判性的动画作品无疑是有利于人类社会良性发展的。

3.动画效果的集中程度

最后，在艺术作品其他方面都相等的情况下，作品的精彩程度取决于效果的集中程度，即特征的表现力度，艺术作品的所有要素都应为表现主题特征而服务。在动画中，动画的各部分必须通力合作以最大化地凸显主题。在动画《平衡》中，五人行动整齐统一，嘲讽和影射沉闷刻板的社会状况;音乐盒代表着这个封闭空间之外的诱惑和新鲜的事物，诱发人性潜在的贪婪;而人们虽然在高压之下勉力遵从着相同的社会规则，却不能抹杀自身对于自由和外面世界的幻想——毕竟在统一的外表背后，他们仍旧背着不同的号码，意味着人性的差异和自由性只能被压制，却无法被扼杀。思维上的差异、外来的物质诱惑，都能轻易地破坏表面的平衡。作者将自己对人性的理解和社会的思考隐入动画之中，让观众自己去感受，这样含蓄的表达显然比直白的说教更有说服力。所以，动画各组成部分效果的集中，使所有要素都围绕作品主题展开，有助于观众对短片主题的理解，进而提升作品的艺术价值。

三、结语

丹纳认为决定艺术品价值的因素在于作品所体现的基本特征以及特征对于人的有益程度，作品将基本特征表现得越明显，效果越集中，艺术价值也就更高。这种价值的衡量标准具有明显的对象性特点和社会学特点：对象性具体表现在丹纳对艺术作品价值的评判基于作品表现对象的基本特征属性的重要性，以及这种属性在作品中表现的程度。社会性是指丹纳衡量艺术价值的三个尺度是从社会学角度展开的。“特征的重要程度”强调最根本的是人类的种族特征，“特征的有益程度”突出了道德价值对人与社会关系的作用，“效果集中的程度”也受人類社会环境、种族性格等方面的影响。这种艺术价值评定标准在某种程度上解决了人们对于艺术价值的困惑，促使动画家从社会学的角度对动画主题进行深层次的研究，创作有利于人类社会发展的动画作品。

然而，从受众群体的角度而言，动画的艺术价值存在不确定性，这种不确定性具体表现在动画艺术价值的体现离不开观众对于动画主题本身的理解。不同的时代、社会阶层、世界观都影响了观众对于作品主题的认识。作为欣赏动画的主体，观众对其艺术价值的评价是外在而主观的，欣赏动画作品的同时也在某种程度上实现了艺术价值的再创造。如前文提到的描述社会负面因素的动画，观众可以从动画内容中的“罪与恶”发现人类社会的缺陷，进而形成对自身不足的反思，这种反思也是有益于社会进步的。由此可见，动画艺术价值的体现是动画客观的艺术价值和受众对作品主观理解的有机结合，两者缺一不可。

项目基金来源：湖南省社科基金项目：动画的伦理价值研究，项目编号16YBQ060

参考文献：

[1]丹纳著，傅雷译.艺术哲学[M].南京：凤凰出版社传媒集团，2012.

[1] 王倩.实验动画的价值研究[D].西安工程大学硕士学位论文，2014.

（卢洁，湘潭大学艺术学院讲师;熊明，湘潭大学艺术学院副教授。）