吴法吴迹·吴广诗书画印艺术回湘汇报展暨五体书曾国藩楹联展 研讨会纪要

曹隽平（主持人）：（中国书协会员、湖南省文化馆副馆长）

今天，我们聚集在一起，为吴广先生从艺四十年、五十岁返湘办展举行艺术研讨会。吴广先生想借这个展览之机，请在座的各位专家多提些宝贵的意见，望大家多多发表自己的高见，少说官话套话。我个人建议：从年龄长幼顺序发言。首先，请吴广的老前辈、老朋友张青渠老师发言，大家欢迎！

张青渠（中国美协会员、湖南省文史馆馆员）

陈师曾先生在《文人画之价值》这本书里面提到，文人画的“四要素”第一是人品，第二是才情，第三是学问，第四是思想。陈师曾首先讲的就是人品，人品既高，气韵不得不高，这是大家公认的事情。所以，吴广在这一点做得比较好，他在展前那个前言里面讲了这么一句话，我是一个“半路出家的野和尚”，其实我觉得是不是宗教味重了一点，你就是个大侠，你是游走江湖的大侠，不是野和尚，為什么你是大侠呢？吴广先生走南闯北，从二十岁开始离家到长沙捡破烂，什么事情都干过，社会上什么层次的人他都接触过，诗书画印方面他是全才，从家乡到长沙到参军，以第一名成绩考上军艺，然后到驻港部队工作，这些都很不简单。在军艺，他和刘大为先生在各方面交集很深，后来又跟随林凡先生，那是我们湖南走出去的书画界大师级人物，书法、诗联和绘画都很好的。所以吴广先生既是画家又是书法家，这一点就高出我们画家很多，所以我很佩服他，而且吴广先生在书法方面呢，也是正草篆隶都能来。现在很多书法家尤其是画家，为了在字画上题款，只会一种行书，或者一种楷书，不会写其他书体，甚至有些画家题款根本不敢题，就题个穷款。其实中国文人画它就是诗书画印，这是传统。例如比较有成就的文人画家，从八大、石涛、黄宾虹、齐白石……，这一路下来都是四全型的。所以，如果我们想在书画上做出成就的话，就要像吴广先生这样，诗书画印都会，这样才能达到相应的品味和高度。我们就应该学习吴广的豪气，大侠一样的人物，学习他在诗书画印方面的成就。

最后，希望吴广术业有专攻，能不能相应地稍微收一下，侧重或者在哪个方面寻求更大的突破，因为你还年轻，做好判断和选择，我相信吴广在这样丰厚的艺术基础上，肯定能够创造很高的成就来，我祝贺吴广先生成功，谢谢大家！

曹隽平

张老师讲得很全面，我接着您最后那句“术业有专攻”的话说，人的生命都是一步步来，前面是做加法，到了一定的时候呢，就要做减法。以前，我和吴广先生聊过，他也认为下一步是开始做减法的时候了，这个建议很好。

彭国梁（中国作协会员、画家）

吴广先生《联墨生辉》这一本书，是早段时间委托李曙光先生给我的，我认真看了，能够把五体运用得这么娴熟自如很难得，我只在隶属书上花了点功夫，其他基本上都没怎么涉猎，所以我对这种全面型的人是很佩服的。

刚才张青渠老师也谈到了，这个诗书画印“四全”和款如何题，现在的书画家在这方面是很欠缺的，当今这一代，先天不足，后天失调，真正有文化底蕴的书画家是很少很少的。那天我和曙光兄探讨了一个问题，作为一个画家也好，书法家也好，都应该要有个人的坚守，这个话就不展开了。我们看看齐白石、启功他们的文字，那才是一个真正的画家，每一个作家都有一种价值取向、个人的精神，这些方面才会影响到这个人的成就和位置。

吴广先生的画涉及的题材特别的广，所以我赞成张老师讲的那一点，一个人到一定的时候，都会要有所偏向。比如说到齐白石的时候，会说齐白石的虾，讲到虾的时候，我们会想到齐白石，想到徐悲鸿的马，又讲到谁谁谁的什么。舒婷有一首诗，就是说要有一个单项指标，这个单项指标就是你要站得比较上一点高一点，在这个上面是要有话语权的，像砌房子一样的。吴广兄现在已将那个房子的基础打得很好了，从第一楼到十楼二十楼都已经建好了，最后那个房子到上面的时候会有那么一个顶，一个封顶，这个顶峰是什么？这就靠自己去思考，我们也一起互勉。

吴尚君（湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师）

今天很高兴能够参加吴广的作品展和研讨会，吴广——我第一次接触，人到中年，刚刚五十岁，因此我认为五十岁大有可为，太好了。我想跟吴广谈一点，我看了他前言部分有一段话吸引了我，就是他的老师评价他诗第一，画第二，印第三，书第四，如果你要追问哪个更好，他说我的荷花可以传，我的山水可以立，我的人物可以琢。这段让我记忆很深刻，通过这段简短的文字，我知道了他的文采和文字的功底，因此我带着他这种理念，在有限的时间内看了他的作品。诗我还没看到，因为时间问题，但是我看到了他的荷花，动了我的心，那种水墨那种淡墨的表现淋漓尽致，山水有小品和大画，小品更适宜我，那个小品，小桥流水人家，有很多诗情画意能够让人停住脚步，细细琢磨。

第二点：他姓吴，巧了，我也姓吴，机缘巧合。汉字语音学的解构，吴，有一种说法，一个人在手舞足蹈，手张开拥抱太阳，诗书画印不就是“四肢”吗？他的文采修养不就是他的内心吗？他用自己的作品在拥抱着太阳。汉字语音学解构用在他身上比较贴切，而且还比较有劲有节。

第三点：我主要是搞设计的，但是我也画画，也练书法，画画的时间可能比设计的时间还要久还要多一点，所以我从设计的角度来看你的画，我发现了点线面的应用。你无意当中有设计的结构在里面，点线面在你的画里面穿插变化，小鸟有点、荷杆为线，线条穿插不一样产生的节奏感不一样，韵律感不一样，所以我能够读到一种点线面穿插的美。换句话说，设计的语言、节奏、韵律、穿插、对比，和绘画是相通的。所以，在我看来设计与绘画也不分家。

我有一个思考，就是传承和创新这四个字的两个方面，在你身上我看更多的是传承的方面，没有传承谈何创新，这是毫无疑问，但是传承后面有一个创新，所以我希望五十岁以后，还有更多的创新，这种创新需要底蕴，而你具备这种广泛全面的底蕴，正因为你有这种底蕴的存在，所以我想中国画的大师就会在你这一辈身上诞生，祝贺你成功！

龚旭东（湖南省作家协会副主席、湖南日报教科文卫新闻中心执行主任兼《湘江周刊》主编）

我是作为吴广的朋友来参加这次活动，谈一下我的感受，我觉得吴广是一个情商很高的人，也是一个智商很高的人，诗书画印全能，大家都有同感。我很佩服他的人物画题款都是来自他读过的书，世说新语——把那些历史人物相关的故事，以自己的方式和引经据典的方式说出来，这个真的是下了功夫。他的诗词歌赋，包括他与文怀沙、林凡的这些诗词唱和，都说明他是有文采的。艺术创作上，青绿山水画、人物画、花鸟画，全面发展，书法上篆隶正草行全面发展，所以，他是一个全面发展的艺术家，这也是大家的共识。

今天这个展览对吴广来说，应该是一次人生的总结，也是人生新的开端，既是一个终点也是一个起点。今年他五十岁，五十知天命，知什么样的天命？今天这个研讨会，吴广应该做一个最好的明断，我觉得可能大家都会有同感，吴广已然全面发展，但吴广需要术业有专攻，这个话题我上次到深圳跟吴广也谈到过，与大家不谋而合，所以，這次研讨会对吴广来说是一个新的起点。

我跟大家有同感，花鸟中的荷花，特别是用青瓷颜料，青花的画法画出来的荷花，我觉得是最出彩的，这个问题我跟吴广曾深入地研讨过，我也一直在想，用各种各样的色彩来画，为什么用青花瓷的画法给我的感觉最好。因为这批花鸟画最能够体现出物与人的境界，既要有你表现对象的境界和意境，也要寄托人的心境和境界，这是一个值得思考的问题。

山水里面的青绿我也觉得是很好的，但是远景的表现太单一而且太草率，这些地方都还有进一步探索的空间。至于书法，吴广很全面，这个做得很好，感觉隶书的味道更好一些，但是下步怎么发展还需要进一步探索，包括他的书写方式、格式、形式可能还有进一步探索的空间。所以我觉得五十岁回湖南家乡做一个汇报做一个总结，然后真正朝最后的名家大家进发，这是一个起点，我相信以吴广的情商智商和他对艺术追求的这种勤奋，他一定会成功的，我等待这一天，谢谢！

曹隽平

龚先生讲得很诚恳，包括批评意见，我相信吴广是听得进去的。人生六十岁才开始，这是我二十岁看到的一篇文章，但是最近我看了曹景行的文章讲人生七十岁才开始。

陈新文（湖南文艺出版社副社长、书法家）

我是李曙光介绍跟吴广兄认识的，之前一直是微信，今天见到了真神，神交已久，这个“神”对于我来讲其实是两个方面的事情，第一就是人的神采，第二是艺术的神采，因为我是吴广《联墨生辉》这本书的责任编辑，所以他的这些书画作品我都是一幅幅甚至一个个字仔细看了的。

他的字写得非常好，并且他的传统功力非常之深，而且下的功夫也不是一天两天，看得出来他的勤奋，也看得出字背后的东西，我是很佩服的，特别是颜体味道，发挥得极好。第二呢，作为责任编辑，编这种书其实很忐忑，因为这种书，牵涉到方方面面，这是本专题类书，主要是写曾国藩的对联，我做的工作不是很多，大部分工作都是他自己做的，我当时有一点担心，担心什么呢？一个是书的质量，因为那个纸张很薄，我有五十套样书，自己好不容易留下几套，其他的全部被人强行拿走了，质量还是蛮高的。其实按照我个人的设想，这本书其实可以更加市场化，因为与曾国藩有关的东西本来就很有市场，不知道吴广兄是否这么考虑？

刚刚旭东兄讲的五十岁的问题，我觉得现在五十岁不是个事了，好多人五十岁都没有开始，这个东西我觉得不以年龄算，当然吴广兄的这种悟性这种天资，包括他勤奋，如果他不成功的话，那就是这个世界的评判出了问题，这个社会的审美出了问题。吴广兄是在一个规矩里面做艺术，做得很扎实并有了一定的突破，但是我认为他做还是有点老实，胆还不够大不够肥，湖南人那种霸蛮的劲还没完全使出来，那种敢为天下先、“敢冒天下之大不韪”的精神还有些欠缺，那种冲劲没有完全使出来。如果吴广兄能够把以前的东西全部忘掉，就带着自己的这种基本功在传统文化之路上前行，做到这一点就不得了了。

曹隽平

吴广《联墨生辉》这套书出版过程也是一波三折，最终还是在新文这里出版了，他也征求过我的意见，谢谢你，接了这个棒。你刚才提的这个建议，我倒觉得坚守传统也是个办法，要我写草书和那大写意的东西是写不出来的，但是我就写楷书规矩到极致是不是也是一种风格呢？我想，书法也好绘画也好，都是这样，最终吴广怎么听取大家的意见是他自己的问题，还有个造化问题。

陈樵哥（湖南省诗词学会秘书长）

上个月我在报纸上看到介绍湘籍诗人、书画篆刻家吴广《攻他山石，嚼自家馍》的文章，两个整版介绍他的艺术作品，我才知道是他这个艺术全才五十岁回湘汇报展。吴广是湘阴人，一提到湘阴，我们自然就想到左宗棠，身无半亩，心忧天下;读破万卷，神交古人的这种湘人精神，在吴广身上也体现得比较集中，在我们湘人中间，一提起湘阴也很自然地想到吴广。

吴广也是个苦出身，靠自学勤奋刻苦霸蛮起步，他博览群书，这就奠定了他良好的国学基础，在他的艺术天地里有一片诗词歌赋的云彩在游曳，这个云彩时常化作艺术的绵绵细雨，滋润着他自己倾情打造的艺术生态园，书法篆刻需要诗词歌赋国学基础作为阳光雨露，无形的人文情怀，能放大升华特色鲜明的艺术作品，诗书画印的原理都是古代文人的艺术表现形式，吴广先生正在做。我也真诚希望并坚信：吴广先生将做得更好更完美，创造属于他自己也属于人民的艺术高峰。谢谢大家！

鄢福初（湖南省文化厅副厅长、湖南省书协主席）

吴广的夫人和我是一个镇的老乡，我也拜读了他的作品，很好很有才气，有诗词楹联、人物、山水、花鸟画，中国诗书画印他都搞了，多才多艺的多面手。我看了那幅《姑苏惊梦游园》，很有意境很有格调，我觉得那幅画和其他的画格调不一样，非常有艺术性。吴广画了很多人物，在艺术手法上都做了较好的处理，但人物背后的东西似乎少了点什么。而那幅画恰恰相反，意境到位了，手法也有新意，整体氛围很好，就是要往这个方向走，因为艺术是追求个性，所有技法都搞一种格式，千人一面就不好了。

中国画最高境界也就是文人画，传统中国画是要跟墨跟水合在一起交融的，恰恰相反，你那幅画纯粹用颜料，如用西方颜料在宣纸上面作画一样，很有探索精神，包括黄永玉这些老艺术家都做过一些，但吴广在这条路走得远一些，可以坚持下去，这两点我很有体会。

吴广在画上面下的功夫很深，那些青绿山水传统山水有真功夫，以后主要是提升格调和品位，写胸怀、写情趣，画画和写字一样，以后要努力把自己的情趣画出来，用自己独立的语境、独立的感受！比如那些历史人物画，我觉得没必要画得那么完整，每个人的精气神三两笔就勾出来，其他都是次要的。我对中国画是外行，但我深信画是写出来的，吴广也是搞书法的，下一步要坚定把书法的功力打入到画的线条里面，你那些青绿山水，勾的那些树干树枝，要发挥写篆书的特点，把树画得更有力度和精神。

关于书法我就体会深刻一点，简单说一下，一个呢——写杂了，吴广现在写得最好的是隶书，一个人的精力是有限的。隶书应该说在他的所有书法作品里面，比起其他的书体来是最有前途的。我看他练了《好大王》《张迁碑》《西狭颂》啊，还有《史晨碑》《礼器碑》，汉碑也练得多，但是写得还不够古雅不够纯粹。我提供一个参考意见，隶书它是要由近及远，譬如他只写明清一路的隶书肯定不够用，宋元唐写隶书又没有多少。他就要越过这个时代，再往前面时代远的地方走，隶书才会有出路，江波博士你说呢？我打个比方，吴广现在的隶书用笔老辣，线条精准度不错，力度感也很好，但是书法美学上讲究刚柔相济，好多人写字只会用墨，不会用水，那样慢慢地越写越粗俗，隶书是他的强项，但是还要自己不断地矫正，这是一个意见。

不论是画也好书法也好，要做减法。我认为展览主要是要找自己的长处，找自己未来的方向，展览有三个目的：第一，对过去的作品进行总结;第二，听听意见到底自己的问题出在哪里;第三，我未来要怎么走？所有艺术家要给他出主意，我很直爽，因为我们彼此很熟悉。吴广读那么多书，画那么多画，写那么多字，够勤奋，天赋也那么好，包括青绿山水还是画得很有厚度的，功夫也很深，但是还没有把写字的线条完全用到画的线条里面去，把他作诗对文化的理解没有完全放到人物画里面体现出来，意境语境没有真正体现出来，所以要把书画两者之间的通道打通，打通了才通透，吴广也是大文人，你把他打通了，人家一看，这画是吴广的，这字也是吴广的，那才是境界！所以两者要打通，把读书的事和画画写字的事打通，这是第一。第二个就是艺术家要做减法，要把自己拔出来，披荆斩棘走出自己的路，只经营一行，就是几个产品，你天天干这个活，肯定会做出名气来。你今天在湖南开店以后，这个店会影响全中国，再影响全世界！第三个就是要多思考，搞艺术讲个性悟性。他现在画画也好写字也好，有些拘紧，拔出来会轻松一点。譬如画个竹子，从起笔到收笔要形成一种快感，写字画画就是要找快感，要通过笔触和宣纸之间的跳跃、翻转和腾越，要找到跳舞的感觉，终极目的是要表达我们自己的青春、个性、感受，让我愉悦起来，让观者愉悦起来，这才叫做艺术。

以上纯粹是我个人的感受，对吴广的了解非常浅薄，我们没有更深度的沟通，但是凭我搞了几十年书法，我也说说话，算朋友之间的对话，肯定每个人观点不一样，我讲的不一定正确，请你们批评指正，在座的他们都是博士，都是专家，在理论上给你更多的建议，谢谢！

曹隽平

鄢厅长是一个非常睿智非常有品位非常有造诣的学者，我每次听他讲话都很愉悦，因为他讲的话让我确实能学到很多东西，我相信在座的各位专家学者都跟我有一样的感受。

吴志立（中国美术家协会会员）

大家上午好，我非常荣幸地被邀请参加这个研讨会，来之前我很激动。我先用“四同”和“四全”来概括我和吴广之间的交往。四同呢，就是同乡同宗同道同庚，同乡就是我们都是湘阴人，同宗就是我们都是吴家人，看到这吴法吴迹四个字，好像是为我写的一样，是我家里的事，同道是我们都是搞诗词字画的，同庚就是我们年龄一样。四全就是诗书画印四个方面，全面向吴广老师学习，在这四个方面尤其和吴广学习诗词。

接下来讲他诗书画印方面的造诣，刚才讲到了一个问题，诗书画印作为文化艺术，他很积极地自觉地走向传统，走向全面，用自己的行为告诉别人，诗书画印作为一种文化不是单方面的，而是综合的全面的。吴广兄一直顶着别人不可理喻的“四全”压力，我们也推心置腹地谈过。我认为，全就全嘛，你就这样“四全先生”“四全学者”“四全文艺家”，乾隆是“十全”，他“四全”那也是一个了不得的人。齐白石到了八十岁才找到口子嘛，怕就怕哪些人呢，自己只学了一点点，就把自己视作偏才专才，不去学其他的东西了，这个不好，我在吴广老师这里已经尝到了“全”的甜头，我已经感觉到吴广回湘的意义。

他很明确地告诉大家，一个人要从基层开始奋斗，要勤奋要有侠义心肠，要有感恩的心，要有团结人的胸怀，要有通江达海的气概，如果没有这些东西，他就做不成大事成不了人才，这一点吴广做得让我很佩服。希望吴广像曾国藩先生当年把湖湘子弟作为湘军一样，自己的同乡同党亲戚朋友都跟着你走，你成了大家就成了。因为我们队伍里面缺你这种全才，祝你成功！

曹隽平

吴志立老师是我们湖南著名的画家，说得这么谦虚，也是有自己的想法，至于他关于这个减法加法，每个人意见不一样，这个和天分机缘有关系。

江波（中国书法家协会会员、湖南师范大学副教授）

我跟吴广先生是湘阴同乡，在很早之前应该是九十年代初期，那时候我就听到过他的名字，湘阴巢善宝老师也经常提起他，但是一直无缘相见，非常仰慕你。吴广出道很早出名也很早，你看他现在书协美协诗协联协好几个都是国家级的会员，这些是很多人都难以做到的，并且他都做出了自己的成绩，尤其是我们这一辈人接受艺术方面的教育，实际上是很欠缺的，所以吴广在我们湘阴人中是做得非常好的，大家都知道他。

从个人追求上面来讲，他一开始就要求自己诗书画印四全，也取得了非常好的成绩，他的发展方向应该是我们以后书画发展的一个主流方向，不管你是专还是想怎么样，对其他的方面都应该要了解，诗书画印在传统的文化语境当中是“四艺”“四全”，诗书画印对于传统文人来说应该都要会，应该去坚守文化傳统，吴广不仅仅这么去做而且又做得这么好，真是值得我们去学习研究。

第二点就是对他的艺术作品感到震撼——诗书画印。诗我了解比较少一点，书画印这一块是很直观地呈现在我面前，首先看到他涉猎非常广泛，每一个项目都要做到这么高的水平，确实要花大量的时间和精力，也需要非常强烈的生活感悟，能够做到这么全面这样的高度，是非常非常难的，所以我们都很佩服。我也有一些不成熟的意见建议借这个机会说一下。

首先说一下书法吧，因为我自己对书法这一块关注挺多，书法吴广写得东西非常丰富，篆楷行草正都写得很好，每一种书体，各种时代的碑帖他都有临摹，楷书从魏碑写到唐楷，篆书大篆小篆，并且隶书和魏碑还有所融合，涉及的范围非常广，有很宽的视野很强的实力。接下来确实需要把精力集中到某一个点，有个集中的突破，我坚信以吴广的资质和努力，解决这个问题是分分钟的事情。但个别作品我认为凝聚笔墨的这种浑浊感还稍微弱了一点点，那种纯净的状态个别地方稍显不足，这是第一。然后呢就是节奏的变化，你大篆作品写得非常好，特别是大篆线条的曲折，每个节点的处理和呈现，都给人非常浑厚扎实的感觉，但有的小篆的作品感觉线条稍微有点平淡，如果能够适当地放松放纵一下心境，那这种雄浑大气的感觉就会更加彰显出来。鄢主席讲的书画要打通，你现在正在打通过程中。黄道周讲王铎五十字画，他也是看了王铎前期的作品之后，认为王铎五十岁之后肯定能够自成一代大家，所以我觉得吴广再集中精力突破那么一点，很快会成为既全又有高度的中年人当中的楷模。

吴广是湘阴的一张名片，我祝贺吴广展览圆满成功。

李正庚（书法学博士、长沙理工大学副教授）

吴广的名字如雷贯耳，我和他妹妹冠军是同学，很早就听过，正如江博士所说。有很多老师讲这个“全”的问题，我觉得“全”的问题要辨证地去看待，我们古代很多书画家素养都是全面的，你看文人画的开创者王维，作诗、做官、写诗、作文，也画画，无一不精，他的字要是流传下来，肯定也是造诣很高的书法作品。苏东坡是文学家，当过官，也绘画，是文人画的开创者、尚意书风的创导者，中国文化无一不通。米芾是大书法家、大诗人，米点山水开创者。所以“全”不是个问题，应该辨证地看，在“全”里面怎么去找自己的亮点。

我看吴广的诗书画印，画我不太懂，我觉得他书法里面隶书写得很棒，精气神都有了，行书也写得很好，稍微有点弱的是楷书，在书法和绘画里面选一门最好的做就专了，要辨证去理解，不是搞了書法就不能搞绘画，它们毕竟是通的，可以斟酌一下。诗词方面，他的诗词歌赋文章都很好，因为文人画单独讨论笔墨技巧是远远不够的，所以这些正是他的优点。最后我再强调一下就是这个全和专，一定坚持要走下去，要辨证地去处理全和专，我相信这条路会走得很好，我们都要向吴广学习，也祝他成功！

贺迎辉（中国楹联学会会员兼书画艺委会委员、湖南省辞赋学会副会长）

现在年轻书画家太不注重传统文化修养，而吴广兄恰恰做得很好，在湖湘文化这个圈子里那是寥寥无几的，这和新中国建国以来艺术人才培养机制有关，特别是被“文革”严重破坏毁灭，断代很久了。现在老、中、青书画家，能写诗文书画用传统来打造自己东西的很少，一动笔就是抄录名人名篇，太滥了太俗了！所以我觉得吴广老兄，是很有文化担当文化自觉的一个人，也很勤奋，我们要向你多多学习。

提到他的诗词，我看过，写得非常之好，这是一种传承，书以诗存，书以文存，包括王羲之苏东坡，他们那些东西流传下来不光是技法，而是因为他们的道德文章。现在很多人技法方面不错，但是没有文化这方面的支撑，即使成名但作品也不会流传。我觉得吴广先生的远大目标应该是向古人看齐，不是说一定要超过古人的高度，但这是一种努力的方向，最后祝福吴广老兄展览圆满成功。

这里我也提个建议，我感觉中国当代有名家无名篇，比如一提杜甫，就会想到他的《秋兴八首》，吴广先生的书画诗词赋对联多力作，以后只要一提吴广的对联、词赋，我就想起你的哪副联哪篇赋，甚至还能背出一段两段那该多好。你的青绿山水《珠玉满春江》《浩荡潇湘》多好，那就是你的名篇力作。还有你的诗词、格言、对联、辞条，可能写得多就不会去考究了，其中有几个字还是值得推敲锤炼的。你给文老和林老的诗，一下子十首八首，多了，你给沈鹏老人的那首贺诗就很好，每一个字都要像摆兵布阵、冲锋陷阵一样，不可替换，那就行了，我觉得吴广先生还是很全很多能的。去年我给胡立伟先生写过一首诗，其中两句送给你也很贴切：“诗书振鹤多能手，金石屠龙好快刀。”再次表示祝贺，多多向你学习，相互交流。

李莹波（西泠印社社员、中国书法家协会会员）

无论是搞书法还是搞绘画，总归是一个文化的问题，我们的祖先特别厉害，创造了悠久灿烂的文化，令人敬畏，事实上文化传承最终还是一个哲学的问题。人有五脏六腑，文化里面也是诗书画印等各个门类，一个人要健康，每个方面都要均衡发展，所以我觉得如果把文化比成一个人的话，各方面如果能够全面均衡发展，才是一种最理想的状态，最合乎于道——自然之道。

这种状态在我们古代是一种常态，古代文人在做学问的时候，从来没说自己是个书法家画家，他们画画也好写字也好作诗作文也好，都是自然而然的行为。但是“五四”之后，随着貌似科学的学科体系的冲击，我们的社会就失去了对文化传承，导致现在很多专业艺术院校的学生写字的不会画画，尤其画工笔画的笔墨都比较差，这是个普遍现象。像吴广老师通过这种实践，把中国传统文化行为的生活方式统一起来，实际上就是文化回归，这种行为和艺术方式很有意义，包括我自己也一直是这么想这么做的，就是在恢复古人的一种常态罢了，本来无可厚非，也无所谓创新，这是我们艺术应有的坚持和操守。当然这个恢复的程度到底是什么样子，很难说，总之这些事情需要人去做，所以我很佩服吴老师这种精神品格，做得比我深比我好得多，所以我们要向他学习。

曹隽平

我再稍微讲几句，今天这个研讨会和我原来参加的研讨会不同的是，今天各位不是来唱赞歌的，基本上大家都在肯定的同时提出了自己的见解意见，非常好！2013年我们杂志社戴慎崇老师拿着吴广老师的字给我看，问我这个字能不能在我们《艺术中国》杂志上发表，我当时一看，说这个字不仅是可以发表，而且水平非常高，然后那年湖南首届文人书画邀请展我们请他参加了，所以对吴老师的认识是一步一步的，其实他最近又有一个新作品，跟花鸟画类似，是画在宣纸陶瓷上面的，陶罐上面有磨砂的感觉，相当不错，可惜这次展览没有拿来展出。

他这个人呢，刚才大家叫他大侠，他自己说有点匪气，他的精力真是超级旺盛，又这么有天分，虽然大家在讲减法，事实上在诗书画印里面各抽一项去做，他是做得到的，而且会有大成就的。如果说他六十岁的时候再回湖南办展，我相信一定会有全新的面貌，那个时候我还没有退休，还可以为你继续操办，我们共同拭目以待，谢谢大家！

（纪要根据发言先后顺序录音整理，未经研讨会人员本人核对）

二○一八年六月十一日于湖南省文化馆