浅谈摄影艺术

许余蕾

摘要：随着互联网迅猛发展，自媒体成为了一种社会潮流。摄影这门艺术也越来越重要。从传统的用来记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感方式，演变到现在的平面广告、新媒体的传播不可缺少的图文并茂从而便于人们快速接受要表达的东西，形成在视觉上带来震撼人心的冲击力。

关键词：摄影；艺术；平面设计

摄影不是一门独立存在的艺术，也不是来自某些天才个体的灵光一现， 而是来自各种文化力量的碰撞交汇， 与整个现代性的缘起同步。许多不了解的人以为摄影只是简简单单的拍照，其实其中的学问、技术、技巧不低于其他艺术。先从基础的拍照技术说起。假如你把一百个摄影师关在同一个房间，他们每个人看到的东西跟拍摄的角度一定会不一样。因为不同的思维与技术拍同样的东西，效果当然会迥然不同，存在的差距也会不小。如何才能成为一名优秀的摄影师呢？

一、形成自己的风格

发展自己的人生观、世界觀和价值观，提高自己的哲学修养是形成自己的摄影风格的基础与前提。因为摄影就是一种信仰的体现。一幅优秀的摄影作品一定具有独特的风格，这样的风格是这类人群的审美价值，当这种风格越来越鲜明，摄影出来的作品就越能受人欣赏。因为审美价值与创作思路是作品的判断标准。通俗点讲就是给拍摄的照片添加作者的情感，无论哪一门艺术，脱离了情感，都会变得毫无价值。情感这种东西相对来讲较内涵，也稍微抽象，但是它能让画面提升到另一个境界。假如是拍摄人物画像时，摄影师应与被拍者多互动，注意捕捉对方的眼神里的情绪，这有助于画面更有情感。

二、不仅会拍摄也要会修图

“人靠衣装马靠鞍”。再好的东西也需要稍微修改细节才会变得更完美，拍摄更是离不开这一点，一个好的摄影师肯定会是一名优秀的平面设计师。谈到这里不得不说一下图像拼接技术。就是用几张有重叠部分的图像，也许是不一样的时间、不一样的角度或者不一样的拍照方式获得的，拼成一幅较大完美的图像技术。让一张单图的模式，把很多张相关联的图像连到一起成为一张图，这是电影中一种比较常见的表现手法，将照片里该有的大景、细节，一些符合关联的多种元素柔和成为一张照片，可以把所要表达的故事铺垫渲染的更加完美。

三、你要具备基本的光影知识

无光不成影，很多人都知道光对摄影这门艺术的重要性。知道从哪里来的光能达到什么效果。环境光有什么作用，会对画面造成什么影响。如果是拍摄风光、建筑这类照片的话，用怎么样的光去拍比较合适？通常拍摄这类型， 斜顺光最合适。因为拍摄者与光线的照射防线会形成为为45度。如果人物照要拍好，那就必须用测光，这样能充分利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影，人物的轮廓会形成明暗对比，存在这样的反差效果看起来人物就活泼生动了，赋予浓厚的艺术魅力。

光的来源有很多，可分为自然光与人造光，两种相比之下自然光下拍照片难度比较高，因为自然光不易受控制，所以自然光把握不好，会给后期修图增加很大的工作量。

四、思维创新换个角度看世界

一切的艺术都源于生活，要想更好的了解拍摄艺术，要回归生活中去才能更深度了解它。多留意观察身边不起眼的小细节，换个思维和角度，很多时候也能化腐朽为神奇。思维是人创新的大素材库，一个人的思维往往跟自己的社会阅历相关，它是生活中点点滴滴积累起来的。思维好的人在拍照时往往会想到我要把这张照怎么拍才好看，被拍者要摆什么姿势，做什么样的动作才与这个背景协调，所以像之前说的那样会摄影的人，一定会是个好的平面设计师。

偶尔给点温

让撒下的花籽

破土而长生

听雨的声

风吹过迹痕

才能爬藤蔓延