浅谈工艺美术的设计创新

郭方

摘要：经济水平的不断提高，满足了人们的物质需求。但是随着人们物质水平的提升，越来越多的人开始追求精神方面的需求。艺术是丰富人们精神生活的重要手段，现代工艺美术作为艺术的重要组成部分，在一定程度上丰富了人们的精神境界，改变了人们的生活。当代工艺美术在发展的过程中，为了满足人们的需要，不断创新，不断进步，日益形成了其独特的创造特征。

关键词：工艺美术；设计；创新思维

随着社会的进步和经济的发展，人们越来越注重精神生活的提高，工艺美术品也随之得到了更为广泛的应用。目前，我国市场经济竞争极为激烈，工艺美术要想取得长远发展，就必须充分展示出自身的独特艺术性，而这种艺术性主要通过创新思维来体现。因此，加强工艺美术设计的创新思维研究具有重要的意义。

一、艺术创想在工艺美术设计中的重要性

作為一件优秀的工艺美术作品，需要去掉传统手工艺品的单板和俗套，需要艺术创新才能展现出独特的艺术魅力。设计者只有以传统艺术为基础，同时打破传统思维的局限，加入自身的艺术创想，使作品不再单单只是一种形式，更多的展现出艺术的感染力，进而创造出兼具功能性和审美性的艺术作品。由此可见，艺术创想极大的影响着工艺美术作品。富有艺术创想的设计作品能够更多的满足人们精神层面的需求。除此之外，设计者的专业水平和艺术修养各不相同，个人世界观、价值观也千差万别，这些因素会使设计者拥有独特的艺术创想。因此，设计者应该将自己的情感、修养、观念等人文思想恰当的融入进艺术创想之中，使最终出炉的艺术作品成为富有人文情怀的佳作。另外，设计者还需要结合社会的发展，顺应时代的需要，在兼具专业性、感染性和艺术性的同时，设计出更贴合人们生产生活需求的工艺美术作品。

二、工艺美术设计与创新思维关系

随着人们生活水平的提高，其对工艺美术作品的要求也越来越高。例如彩陶品，是人们常见的博物馆工艺美术作品之一，其形态优雅，花样细腻，不仅具有较高的欣赏和收藏价值，还有效激发了人们对彩陶品的研究兴趣，吸引人们去深入探究古代人类的独具匠心和无限智慧，深切体会工艺美术作品独特的韵律美、气势美和严谨美。兴趣是最好的老师，兴趣是促进人们深入了解和学习工艺美术设计最强劲的动力，兴趣还可以有效提升工艺美术设计学习的质量和效果。最重要的是，兴趣是工艺美术设计创新思维的源泉，没有兴趣就没有创新。因此，在工艺美术课程开展过程中，教师应该激发学生的学习兴趣，创建自由、和谐、自主的课堂氛围，引导学生积极思考，善于提问，合作交流，独立证明，自行探索，带动学生学习工艺美术课程的积极性和创造性，从而为培养工艺美术优秀设计者提供有利支持。

三、工艺美术设计中的创新思维类别

（一）抽象思维

抽象思维是指利用抽象概念对客观世界的本质进行分析概括，从而获得人的感官感知以外的知识。抽象思维是一种非常重要的思维类型，能够探析事物的本质，深刻地反映客观现象，使人们在认识客观规律的基础上合理的预见事物的未来发展。因此，充分发挥抽象思维的优势并融入到工艺美术设计之中，能够使作品呈现出更打动人心的艺术效果。

（二）形象思维

对于工艺美术方面的形象思维而言，主要指设计者在创作过程中借助于直观形象来塑造艺术作品。形象思维的关键点是直观形象和表象。在工艺美术作品设计过程中，设计者首先应该具备作品直观形象构思，否则作品便会缺少思维和形象的展现，导致毫无感染力和艺术性。因此，充分运用抽象思维，对于艺术作品创作具有重要意义。

四、工艺美术设计的创新思维应用

（一）艺术构思的创新

工艺美术设计不同于其它行业，它需要与时俱进，并富有创造性。因此，设计者需要不断革新艺术构思，融入个人思想，观念和情感，从而完成具有审美思维和艺术创新的艺术作品。

首先，创新思维。通常，工艺美术设计中用到的创新思维可以分为形象、抽象、发散和逆向四种思维模式。将创新思維运用到工艺美术设计之中，不仅可以拓宽设计者的思维模式，还能给作品欣赏者带来不同的视觉感受。所以，工艺美术设计者需要重视对创新思维的深入探索及合理运用，不断提高艺术作品的创新魅力，达到更加完美的呈现效果。

其次，丰富内涵。任何一件成功的艺术作品都不能只注重形式和外观，还必须具有丰富的内涵，如作品的实用性、科学性、呈现出的审美和艺术感染力，表达出的思想情感及价值观念等。

（二）图形与配色创新

工艺美术设计是一门繁琐复杂又类别多样的艺术功课，其创新的过程主要是把设计者想要表达的内容、情感、价值和观念等内涵因素通过具体的作品形态展现出来。而作品配色便是展现内涵的一项重要手段。通过新颖别致又富有意义的配色，可以对作品有效的进行渲染，从而达到更好的视觉感受和效果。另外，工艺美术设计的图形创新也是一项重要举措。总之，艺术作品需要不断创新，各种因素都应顺应时代的发展，有机组合，充分展现出艺术设计之美。

（三）产品外型设计创新

工艺美术作品的外观造型是整个作品创作最关键的因素。外型的产生，需要设计者完全掌握作品的功能和原理，并把创新性的思维和先进的制作技术有机结合，打造出具有艺术魅力的优秀作品。因此，不同的产品设计创新方法，就会产生不同的作品，常用的方法可以分为以下几种：1.极限法：将作品现有的内容和外型加以分析，运用创新性思维，考虑作品可以达到的极致效果。2.去繁法：保留作品的主功能，去掉多余的或不实用的附属品。3.巧添法：在作品现状的基础上，添加具有实际意义的元素。4.组合法：科学组合作品中的关联功能和环节，实现多功能需求。5.模仿法：结合自身作品的情况，学习优秀作品精华，创作模仿型作品。6.置换法：为了满足实际需求，置换作品的内容或其它部分。7.产品分析法：全方位分析现有的作品，摒弃不适合的思维模式，实现艺术创新。

综上所述，艺术创新思维对于工艺美术设计具有十分重要的意义，只有运用创新思維，才能创作出具有内涵和感染力的作品，才能满足人们的审美要求和实际需要，进而在工艺美术领域得到长远立足和持续发展。