传统文化在职校平面设计课堂中的融入

摘要：我国是一个历史悠久的国家，与之相伴的传统文化能够经久不衰地流传到现在，充分说明了其实用性和珍贵性。而某些传统文化作为一门艺术，已经被广泛地融入到日常生活之中，尤其在现代平面设计这门工艺上表现十分亮眼。中国传统文化凭借其独有的艺术特点，为平面设计领域的发展和创新注入了新的活力，本文从传统文化与工艺美术的关系入手，探究传统文化融入平面设计课堂上的应用现状。

关键词：传统文化；职校平面设计；现状；建议

传统文化来源于几千年来我国人民在繁衍、生活、发展等过程中遗留下来的积淀，它不仅是对过去历史的总结，更是未来社会发展不可或缺的指南。平面设计是一项极具艺术性的工艺，毫无疑问可以作为传统文化大放异彩的最佳平台。因此，将中国传统文化和现代平面设计教学进行完美融合，有助于我国文化艺术产业的发扬光大。

一、 传统文化与工艺美术的关系

工艺美术从古至今都是人类为了满足物质上的需求和精神上的需要而创造出的一种产物，它的造型、色彩、规格和内涵都受到多种因素的影响，比如：地理位置、历史时期、科技程度、经济水平、民族习俗和审美角度等。这些因素概括起来都可以从传统文化中体现，因此传统文化与工艺美术之间的关系极其紧密。

中国作为一个历史悠久、文明延续的国家，其拥有的传统文化如同浩瀚大海一般取之不尽用之不竭，而工艺美术由于传统文化的融入变得多姿多彩。比如说，在中国唐代时期就有匠人掌握了科学有效的烧制技术，并将其融入到陶瓷制作工艺中，从而造出了唐三彩这类极具历史气息和审美情趣的工艺美术作品。基于传统文化的工艺美术作品还有很多，像青花瓷、柳编、花灯等，各个时期都不乏传世佳作，这充分表明了传统文化与工艺美术的完美结合将是未来文化艺术产业发展的大趋势。

二、 传统文化融入平面设计课堂上的应用现状

（一） 传统书法在平面设计课堂上的应用

书法在我国传统文化中地位相当高，不仅由于书法本身就是一门独特的艺术，更是因为它从文明演变的角度承载了中华文化的发展与演变过程。很多大师将传统书法融入到现代平面设计中，创作出的作品既具备了历史传承感，又充分体现出了时代气息，最典型的例子就是北京2008奥运会的会徽——中国印。中国印的主要标志是个“京”字，它取材于中国传统书法中的手写体，抓住了汉字形态中直观、形象的优势，体现出了传统书法所蕴含的民族神韵。同时，设计师对“京”字的造型进行了动态处理，将它塑造成一个奔跑中的人的形象，完美地贴合了奥运会的运动精神，也向世界宣扬了传统书法所具备的人文精神。可见，传统书法在平面设计领域中的应用具有极大的潜力，如果能在平面设计过程中有技巧地、恰当地、灵活地融入传统书法这一元素，将会创造出富含人文气息、经久不衰的好作品。

（二） 传统图案在平面设计课堂上的应用

图案是艺术设计领域中一个不可或缺的元素，它直观地展现了设计者的意图和作品的灵魂。在中国传统文化里，图案的产生、发展和应用都拥有很长的历史和意义，比如中华民族传承千年的“龙图腾”、草原上被奉为神明的“狼图腾”、以及代表“福、寿、禄”含义的蝙蝠、梅花鹿、桃子三种图案等。这些图案构成了民间艺术中的重要组成部分，同时也给现代平面设计思路给予了很大的启发。举例来说，上海老凤祥金店的图标就是一个很成功的设计，它大胆采用了傳统文化中标志性的“凤凰”图案，并利用特殊的技巧对其进行加工，表达出富贵连绵、飞黄腾达的良好寓意。因此，将传统图案应用于现代平面设计工艺中能够有效增加作品的厚重感并丰富作品的内涵。更重要的是，现代平面设计大体上只分为文字和图案两部分，甚至大多情况下图案的使用远大于文字，因此对图案元素的理解和掌控力决定了平面设计工作者的艺术造诣高低，而传统文化将会是有效地提升艺术表现和审美程度的最佳导师。

（三） 传统色彩在平面设计课堂上的应用

在我国的历史文物中，色彩是最具有生命力的艺术元素，因为它能直接从视觉上影响人的感官和心理状态的变化，是人们衡量一件艺术作品时极其重要的参考因素。我国传统文化中的色彩受到华夏文明的融合以及历史变迁的沉淀，逐渐形成了一套具有特定含义的色彩学说。比如：黄色代表帝王色，象征着皇家富贵、辉煌的气息；红色代表喜庆，展现出人们激情、奔放的心态；白色代表朴素，包含着纯洁、平静的人文精神；黑色代表肃静，体现出庄重、稳健的艺术风格。诸如此类的颜色还有很多，它们都是基于传统文化下的重要艺术元素，对现代平面设计赋予了强大的生命力和新鲜感。以中国银行的图标为例，它用红色覆盖了整个图案，传递出一种镇静、沉稳的专业气息，结合自身国家单位的属性，营造出一种权威、霸气的氛围，吸引客户的关注。因此，在平面设计领域合理使用传统色彩，可以快速地吸引人们的眼球，有效地影响人们的情绪，拉近与作品之间的心理距离。

三、 对传统文化在职校平面设计课堂中融入的建议

（一） 正确看待传统文化对于平面设计的积极作用

很多教师知道传统文化丰富多彩，但把它应用在平面设计课堂教学中的效果却不尽如人意，究其原因，教师只把传统文化看作可以拿来装饰作品的素材库，对于其内在的意境和特点把握不到位。传统文化作为促进平面设计发展的重要题材，可以帮助作品突破思维定式、丰富表现形式、增加历史厚度和指引未来方向，其所带来的积极作用不容忽视。因此教师要正确看待传统文化，结合当代艺术的特点有针对性地进行融合，发挥出传统文化精彩的一面。

（二） 对于教学方法不断完善并改进

平面设计在当下整体市场环境下需求量比较大，并且尤为重视原创性，这就要求教师在将传统文化融入到平面设计课堂教学的过程中，尽量展现出创新意识和创新精神。首先，教师要拒绝“拿来主义”，也就是说不能简简单单地把传统文化中的图案、符号、形体等表象元素直接生搬硬套地用在作品当中，而是要找到能将平面设计作品和传统文化内涵完美契合的点；其次，教师一定要注意不能只局限于课堂教学，因为平面设计与外界环境以及我们的日常生活息息相关，所以教师要经常引领学生“走出去”，启发他们对于艺术的感悟力。

（三） 教师要提高自身的文化素养

对于学生来说，教师在平面设计教学过程中的作用更偏向于引领者和启迪者，教师对于传统文化的理解以及自身对于艺术的领悟程度都会间接影响学生的思维，这就要求教师要注重自身文化素养的提高。通常来说，教师可以在平时加强对传统文化相关书籍的阅读，经常抽时间多参与传统文化艺术展览会，甚至私下多练习如何将传统文化元素完美地表现在作品里。总之，教师花在创作上的时间一定要比学生多，教师自身的文化素养一定要高，这样才能为学生起到指导作用。

（四） 鼓励学生对传统文化进行创新

传统文化虽然丰富多彩，但由于存在时间过长导致很容易出现形式上的固化，换句话说就是缺少变化，再加上部分教师本身对于传统文化的理解比较肤浅，这样就很不利于学生进行创作。因此，教师在指导学生将传统文化融入平面设计作品中时，要尽量鼓励学生进行创新，不要受传统文化表现形式的制约，大胆进行改变和延伸，从多角度考虑传统文化与当代艺术可以结合的点，创造出属于自己的、并且饱含传统文化元素的独特作品。

（五） 通过合作交流提高艺术水准

平面设计作为一门设计性活动，受到设计师自身性格、思想、看法以及对艺术的理解力等因素的影响较大，这就导致了每个人的设计风格千差万别。教师可以从这一点入手，通過合作交流的方式与他人进行沟通学习，在这个过程中不仅能拓宽自己的视野，更能加深自己对于传统文化的理解，从而设计出极具艺术水准的作品。

四、 总结

传统文化不仅是我国历史文明的优秀积淀，更是艺术设计领域取之不尽的宝库，对平面设计而言，如何正确看待并理解传统文化将决定了设计作品的层次高低。由于传统文化与工艺美术之间水乳交融地紧密联系着，这就决定了未来文化艺术领域发展的大趋势。通过传统文化融入现代平面设计中的应用现状来看，平面设计想要长久发展并有所创新，一定离不开对传统文化的思考和借鉴，尤其是对传统书法、传统图案、传统色彩等元素的利用，将影响着平面设计作品的真实水平。

参考文献：

[1]田野.传统文化在平面艺术设计中的应用[J].教育教学论坛，2017，（42）.

[2]于雪波.中国传统文化元素在平面设计中的应用分析[J].美术教育研究，2014，（23）.

作者简介：

吴晓鸿，广东省广州市，广东省民政职业技术学校。