堆画成塑，锦绣如云

龙风君 闫向军

上党堆锦，经过千余年的历史沧桑，这一手工艺日臻完善。从一度失传到焕发新生，从远离百姓到走进大众，堆锦又重新在世人眼前惊艳亮相。

堆锦作品《四季平安》。春色牡丹、夏口荷花、秋风俏菊、冬月寒梅，不同的季节搭配不同的文化，只愿岁月安好，人人平安。

闫向军与父亲闫德明、弟弟闫向辉，三人合力，与时俱进，成为推动堆锦发展的重要力量。

堆起来的画作

“为了抢救上党堆锦，我花费毕生积蓄成立了长治堆锦研究所。一共花了100多万元，都是四处借的。到后来，没人愿意借我钱了，怕我还不上。”71岁的涂必成语气里满是感慨。

长治堆锦研究所成立于1997年，最初只有3个人——涂必成和他的2个徒弟。研究所中珍藏了许多涂必成多年收集的堆锦珍品，还有关于堆锦的历史文献。“说实话，当时很窘迫，没有钱、没有人，全靠自己。不过有了政府支持，情况越来越好了。”如今，长治堆锦研究所已增至十多人，涂必成很高兴。

上党堆锦，俗称堆花。公元707年，李隆基任潞州地方长官，将宫廷绢花带到潞州上党古城，流入民间。又以各色丝绸锦缎为原料，拼贴成人物花鸟、奇珍异兽。从此上党地区有了一种名叫堆花的工艺。直至明代中晚期，棉花大规模种植，人们将棉花作为骨架填充，加以丝绸包裹，形成一种具有质感、立体感的丝绸堆画，享有“立体国画”和“软体浮雕”之美誉，被称为“中华一绝”。

“最简单的堆锦也要经过绘稿、拓印、裁剪、贴飞边、絮棉花、蒙绸等十几道复杂工序才能制作而成，要求制作者有很强的绘画和艺术造型功底，否则很容易成废品。”1915年，上党堆锦因在巴拿马太平洋万国博览会上荣获银奖而出了名，上世纪50年代以国礼馈赠苏联和朝鲜，出口量很大。但堆锦一直采用“传媳不传女”的封建家庭式传艺方式，制作工艺也很复杂，再加上丝绸锦缎制的艺术品价格昂贵，最后被迫停产。在上世纪70-90年代，堆锦一度处于失传状态。

2005年，涂必成的作品《三圣贤的朝拜》获得山西省首届工艺美术博览会金奖。“这是意大利著名画家法布里亚诺创作的油画，历时半年完成，是我40多年艺术生涯中最自豪的作品。”为了堆锦的新生，涂必成大胆创新，选用新型的锦缎布料，对色彩进行特殊处理，相比以前花型、色调单一的丝绸锦缎，经过创新的作品人物栩栩如生、珍禽异兽活灵活现，尤其适合作为艺术品收藏。

透过一幅幅堆锦，我们似乎看到了那个远去的盛唐背影，也触摸到丝绸古国的余温。那个华美得让世界仰视的梦想，在涂必成手中刚刚打开了一个窗口。而接下来，会有更多的人推开堆锦的大门，使这门技艺传承下去，闫向军就是其中一员。

堆锦作品工艺精湛，菩萨宝相庄严，体现出了传统佛教艺术的端庄肃穆和神秘。

堆锦作品《前程似錦》，闫向军希望堆锦未来的发展就如这幅作品一样，前途无忧。

在传承中创新

“如今除了大型的堆锦装饰，我们也在尝试做一些小礼品、旅游纪念品，小东西做起来不耗时间，价格也不贵，就100来块钱。”在与我们交谈的同时，闫向军手上的动作也不停，贴边、絮棉、蒙绸，一气呵成。

他出生于堆锦世家，父亲闫德明是上党堆锦工艺发展的见证者，太爷爷曾是长治炉坊巷里有名的堆锦店掌柜。“堆锦最大的问题是易风化，一幅堆锦最多只能保存百年。”

堆锦的材质是丝绸，这是一种用蚕丝织成的织物，成分主要是蛋白质，一般五六十年就会被风化、降解。而作为堆锦骨架的棉花具有张力，更加剧了作品的风化。此外，虫蛀也是一大问题。因为以往堆锦使用的黏剂是浆糊，和棉花组合在一起很容易生虫子。“有些作品看着表面光鲜，其实内里已经被虫蛀得不成样子了。”闫向军对此表示惋惜，材质限制了堆锦的保存。

“幸亏现在技术先进，很多材料由不易变质的化学成分组成，所以现在我们的堆锦都是使用化学胶黏剂，这样就不会存在虫蛀的问题了。”闫向军笑着说，“也有很多人认为这样做不环保，但有时候要舍弃一些东西才能得到尽可能的完美。”

作品完成后，工人们会在表面喷一层化学药剂，减少丝绸与空气的接触。他们说这样可以起到保护作用，缓解风化，堆锦更易保存。

堆锦的材质得到了改善，保存时间也相对延长，就更适合做收藏品了。但收藏不太被大众市场接受，也许堆锦最终会湮没在时间的洪流中，这不是闫向军希望的结果。

“堆锦不适合用来做现代室内装饰，总显得很突兀。要说其存在的根本问题，还表现在内容上。”堆锦是传统工艺品中的奢侈品，不仅价格昂贵，鉴赏的人也需要具备一定的艺术素养。而堆锦以佛教菩萨、神仙古人为表现内容，不适合现代装饰风格。于是，闫向军对堆锦的构图、色彩、技艺等进行创新，在作品中融合现代元素。

如今，传统工艺的手工属性已经被大大淡化，手工技巧也被机械的手工程序逐步取代。所以闫向军选择将内容与工艺分离。“现在一般是我们设计好图案之后，让工人分工合作，絮棉花、包绸缎……我在旁边指导，这样下来时间快多了。”经过不断的改进，现在堆锦已经可以进行批量生产了。以往上万元的作品，如今成本降至几千元，其市场价格也随之降低，这是闫向军最为自豪的事。

仕女系列作品，做工精致，形象逼真。

跟随时代的潮流

但国家级非物质文化遗产上党堆锦的传承人弓春香说起这门手艺时，却面带忧虑。毕竟现在真正学习上党堆锦的人很少。一般堆锦大师选择徒弟的要求很高，要能画画、懂创作、会制作，而且学习全靠悟，师傅并不能帮到多少。但现在家庭条件好了，人反而静不下心了，学习的人更少了。没人学习、没人宣传，上党堆锦的市场情况自然也不太乐观。

“上党堆锦未来的发展，应该从娃娃抓起，踏踏实实做好校园传承。”为了推动上党堆锦的传承与发展，弓春香于1996年在当地政府的大力支持下成立了黄河工艺美术学校。为此，她几乎变卖了所有家当，只有一个愿望：多培养人才，把这门中华民族独有的上党堆锦艺术发扬光大。

1996年，弓春香将从绘图描样到裁剪蒙绸，再到最后制成壁挂或屏风的堆锦画制作技法申请了国家专利。自那以后，弓春香便开始大量制作堆锦，并在2001年陆续跟台湾大宝东有限公司等企业签订了合同。每年一月份，一年的订单就已经满了。“那时候的销量特别好，整体市场也不错。除了台湾，偶尔也会有国外的订单。”

“2013年后，整个艺术品市场环境走向衰弱，也限制了堆锦的发展。”作为省级非遗代表性传承人，闫向军却在这时成立了长治市类通堆锦有限公司。“说是公司，其实就是一个工作室，加起来也不过30人。”主要是因为学习堆锦的人太少，工作室大多数人都只负责简单的工艺制作，一般简单培训一周就能上岗了。每天重复同样的工作，不久之后就会厌倦，所以这里的人来了走、走了来，实际上人手并不多。

扩大市场，不仅要适时改革，还需要迎合市场消费。“我们可以把堆锦裝饰在客厅、卧室，但不能太严肃了。所以现在我们除了自己设计之外，还与院校合作，毕竟年轻人更懂潮流。”在设计中融合现代元素，这是闫向军一直以来的要求。去年，他的作品《春色》参加“金凤凰”创新产品设计大赛，得了银奖。“这是对我的肯定，也是对堆锦创新发展的肯定。传统工艺一成不变就会被淘汰，我们要在创新中发展继承。”这是闫向军在得奖之后的一番话。在他看来，创新堆锦工艺，传承工匠精神，在传承过程中不能脱离这一原则。

如今，上党堆锦早已走进了寻常百姓家。“现在我们的堆锦作品用作家庭装修和个人收藏的越来越多。虽然市场还很有限，但我心里很踏实，这正说明上党堆锦越来越被大众所熟知和认可。这门‘出生于上党的传统工艺在当代一定会得到新的传承和发展，它的市场是无限的！”闫向军笑得眼睛眯成了一条线。

工作室总共加起来也不过30人，大多每天重复同样的工作。