举个“栗子”

冉小花 原田和明

在许多人的童年记忆里，有一件玩具停留了很久，那就是“铁皮青蛙”。在那段智能设备还没出现的日子里，我们很努力地给青蛙上紧发条，盯着它啪嗒啪嗒地蹦好久。这种不需要电源，由内部齿轮带动的机械装置，有个专有名词叫“Automaton”，源自18世纪的希腊语，意为“以自我意志动作”。而在日本，有一位专注于Automaton的艺术家，他的创意用“天马行空”来形容也不为过。

《皇帝的新衣》原田和明的作品有一種神奇的魔力，能把小时候熟知的童话人物带回到我们身边，带观众瞬间穿越回童年。看不见新衣的国王，左看右看，不知道该穿哪件衣服。

遇见Automaton

“哒哒哒……”原田和明轻轻摇动手上的木柄，精巧的木质机械装置发出规律的木头声响，怪诞有趣的情节引人入胜。第一次接触自动装置艺术，是他在印刷厂工作的时候。朋友送了他一本日本著名装置艺术家西天明夫写的《摩诃不思议图鉴》，他顿时被里面那些造型精巧的木质玩偶深深吸引。他想起小时候动手的乐趣。于是利用下班时间，制作出了书中一个看起来最简单的作品。当作品完成，他亲自摇动手柄，操作箱上的小狗突然“复活”，开始哒哒地奔跑，幽默风趣地展现出各式机械构造——杠杆、曲柄、凸轮、轴承等的玄妙之处。他感到一种无与伦比的快乐，仿佛打开了新世界的大门。

第一件作品，虽然看着简单，其实做起来并不容易，现在的原田和明，花3天就能完成这件作品，当时用了一个月。当他拿着这件作品，去找原创作者西田明夫时，意外地获得了大师的赞扬，这也让他更加坚定开始自己的机械玩偶之路。他辞掉了印刷厂的工作，专心研究那些可爱有趣的木质玩偶，成了一位机械装置艺术家。

受到大师的鼓励后，他想做一件自己构思的作品——一只举哑铃的小猪。为了让小猪能成功举起哑铃，需要在小猪胳膊的地方开一个洞，而洞的位置又很难把握，他反复试验了很多次。最后，一件举着哑铃，嘴巴一张一合的小猪木偶终于完成了。看着小猪成功举起哑铃的那一刻，他的信心也随着上升。他希望在接下来做出更多的作品表达自己的内心，这让他感到充实。

为了做出更好的作品，他来到了机械装置艺术的发源地英国，拜世界项尖的自动装置艺术创作家马特·史密斯（Matt Smith）为师，并在大师的工作坊受训一年。一开始去见马特的时候，原田和明特别紧张。然而马特却安慰他：“大家都是把擅长的事情作为工作。”

为了做《爱的力量》这件作品，他想让小人抓起杠铃举过头顶，但是小人的胳膊怎么都抬不起来。原田和明冥思苦想了两个小时，结果马特用20秒就解决了问题。当时他想用金属丝连接手臂关节，马特告诉他可以用线。换成线之后，这样起身的时候，线一绷直，手臂一下子就抬起来了。在马特的帮助与鼓励下，原田和明取得了很大的进步。

后来他意识到，不管自己多么努力，其实都是在模仿马特，必须要找到自己的风格。在看了一本关于非洲雕像的书之后，那种朴素而有力的艺术效果使他受到了极大的震撼。他决定把这种元素跟机械装置艺术结合起来，做一个跟以前风格完全不同的作品，就是字母系列。

他发现自己更擅长做简单而有趣的作品，对自己的作品也越来越有信心了。于是回国后，他与太太在日本山口县成立了“二象舍”，从事自动装置艺术的制作与全球性的展示企划，还成为了日本唯一进入伦敦活动木偶博物馆的创作家。

①日本机械装置艺术家原田和明（Kazuaki Harada）  曾师从英国自动装置制作家马特·史密斯（Matt Smith），2002年开始创作各种复古木质的自动装置。

②《哈姆雷特》，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而在原田和明的眼里，哈姆雷特是菜板上跳舞的蔬菜。

爱上Automaton

曾有一位朋友拜托他给当小提琴家的丈夫做一个木偶，于是他做了《帕格尼尼》这件作品，但他的太太却说看起来不像在拉小提琴，倒像是在弹吉他。于是原田和明在原来的版本上稍做调整，干脆做了个木偶的吉他手，以著名吉他手强哥·莱恩哈特为原型创作了《Django Reinhardt》。然而强哥·莱恩哈特原本不是站着弹的，是坐着的。但是对于当时的原田和明来说，坐着弹吉他的木偶做起来太困难，所以就做成了站着的。十年之后，他又重新做了一个坐着的《Django Reinhardt》。小小的木偶暗含“玄机”，通过不同机械部件的牵动，遵照“设定程序”，重复上演自己的故事。

他表示自己在创作的时候不会刻意去凭空创作一件作品，而是会经常做不同的尝试。他想到如果一双鞋子在箱子上动来动去的跳舞应该也挺有意思的，所以有了以著名踢踏舞者弗雷德·阿斯坦为原型创作的《Fred Astaire的舞鞋》。这件作品却不是人在跳舞，而是通过一双鞋子来表现踢踏舞。做完会跳舞的鞋子之后，正在喝咖啡的他想：如果能做两个会跳舞的咖啡杯就好了。于是两只“手挽手”跳探戈的咖啡杯就成型了。

除了生活中的惊喜，原田和明还喜欢从文学著作中抓取灵感。设计中所带的“日式幽默”也让人回味无穷。日本有句谚语叫“肚脐眼都能烧开水壶了”，意思是说：这事太好笑了，把肚子都笑热了。原田和明想通过木偶表达这句谚语的意思：开水壶盖上下跳动，表示水开了，而开水壶的底下躺着一个手舞足蹈的人，手的动作非常夸张，比想象的要猛烈多了，但效果特别好。小时候读过的《安徒生童话》，原田和明也把它放进作品;《皇帝的新衣》作品中，皇帝一脸茫然，左顾右盼不知道该穿哪一件衣服;《白狐传奇》《哈姆雷特》《一起跳舞》……每一件作品背后都有无数要讲的故事。

与人交谈也能让他灵感进发。在制作过程中遇到问题，他会跟太太商量，然后两个人一起解决。“独自苦恼只会让思路变狭隘。”有一回一个设计师对他说：“我想要做一个能打开的盒子，从盒子里蹦出来一个惊喜的东西，但具体是什么东西没想好。”

③每个著作打磨都需求时刻：构思、试做、制材、结构、制造设备、涂色、拼装、调整，依据著作不相同，每件著作的制造周期从一周全一个月不等。

④每个著作打磨都需求时刻：构思、试做、制材、结构、制造设备、涂色、拼装、调整，依据著作不相同，每件著作的制造周期从一周全一个月不等。

⑤《Django Reinhardt》，别小看了这个两撇胡子、摇头晃脑的男人，这是爵士乐史上伟大的吉他手强哥·莱恩哈特。

太太看他很纠结，就提建议说：“干脆就做个栗子好了。”（日语中的“栗子”和“吓一跳”的发音很像）原田和明觉得很有意思，就做出来了。起名时，他不想起“举个栗子”这个名字，因为这样就没有惊喜了。他希望观众一边摇，一边猜里面是什么，才有驚喜。所以后来就叫它“潘多拉的盒子”，名字高大上，打开却是个傻乎乎的东西。这也是原田和明最喜欢的作品。

以前在印刷厂的工作经历，再加上受到文具店里印章的启发，他就想做一个在卡片上盖章的人偶。但如果只是把卡片放在印章下面，转动手柄盖章的话太无聊了。于是他做了一个复杂又合理的过程：印张蘸印泥，同时有一张纸送进去，印上一个“爱”字，为了方便拿，纸板能从下面自动送出去。他希望做一个仅仅通过转动手柄，就能完成这一系列动作的作品。但在做的过程中，机械部分结构越来越复杂。虽然做的过程很困难，但是完成的时候，让他感到无比激动和开心。

热爱生活的他，创作了许多充满故事性的作品。每一个机械木偶，都在讲述一个或有趣、或可笑、或悲伤、或诡异的故事。他的作品具有一种成人世界里难得的纯真感，木头雕刻的小动物和童话人物，在安上齿轮发条后，仿佛被赋予了搞笑艺人的灵魂。它们在机械盒子上重复着笨拙动作，却能演绎出治愈人心的故事。