让艺术的教学绽放出艺术的美——读《谈美》有感

邢 佳，上海戏剧学院艺术设计

假期里终于抽空再次拜读了朱光潜先生的《谈美》，对自己有很多的启迪和明悟。还记上中学时作为课外读物看过这本书，印象比较深刻的只有第一部分对于一棵古松的三种态度，然而如今以教师的身份重新翻阅，收获感觉颇多。心理学和美学真的很值得每个人都好好学习和领会，尤其是从事艺术教育的工作者们。

朱光潜的《谈美》无疑是一部优秀的作品，开篇朱先生用平和的语句来引导读者，让读者融入这本书，静下心来认真阅读下去。朱先生的文字使读者感到温暖、亲切，温润平和的语句将深刻的美学原理解释得更易于接受。全书循序渐进的谈美学，朱先生就像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在与你交谈。读罢此书恍然大悟：美学虽属哲学范畴但不乏味，且好玩有意思。值得我们艺术教育工作者们去思考这样一个问题：如何让我们在教学中绽放出艺术的美，如何在生活中发现美并懂得美的真谛。

1 美与艺术

美是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。美并没有一个具体的标准，每一个人对于美都有不同的定义和看法。许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想、文学、方法、理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

我是一个从事艺术教育的工作者，艺术是人情感的外化，是对事物、对人的本体、对世界感受、感情的宣泄。也就是把无形的情感物化的一个精细过程。而美，应该是人的特殊的情感，是一种人的主观自觉的表现。人因有了对美的体验才会去想要宣泄，所以具有高超技艺的人可以将自己的情感通过某些技艺表现成艺术作品。现代汉语词典中对“艺术”一词是这样解释的：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。就社会个人来说，“艺术”二字也并不陌生，在生活中所见的艺术也不少，大抵多数人也对艺术有个道不清说不明的模糊概念，所以遇到一件自己不能描述的美的事物时常会说：“这就是艺术！”。在人的观念中，艺术就是美的象征。所以，人们在遇到自己身边能感受到的艺术时便会自然地说：“太美了！”。一件大众化的艺术品能让大众的眼睛感受到美的存在，但不是所有艺术都能在所有人中产生美的效应。那么，艺术的美感效应是如何产生的呢？由我看来，它是由两方面的因素决定的，一是艺术形象；二是观众的审美能力，即对艺术的理解力与认知力，只有两者相互统一才能产生艺术美的蝴蝶效应。

2 艺术教学

2.1 教师真实状态下引领学生体悟艺术的过程

艺术教学的真谛是要让学生开启想象的翅膀，让学生活跃思维，激发艺术想像力、创造力。为此学生规规矩矩地坐在教室里，聆听讲台上的老师授课，这样的教学是枯燥的。在授课意境的创设、师生的交流、教学内容的呈现上教师都不需要刻意为之，自然真实最好。在意境上我们追求自然，艺术教学的意境首先重在与学生心灵的亲近，从学生的生活中寻找切入点，无疑是比较好的方式。在师生交流过程中我们追求和谐共融。艺术体现着人的情感体验，学生的阅历有限，教师就要善于用自己的亲身感受来唤起学生的感受，朴实的语言能深深地触动孩子们单纯又细腻的情感世界。教师要对学生倾注真情，以敏锐的洞察力去触及学生的情感领域，从而建立起亲和的师生关系，渲染一种温暖和谐的、可以信赖的、无拘无束的人际关系。师生之间不是简单的“我和你”之间的主客体关系，而是“我们”共融于一个氛围的关系。教师教学用语要真诚、有亲和力，不要经常以“我”自居，以“你们”来称呼学生，造成一种师生间有距离感的心理暗示。学生感觉到老师不是高高在上的，走下讲台，老师就是自己身边的一个普通人，也有人生的喜怒哀乐，便会对老师产生一种真实又质朴的情感，这样，学生便完全没有了心理负担。课堂气氛越来越活跃，学生真正地主动参与到艺术的赏析与创作中。在艺术的呈现上我们追求朴实的表达。在课堂上，教师既是艺术的呈现者又是艺术的代表。因为艺术是通过教师传递给学生的，在孩子的眼里，老师是融合在艺术之中的，教师以自己的艺术观表达艺术。但教师又不是一般意义上艺术的表现者，教师对艺术的传递，是建立在自己对生活情感体验后用艺术形式来表达，而不是为了表现而表现，所以教师的语言、神态不必要刻意为了艺术表达而过于夸张做作。表达艺术的语言朴实重于华丽，表达艺术的真切重于假扮。教师对艺术的体验需要用一种孩童本真自由的心灵去体验。自然重于夸张，表达艺术的神情需要真诚，这样传达出来的感情才能更好地与学生的情感交融，让学生感觉到真诚与自然，解除他们与老师的隔阂，全身心自由地展开想像的翅膀投入艺术学习和创造中去。

2.2 释放学生自由的心境来体悟艺术的过程

艺术教学需要遵循艺术规律，教学的基本目的要释放学生的自由心境，展开艺术想象的翅膀，激发学生的艺术创造力。人以怎样的心境来从事艺术创造是最理想的状态呢？我们认为是一种心灵的自由状态。要让学生明了人为什么要创造艺术的美？这源于一种游戏冲动的对象。当然，不能将此特指的游戏等同于一般意义上的无聊游戏，但实际存在的美与实际存在的游戏冲动是相称的。在人的一切状态中，正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人，使人的双重天性一下子发挥出来。也就是说人是在一种等同于游戏冲动的心理状态下来进行艺术活动的，这便是一种摆脱了任何功利目的、任何义务束缚、任何忧虑烦扰的心境，即是一种最自然、最放松的心理状态。唯有这样自由的无拘束心灵，才能激发创造艺术的源动力；唯有这样自由的心灵，才能够毫无束缚、毫无顾忌地展开艺术想象的翅膀投入到艺术的境界中，去感受艺术带来的激情澎湃。唯有这样自由的心灵，才能真正创造出艺术。

3 人物形象设计专业的艺术教学

3.1 更新教育理念

更新教育理念我认为可以从坚持开放性教育理念和个性化教育理念入手。

素质教育的理念就是要求教育时空的开放性，高职教育也不例外。知识经济时代要求人们掌握更多的知识和信息，但并非掌握了知识和信息的人就一定具有了竞争力。实施开放性教育，必须注重培养学生灵活运用知识和信息的能力，注重激活学生的心灵，开发学生的心智，发展学生独立自主的个性人格。因此，要转变单纯以传授专业知识为中心的继承型教育观念，培养学生独立自主的人格和求真务实的创新能力，这样才能使整个社会的创新能力和竞争能力不断提高。

人物形象设计专业大而言之，也属于艺术教育的范畴，个性是创新的基础，创造力是艺术的灵魂，人物形象设计教育必须坚持个性化教育理念，必须以学生个体差异为出发点，让学生以主体的身份积极参与教育和教学的过程，从而促进学生个性发展，促进学生创新意识增强，促进学生综合素质的提高。

3.2 注重实践教学

艺术类专业的学生在学好理论的同时尤其要注重实践教学，要通过大量的各种形式的实践练习才能充分体现艺术类教学的特性，才能真正做到实践出真知。我们要与市场接轨，以就业为导向，和行业保持较高的黏合度。

以赛代练将专业赛事引入专业课堂教学当中，把教学活动切实有效的与社会、行业有机结合起来。通过社会评价来检验教学质量。本专业目前参加国内外、省市级大赛分别荣获国际奖项2个，国家级奖项5个，省市级奖项50余个，其他行业奖项40余项。通过实践我们感到，不仅开阔了学生的视野，锻炼了学生的综合能力，也提高了教师的实践业务水平。

人物形象设计专业是实用性特色性很强的“技术+艺术”的综合性学科，在制定专业教改方案时，突破传统的教学模式，重视实践教学，以培养学生的人物形象设计实践能力为重点。目前，学生在实践教学中参与的影视剧拍摄造型工作有20余部，话剧舞台剧演出造型工作50余部，婚纱影楼、广告杂志拍摄等时尚类造型工作1 000余次，以及其他相关拓展行业的工作等。他们能较快地完成职业角色的转换，做到与毕业后的工作岗位进行无缝链接。

本专业是上海市首批“双证融通”试点单位，把“双证”的要求纳入教学计划及专业人才培养方案，要求学生对高级形象设计师进行职业技能鉴定考核。自2008年开始我们各年级学生分批次参加不同工种中级或高级职业技能鉴定，并取得职业技能资格证书，通过率为100%。学生通过社会专业机构的考试，客观反映了专业教师的教学能力，肯定了教学质量。

3.3 改革教学方法和手段

同样的教学内容，采用不同的教法和手段会产生不同的教学效果，从而可以大大提高课堂教学的艺术性。比如团队合作探究法、情境教学——角色扮演、运用现代化教学手段等。

在专业实践教学中，设定任务，将学生分成学习小组，让学生在学中做、做中学。这种教学方法有助于学生在完成任务过程中获得科学研究的相关体验；有利于学生解决实际问题的能力提高；同时，有利于培养学生协调、沟通与团队合作精神。完成任务的状况往往取决于小组成员间的合作，因为为了完成共同的目标，成员之间必须相互了解、彼此信任，经常交流、互相帮助和支持，还需要妥善解决可能出现的各种矛盾。团队合作、协同攻关，不仅有利于产生创新成果，而且有助于提高学生的认知和人际交往能力。任务驱动法的运用，在教学目标达成、学习内容拓展、信息来源获取等方面都取得了较好的效果。

专业技能课教学注重“实战性”，情境教学法符合其学科特点。情境教学是依据教学内容和学生心理发展特征，创设教学需要的特定情境，以有效地完成教学任务的一种基本教学方法，重在培养学生的实际工作技能和对工作环境的适应性。在“摄影新娘”这节课的教学中，模拟店面场景，让学生以各种角色进入设定岗位，给学生一种身临其境的感觉，使其换位思考，切身体会学习内容的性质，并随时进行学习评价和指导。通过训练，让学生参与、配合、协调，从各个不同角度来掌握专业知识，减少学习与完成任务之间的落差，强化学生的知识迁移能力。

形象设计的特点是具有很强的视觉冲击力和反映力。教师用计算机辅助教学软件制作多媒体课件，利用灵活多变的教学手段及网络课程和网络资源进行网络环境教学，实现课堂教学中教与学的交互及课程的互动教学，有利于学生构建自己的知识体系，并且在教师的主导作用下，有利于发挥学生在学习中的主体作用，收到了良好的教学效果。此外，还尝试了同步实景教学法，即教师在台前对模特进行化妆造型演示，摄像机同步进行录制，在视频设备上播放，学生与教师同步进行技能操作。这样就避免了因局部化妆范围小，操作细节学生观察不到，以及操作步骤多，学生记不全等问题，激发了学生学习化妆技术的热情，也收到了良好的教学效果。

我们不仅要把艺术的美呈现给学生，我们还要关注学生是以怎样的心态来感受艺术，以怎样的审美心境来接纳艺术、期待艺术。让艺术的教学在艺术的国度里绽放出艺术的美！