地方戏曲的发展困境与突围策略——以荆州地区荆河戏为例

雒仁启 王华龙

(长江大学 文学院，湖北 荆州 434023)

从20世纪50年代到21世纪初的短短50年里，100多个地方剧种消逝，平均每年失去2个剧种。[1]目前，我国现存260多种戏曲，因戏曲自身局限，加之近些年来各种文艺形式花样翻新，戏曲受到严重冲击，一些小众的地方戏曲生存状况更为堪忧。

戏曲艺术从田间麦地到登堂入室，见证了中华民族悠久的历史，是我国优秀传统文化的重要组成部分。荆河戏是荆州地区具有代表性的一个地方剧种。荆河戏起源说法不一，一说起源于湖南澧县，传到湖北荆州；另一说起源于湖北荆州，传到湖南澧县。两地地理位置非常接近，同属长江荆河段流域，故称荆河戏。“民国初至20世纪20年代后期，由于社会动荡，荆河戏日趋衰落。抗战以来，荆河戏濒临灭绝。建国后，荆河戏获得重生，成立了一批专业的荆河戏剧团，整理、改编了一批剧目。”[2](P108)如今，在戏曲发展普遍羸弱的大背景下，荆河戏发展再次进入了相对困难的时期，寻求生存的突围。

一、荆河戏的发展困境

荆河戏诞生于农耕文明时代，当时文艺形式匮乏，生活单调，人们在街头巷尾能看上一台戏，便是很好的精神享受。现如今像荆河戏这样的地方戏曲逐渐跟不上文化更迭的进程，陷入了发展困境。

(一)方言瓶颈

现代意义上的普通话大力推广于1955年，而荆河戏起源于明朝永历年间，繁荣于清朝中叶，使用方言演唱在客观上属于历史原因。在农耕文明时代，草台班子唱江湖戏不会流动太远，老百姓农忙之余看场戏，听的是乡音，看的是热闹，同时化为对这个剧种的认同。湖南澧县和湖北荆州从现在的行政区域划分来看虽然不属一省，但是两地地理位置十分接近，方言类似。两地的戏班交流，一句唱腔便知同根同源，亲切感不言而喻。与此同时，荆河戏已经将唱腔和方言唱词浑然一体，倘若用普通话演唱，反而失去韵味。

然而，在大众传媒飞速发展的今天，方言已经成为阻碍戏曲传播的重要因素。早期荆河戏立足于本地，无需开拓更广阔的市场。而今更多样的文艺形式通过更便捷的传播方式呈现在观众面前，人们有更丰富的选择，本地观众被分流。拉斯韦尔提出传播必须重视传播内容和传播对象，而荆河戏使用方言为载体，实质上从传播对象层面放弃了外地观众，受众市场十分狭窄。发展较好、更加大众化的戏曲，都使用更加通俗易懂的语言演绎。昆曲放弃部分苏州土音而改用中州韵；京剧借鉴了昆曲的中州韵，部分曲目的说白甚至使用普通话；[3]豫剧的河南口音极易听懂。这无形中就把更多的观众纳入到自身戏曲的目标受众当中去，极大地扩宽了市场范围。反观荆河戏仍然沿袭着使用方言的传统，在保持独特韵味的同时，也阻碍着自身的发展。

(二)模式瓶颈

2001年5月，昆曲入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”，为传统文化的发展和传承打开了一扇崭新的大门。我国非常重视非遗工作，于2011年6月1日正式实施了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。截至目前，国家分4批共发布了162项“传统戏剧”类国家级非物质文化遗产。[4]各省市也积极开展地方戏曲的保护工作，取得了一定的成效，为保持文化多样性做出了不可磨灭的贡献。2006年6月9日，荆河戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。荆州群艺馆负责对本地区民间荆河戏艺人进行收编和整合，同时提供相应的资金支持、场地建设、政策扶持。一些荆河戏艺人盼望依靠更有力的政策扶持改变现状，不愿意落入市场化的竞争中，寄希望于依靠“政策扶持”模式得以发展。

文艺不能过分依赖政策的扶持，终究要走向市场化。新中国成立之后，电影只能由国有制的电影制片厂摄制，1997年之后政策开放，实现了民营资本的注入，传统“国有制”模式被颠覆。电影行业进入市场化，面临着自负盈亏的考验，虽然走了些许弯路，但是市场化是必然。有优胜劣汰，才有居安思危，才能更好地服务大众。荆河戏也不例外，虽然目前有政策的保护，但“非遗”的招牌并不是一块免死金牌，提高自身水平，才是当务之急，才能得到更好的发展。倘若一味地“等、靠、要”，过分依赖于政策而抵制市场化的进程，终究会被市场淘汰。

(三)传承瓶颈

受历史原因影响，戏曲的传承大多依赖于传统戏班的师徒制——小孩子给师傅敬茶，以后吃饭的营生就随师傅，徒弟的成就取决于师傅的本事、师傅的修养、自身天赋、刻苦程度等因素，充满了不确定性。随着九年制义务教育的普及，家长更希望自己的孩子去更加稳定的学校读书，而不是进戏班学一门手艺。现代戏曲教学虽然出现了体系较为完善的戏校，但仅能覆盖少部分知名剧种。[5](P172～185)越来越少的年轻人能够接触到地方戏曲，更别说去系统学习。同时，戏曲又是一门童子功，半路出家的从业者没有扎实的基础很难成器。地方戏曲团队靠现有的老一辈艺人苦苦支撑，缺少新鲜血液补充，等老一辈艺人唱不动了，剧种就面临着消亡的危险。人员老龄化，缺少传承，也是荆河戏面临的最大难题。

在湖北荆州，荆河戏国家级非遗传承人有两人，分别是刘厚云先生和谭复秀女士。刘先生已经仙逝，并且没有嫡系弟子。刘先生生前对荆河戏整体意识的了解以及各种唱、念、做、打技巧的掌握，在荆州是无人能及的。同时，刘先生还有相当一部分依赖口口相传的曲牌没有得到及时的整理，这些珍贵的曲牌成为无法复制的绝唱。谭复秀今年已经85岁，仍然活跃在一线的舞台上，唱功不减当年。谭女士坦言，只要自己现在还能唱，就不会离开舞台，但是现在团队里缺乏年轻人，传承很难得到保障。

二、荆河戏的发展策略

(一)大众传播策略

荆河戏六百多年来孕育的叙事、舞美、音乐、表演等模式，与大众传媒带来的全新文艺形式有很大不同。对于更多的观众来说，全新的文艺形式与人们多年培养的欣赏习惯更加贴合。其实，大众传媒并非洪水猛兽，而是戏曲的救命稻草。荆河戏的目标受众较窄，仅限于本地观众，其发展自然受到阻碍。如果荆河戏能够主动拥抱大众传媒，利用其传播的便捷性和广泛性，将会激发更广阔的市场。

事实上，我们一直在尝试戏曲与大众传媒的结合。我国第一部电影是1905年京剧表演艺术家谭鑫培主演的《定军山》，内容为京剧《定军山》的片段。上世纪50年代，北京电视台录制了第一档电视戏曲节目；1994年，河南卫视开办《梨园春》节目；1999年，安徽卫视开办《相约花戏楼》节目；作为国家媒体，央视于2001年开辟了戏曲频道，全方位地服务于戏曲产业。然而，戏曲拥抱大众传媒的方式仍然显得生硬。电视播放的许多戏曲选段节目，仍然沿用多年前拍摄的4∶3画幅比的模糊画质，机位单一且固定，灯光、舞美效果落后。近些年来改进后的戏曲擂台节目，虽然在赛制设计、录制水平方面有了较大的提高，但是传统戏曲本身与现代电视常规包装形式格格不入，舞台的临场感反而被摄像机消耗殆尽，冗长的篇幅和程式化的表演与观众的心理节奏严重不符。这些对戏曲简单录制的方式，显然不宜被荆河戏所借鉴。

如今的传媒领域处处彰显出碎片化的特色，微信、微博、微视频、微电影等迅速抢占了受众的关注点，碎片化的传播手段成为新媒体中最为活跃的方式。戏曲若墨守成规，很难在信息大量超载的传媒背景下取得一席之地。荆河戏也不妨尝试碎片化的传播形式，对于固有的经典曲目，尝试改革录制方法，增加机位，增加剪辑点，制造明快的节奏和代入感，着力打造引人入胜的片花，进行推送宣传；对于创新的新曲目，可以大胆缩减篇幅，制作微戏曲和宣传片花，让受众在最短的时间内了解荆河戏，进一步形成稳定的观众群体。

我们前面提到荆河戏存在方言瓶颈，其实粤语歌曲对于非粤语地区也存在语言障碍，但是由于歌曲篇幅本身较短，又有成熟的音像制品作为范本，通过反复练习即可逾越障碍。倘若把荆河戏录制成短小精悍、配有字幕、可重复播放的视频短片，不仅可以吸引观众，还有可能引导观众自我学习。大众传媒曾因为自身优势分流了本应属于戏曲的收视时间，倘若微戏曲和宣传片花利用大众传媒手段打造宣传阵营，荆河戏也有了碎片化的特色，在属性对称的环境下，必能收回一部分失地。

(二)开拓创新策略

在电影《霸王别姬》里面，程蝶衣与小四儿针对样板戏是不是京戏展开了激烈的辩论：小四儿认为只要唱的是西皮二黄就是京戏，程蝶衣认为样板戏服装情境不对，不是京戏。我们在讨论历史文化的时候，强调“老祖宗传下来的不能改”，往往更愿意钟情于“原汁原味”，有任何变化都是丧失气节的行为，这种盲目的“气节论”，严重阻碍了戏曲的创新。

对于文化而言，“时代的趋向始终占着统治地位”[6](P35)。我们的语言、文字、文艺形式、传播方式都经历了巨大的变迁，都在特定的历史时期不断适应当时的环境，更好地服务于人们的精神文明生活，才得以保存并有序发展。有调整，有变化，就是丧失“气节”，实在是上纲上线。许多研究已经证实，“世界三大表演体系”说法属于误传，然而，至今仍有人陶醉于此，甚至颇多教材还在津津乐道。民族自豪感带来的“气节”光环，太容易让我们迷失。

荆州地区荆河戏除了以本地方言为唱腔和单钹演奏之外，在戏服、道具、脸谱、行当等方面大量借鉴了其他剧种经验，自身特色不足。在坚守传统和开拓创新面前，荆州地区荆河戏艺人也面临着艰难的选择。一方面，希望荆河戏与时俱进，站稳脚跟；另一方面，又担心破坏了荆河戏传承下来的特有风貌，使其变了味道。最终，荆河戏开始了谨慎而又勇敢的创新尝试。新戏《挑担围鼓唱荆河》结合荆州本地挑担围鼓，将两种艺术形式融为一体，互相补充，互相促进，是戏曲与音乐结合的典范之作。现代改编戏《红嫂》大胆创新，在布景、服装、唱腔方面都具有时代气息，没有丢掉荆河戏本质的魅力，还拉近了与观众之间的距离。经典曲目《莲台收妃》实现了“一折双演”的情景，同一舞台，分老艺人组和学生组同时演出，彰显传承文脉。

荆河戏虽然体量小，但是同时负担也小，更容易改革，在创新方面反而是优势。荆河戏这种壮士断腕的改革并不是传承失语，不仅没有失去“气节”，还是面对困难的主动出击，是勇者的开拓创新。

(三)人才传承策略

前文提到，知名戏曲尚能通过小部分专业戏校来培养人才，但地方戏曲依然沿袭着传统的师徒制，而师徒制很难融入现代教育体系。没有年轻人的加入，荆河戏的传承就无从谈起。荆河戏若想有源源不断的新生力量注入，就必须主动进入校园，选拔有兴趣、有毅力、有天赋的好苗子加以培育。

荆州荆河戏剧团从2015年开始，在荆州群艺馆的牵头下，与长江大学开展了深度的合作，开始深入校园，普及荆河戏。荆河戏剧团多次进入长江大学、荆州教育学院以及荆州各中学进行演出，引发了热烈的反响。很多本地学生从来没有听说过荆河戏，但是通过观看演出，对荆河戏产生了浓厚的兴趣，甚至加入了业余的演出队伍。

2017年，长江大学荆河戏基地(剧团)成立，选拔了10名学生，由荆河戏老艺人进行系统传授。虽说青年学生没有扎实的童子功，但是以兴趣为驱动，通过系统的学习，依然能够独立完成演出，成为剧团的新生力量，是荆河戏的未来希望。同时，青年学生在体力、理念、新媒体技术等方面具有得天独厚的优势，在演出、创作、推广方面又给荆河戏带来了新的活力。