基于服装设计专业背景的手工印染课程教学研究

胡 筱，上海工程技术大学

手工印染遍及世界各个民族和不同地区，其历史悠久、源远流长，是织物最古老的装饰手段，也是一门独特的工艺美术种类，具有家庭作坊式的制作特征，具有浓厚的生活气息和鲜明的民族特色，在人们的服饰文化和起居生活中占有重要的地位。尽管目前高科技的印染工业和数码印花技术很大程度地改变了印染艺术的设计生产等工艺环节，然而手工印染艺术依然以其特有的视觉效果，既为一种物质形态，同时又蕴含着丰富绚丽的精神内涵，使其在服饰和家居纺织产品中占有不可替代的位置。

手工印染课程是服装与服饰设计专业的专业课，旨在让学生了解国内外手工印染的发展；掌握传统的手工扎染、蜡染等印染方式的基本制作工艺。通过教学实践，培养学生对手工印染图案的创新设计能力；培养学生将传统的手工印染技艺创新地应用于现代服装设计中的能力。既学技艺又学创作、创意，陶冶学生性情，提升艺术见解，使这门古老技艺得到继承和发展，并能将其应用于服装的个性化特色设计中。

1 手工印染课程的现状及存在的问题

目前服装院校在手工印染课程教学中一直沿用传统的教学模式，教学内容一般分为理论讲授和实验操作两部分。理论讲授主要介绍传统手工印染的概念、种类、历史渊源及制作工艺；实践课也多以传统技法的操作为主。学生一般只能单纯地掌握一些基本的手工印染技术，如扎染、蜡染和手绘等，在实践的过程中，由于课程实践的时间局限导致学生对于技法的掌握缺乏主动性，

只能初步地体验印染效果。然而手工印染的效果有时候比较随机，例如扎染技法就具有不可预见性，扎染成品经常不可控，因此学生对于如何进一步控制印染效果的能力没有得到很好地锻炼。

另外，即便在掌握了基本的手工印染技法后，对于印染面料的进一步应用却没有延续性。虽然大部分服装专业院校都设置了手工印染课程，但在实际的教学和实训中，往往只是对围巾、桌布或是抱枕等服饰和家居产品进行简单印染。这样的教学因为比较容易上手，也比较容易获取成品，看上去比较实用且容易获得成就感，实际上在小学和中学的美术课堂中，这种教学内容就早已普及了。而对于服装设计专业学生来说，这样的教学较为浅显，对于手工印染的创新研究及应用并不充分，并不能锻炼学生将手工印染技艺创新地应用到现代服装设计中的能力，最终造成课程缺乏延续性。

因此，面对新时代的时尚发展潮流，服装设计专业手工印染课程在教学中应该打破常规、打开思路、进行教学改革，从而提高学生的创新能力。

2 服装设计专业手工印染课程的教学方法分析

手工印染课程的教学内容可通过理论讲解和基本技法实践、创新思维拓展、服装设计应用三个部分来构建，从而在了解国内外手工印染的发展，掌握传统的手工扎染、蜡染的基本制作技艺和制作方法的同时，通过教学实践，培养学生对手工印染图案的创新设计能力以及将传统的手工印染技艺创新地应用到现代服装设计中的能力。

2.1 理论讲解与基本技法实践

手工印染是传统织物布料印染的主要工艺，包括印花和染色两种，是通过染料形成织物表面图案的一种重要手段。手工印染主要包括手绘、扎染、蜡染、蓝印花布，以及手绘、凸版印花、拔染印花，直接丝网印花、转移印等。这些不同的工艺形成了不同的自然古朴的织物图案特征，结合造型、款式、功能与材质等方面的发展，被广泛应用在服饰和家居等面料设计中。

手工印染课程的教学中一般选择扎染、蜡染等常见的传统印染技法作为主要的教学内容。扎染指在面料上先按设计意图以针缝线扎，染色时其局部因机械防染作用得不到染色，形成预期的花纹，其制作简便，风格样式大方，有单色染和多色染，花纹图案晕色浪漫、变化多端。蜡染，则是先用蜡在织物上绘出图案，然后在常温下染色，最后用沸水煮去蜡即成。由于蜡的凝结收缩或揉叠挤压后会产生许多裂纹，我们称为“冰裂纹”或“蜡裂纹”，染料渗入裂纹生成非常生动自然的花纹。蜡染可以有单色染和多色染工艺。

扎染技法种类繁多，如捆绑扎、缝扎、打结扎、器具辅助扎等，这些技法如要掌握熟练需要大量的实践操作。然而手工印染课程课时有限，为了让学生能够减少失败率，尽快地获取成品，从而产生新奇感，激发学生兴趣，在教学的最初阶段可以从最基本的捆绑法开始练习，然后再由简到繁，反复实践每一种技法，逐步加深对不同技法的理解，从而提高成品的成功率，为后面的创新思维拓展环节打下坚实的基础。

传统蜡染工序繁复，制作蜡染必须按照一定的程序进行，它的具体步骤包括：设计—绘稿—画蜡—染色—脱蜡—后整理。其中画蜡阶段对于初学者来说比较困难且速度较慢，需要对材料和工具的掌握有相当熟练的技巧；染色和脱蜡过程又工艺复杂、非常耗时。因此，在讲授相关理论知识及基本技法的同时，要让学生在正式实践操作蜡染作品之前尽可能多地进行画蜡工具的实践练习，熟悉各种画蜡技巧。

2.2 创新思维拓展

手工印染本身就是一个创造性的活动。手工印染中染料、染剂、溶剂、面料等要素组合的不同、印染的各环节程序的不同以及印染的手法（如扎染、蜡染、夹染、型印、糊染、卷压染、泼染、手绘等)的不同，就会造就出不同的视觉效果。

在掌握各种手工印染的传统技法之后，教师可以引导学生开拓思维、打破常规，对不同的面料、甚至是非服用性材料进行多种技法的尝试；或是选择非传统的试验工具，大胆尝试新的试验技法，进行各种技法、各种材料的组合运用，从而创造出新的印染效果。

2.3 服装设计应用

通过纺织品面料的发展历程可以看出，虽然现代数码印花技术几乎已经完全替代了传统的手工印染技艺，但手工印染面料的鲜明艺术特色使其在服装产品应用中仍然占据着不可动摇的地位。不少设计师会将不同的印染手法与不同的面料相结合，创造出不同的视觉感受及更人性化的面料，并融入品牌服装风格，造就出独属于这个品牌的文化。

在手工印染课程的教学中，我们始终在研究和探索如何寻找到一个将这种传统手工艺与现代服装完美结合的契合点，即既要努力传承手工印染艺术中的传统技艺，也要处理好其与现代服装的款式、色彩、图案及技术之间的关系。看似这些好像不难，然而这样一个平衡点需要从几方面入手：印染材料、款式设计与服装搭配，另外，不让设计流入俗套，还需要设计者对品位的把握。

在实际的课程教学中，为了考察学生掌握各种手工印染技法的熟练程度，能够综合运用各种技法并进行创新，独立设计制作手工印染面料并运用到现代服装设计中的能力，我们一般会要求学生在课程的最后阶段进行服装设计应用的训练。这就要求学生必须在明确的服装设计目标的指引下，在把握服装整体设计要求的基础上，完成服装的款式设计和面料设计，并制作完成作品。即从一开始的单纯的手工印染工艺体验，提升到以服装设计制作为目的，主动进行创新设计，完成面料印染等全部制作过程。

学生首先要进行服装的款式设计，确定服装的风格，从而考虑选择的手工印染的技法；然后再设计印染的内容、适用的面料以及在服装的使用部位；通过反复操作进行面料小样的试验来得到合适的面料，最终制作成品。这个过程提升了学生对手工印染技艺的主动思考和设计掌控的能力。首先，学生在设计的过程中不但要传承优秀的传统，还要结合流行元素，充分融入时尚感和时代感，将一些具有时尚感的图形、色彩以及面料等更好地融合在手工印染中。其次，在面料的选择上，除了传统手工印染中常用的棉、麻等天然纤维外，也可以选择一些不同特性及质感的面料，体会不同面料的印染效果。或者是一些多材质的组合，如各种面料的组合搭配，甚至是与非服用性材料之间的搭配。另外，传统手工印染制作后的面料因需要经过熨烫多呈现出一种二维平面的状态，如果在印染后将制作时产生的一些痕迹保留下来，便可以在面料表面呈现三维浮雕的效果。比如扎染工艺在进行捆绑缝扎等工艺后，面料本身就会产生不同的凹凸效果，这些立体效果，可以使平面的图案变得更丰富、更有层次。

3 结语

将现代手工印染融入服装设计中，可以让服装的视觉艺术效果更丰富，使其具有强烈的视觉效果，给人耳目一新的效果。在手工印染课程的教学中，要不断地鼓励学生探索手工印染艺术的创新方向，并且与现代社会的潮流趋势和市场动力结合起来，解析手工印染艺术在时尚纺织品设计与开发中的应用,从而赋予学生们更加广阔的创作空间。