独山玉雕仕女的审美特征与角色认知

李新珂

(南阳师范学院 珠宝玉雕学院，河南 南阳 473061)

玉雕中的仕女题材年代久远，是一种常见又极为特殊的题材，她以女性形象作为塑造和表现的对象，在古代中国具有特殊的意义。由于玉石的产地、历史、文化背景的不同，对各种题材的艺术表现风格不尽相同。独山玉雕是中原地区的民间雕刻艺术，其艺术风格古朴，有“北派玉雕”的典型特征，在艺术表现上具有一定的代表性。独山玉雕所选用的独山玉出产于河南省南阳市，是一种多色玉石，有绿、蓝、黄、紫、红、白六种颜色。其中的白独山玉常与黑独山玉相伴，形成黑白双色的强烈对比，尤其适合进行人物雕刻。在独山玉雕人物题材中，以仕女人物雕刻最为奇巧，仕女人物常与山水、楼阁相伴，或奏乐捻扇、或轻歌曼舞，惟妙惟肖地展现出古代女性的生活状态、性格魅力及社会地位。作为独山玉石雕刻中的一种艺术形象，玉雕仕女的审美特征和艺术形式等都值得深入探讨。

1 对女性美的写意表现

1.1 设计构思的择选

独山玉雕塑造的女性形象源于中国画中的“仕女”(或士女)，多为贵族妇女，也有宫廷女子或侍女。这些女子绝大多数都接受过一定程度的教育，学习过礼、乐、诗、书、舞等，并具有一定的身份和社会地位。中国画中这类女子端庄、谦恭、含蓄，形象特征比较明确，这种艺术风格在玉雕仕女中同样得到延续。相比较而言，独山玉雕中的仕女形象更接地气，究其根本在于题材选择上。独山玉雕仕女更为生活化，除了常关注的贵族妇女、宫廷女子外，还有劳动妇女等形象，几乎涉及各个社会阶层。为准确地表现出仕女人物的身份地位、性格特征，常会设计一些场景，包括人物所处的环境，如风景、园林、亭台楼阁等，或者是生活情景再现，如人物正在奏乐、赏景、舞蹈、嬉戏等。这些场景所涉及的景物陪衬、背景人物、动物、植物等元素都属于独山玉雕仕女创作题材的范畴。在设计构思的选择上，独山玉雕仅提取主要元素，点到为止，形象定位准确、生动。

1.2 构图讲究章法

由于创作题材丰富，涉及元素较多，使得独山玉雕仕女在艺术表现上十分注重章法，追求一种类似绘画的秩序感。独山玉雕仕女中秩序感的建立，通常是通过采用对称、均衡的构图方法，合理布局，使各种元素合理分布，将玉雕人物表现中所涉及到的各种元素统一在一件作品当中。为形成明确的视觉中心点，将作品中的各种元素通过各种“明线”“暗线”贯穿在一起。“明线”如轮廓线、动态线、衣纹线等，“暗线”则是水平线、垂直线等。玉雕中的“线”是丰富结构语言的重要因素。独山玉雕仕女在创作过程中始终保持与绘画原理一致的秩序，在统一中追求变化，注重形式美感。诚如朱景玄在《唐朝名画录序》中所说：“夫画者，以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之。”[1]这就要求在刻画艺术形象时做到主次分明、层层深入。独山玉雕仕女的构图严格遵循这一画论，造型强调主次关系，人物始终是刻画和表现的重点，景致只是陪衬。在雕琢时，首先从大的形体结构比例入手，随之再逐步确定人物的体型、身段、动态，待大关系确定后，再着重表现面部、手、发髻等细节。以此层层深入，形成繁简疏密的对比，表现手法严谨朴实。

1.3 生动的细节刻画

细节刻画是独山玉雕仕女中人物表现的点睛之笔，所涉及元素较为繁琐。细节刻画的重点是面部，其次是手、发髻、发饰等方面，细节刻画不仅要表现出每一部分形象的显性特征，而且要传达出人物的情绪、身份等看不到的隐形特征。具体做法常表现为以下几点：首先，将眼神和嘴作为面部刻画的重点，通过眼神和嘴的细微变化传达出人物内心情感，如怒目圆睁、左顾右盼、淡然一笑等。其次，动态设计的重点在于身段和手势的表现，常见的动态有拈花、执扇、弹琴、扑蝶、吹笛、理鬓、写字、绣花、戏鸟、捧盘等，这里都包含了丰富的形体动作和手势的动态，恰如戏剧人物中扮演的各种角色，每一种姿势都有一段故事。形体和手势的动态需要根据人物的身份和动态特征来设计，这是“神”与“态”的“里应外合”。最后，对发髻、发簪等各种装饰品加以刻画，这些装饰物最能代表人物的身份。在独山玉雕仕女人物作品中，发髻、发簪却不作为刻画的重点。因此，细节刻画不仅要层次分明，而且需繁简有度、相互协调。独山玉雕仕女人物通过对妆饰、手势动态的细部刻画衬托出鲜艳细腻的容貌，力求准确把握人物的身份、年龄、性格及神韵。

在经过无数艺术创作实践后，最终形成了独山玉雕艺术独一无二的艺术形态，并具有了一定的艺术创作规律。独山玉雕仕女的细节刻画虽然涉及元素较多，但在表现时却仅仅抓住每一部分的主要特点点到为止，并不拘泥于面面俱到的繁琐。仕女人物造型通常采用这种繁简对比的艺术表现手法，对人物情绪的表达婉转含蓄，总体艺术风格呈现出“写意”特征。

2 对女性的道德约束

独山玉雕仕女这种“写意性”的人物形象往往端庄、内敛，这源于传统文化对女性的制约。古语有云：“清闲贞静，守节整齐，行已有耻，动静有法，是谓妇德。”[2]可见，古代中国女性受“贞”“法”“德”的约束，不仅行为上要严守礼教，思想亦受到“妇德”的制约。这些观念体现在艺术作品中，女性“美”被认为是道德或者德行的体现，对女性形象的塑造追求内在、外在的统一，注重对女性气质的表现。在玉雕作品中，女性最为普通的行为举止往往也受到严格的规范，一些生活场景如站、坐、游、骑、奏乐、舞蹈，也要做到“举止矜持、仪态典雅”，力求表现出女性外形“柔”与内韵“静”的统一。玉雕仕女动态设计中的这种“动”与“静”的矛盾，呈现出特殊的人物形象，充分证明了古代社会对女性严重的思想禁锢。

独山玉独产于南阳，南阳市位于河南省西南部，是中原腹地，这一产地的区域性决定了其玉雕作品的文化背景。独山玉雕承载着中原地区的历史文化，是南阳文化的物化形式和形象载体，仕女形象是经过历史选择后凝练出的一种特定的人物形象，这一人物形象经历了“去物”的过程[3]。譬如，独山玉雕中仕女的脸型通常是鸭蛋形，作为构成作品艺术形象的一个重要因素，仕女的脸型如果按生活中的各种脸型去表现就会影响作品的美感，在吸取了历代仕女的脸型特征后，再加以美化最终形成了这种脸型。除此之外，柳叶眉、凤眼、樱桃口等仕女五官每一部分的刻画都有传统延续下来的规定性。由此可见，玉雕仕女的每一部分设计和塑造都讲究“动静有法”，端庄、内敛。从人物形象设计的种种规定性可以看出，受到区域人文环境的影响，独山玉雕仕女的这种艺术形象其实以女性特征为载体，受到社会、文化、宗教的制约，压抑了人自身的感觉和生命的体验，呈现的是一种规定性的、符号化的特征。在中国古代审美观念的约束下，独山玉石雕刻中对仕女的刻画更偏重对气质的表达，人物形象有其规定的范式，这也是其表现的“写意性”特征的文化根源。

玉是东方精神生动的物化体现，是中国传统文化精髓的物质根基。东汉许慎的《说文解字》中定义：“玉，石之美者，有五德。”分别是仁、义、智、勇、洁。玉的温润、冰清玉洁更与古代对女性美的要求相匹配，同时与中国文化中“德”的约束相匹配。正因如此，独山玉雕中的这些女性虽然体态婀娜、妩媚动人，身体的回旋扭转在衣褶变化中若隐若现，却从未裸露身体。由此可见，中国传统艺术中的女性形象需要服从于特定的政治、伦理、宗教、性别等观念，首当其冲即“德”的制约。近年来，开始出现一些以“裸女”形象为创作原型的玉雕作品，将女性身体的“肤若凝脂”与玉石材质的“晶莹剔透”结合在一起。这类形象的出现或多或少是由于传统玉雕艺术受到现代艺术观念的冲击，但是由于其创作观念的局限，艺术形态特征虽然有所改变，却并未触及根本。这种裸露的身体并不是对自然的、感性的身体上的表达，从某种意义上讲，裸露的身体仅仅是放松了“德”的约束，呈现一种媚俗化倾向。这种现象体现了现代人审美趣味的庸俗化，与玉本身蕴含的文化内涵并不匹配，只能是一种短暂的文化现象，必然不会被大众所接受。

3 对女性社会地位的体现

中国古代女性行为举止之所以受到“贞”“法”“德”的种种制约，归根结底在于女性卑微的社会地位。在封建社会，男性是主要生产力，在社会中处于中心地位，是家庭中的主导，在礼制上对妇女百般束缚和压制，由此产生了“男尊女卑”的封建思想[4]。传统文化认为：“阴阳殊性，男女异形。阳以刚为德，阴以柔为用；男以强为贵，女以弱为美……敬顺之道，妇人之大礼也。”[5]女子对男子的顺从和恭敬是其高尚品德的一种表现。古代社会女性身份和社会价值体系的建构，是以道德、习惯、行为准则，在法律、法令上都有所体现，所谓三纲五常、伦理道德，女性始终处于劣势。女性柔弱且依附于自己的丈夫，在爱情和婚姻中扮演悲剧角色，这种社会地位的不平等被渗透到社会生活的各个领域。在艺术作品中，男性成为审美标准的制定者，女性则是这种标准的执行者，女性作为男性的附属，失去了文化领域的话语权。

受封建社会伦理道德的影响，艺术作品中的女性形象失去了独立的人格，以取悦男性为己任。独山玉雕仕女形象常常被塑造为姿态婀娜、容貌姣好的形象，不仅如此，在动态、衣着等细节也要强化曲意逢迎的特点：人物表情一般谦恭顺从，又极具媚态，手势则与眉眼顾盼呼应，衣着妩媚，动态设计则通过身体回旋、曲折、扭转来表现女性婀娜多姿的身段……。总之，玉雕仕女中的女性总是以被欣赏或者作为一种陪衬和点缀呈现在人们眼前。在独山玉雕仕女中，无论是人物的造型、动态、服饰、发饰，还是作品传达出的神韵、气质都充分说明了女性所处的社会地位及当时社会的审美取向，其动机和目的显而易见，即为了满足男性的精神与心理需要，是典型的男性视角。由此可见，女性虽然是玉雕艺术中的主角，却一直处于被动的地位，被欣赏、被把玩，位于社会底层。

朱怡芳谈道：“在传统社会的等级制度下，社会结构中人与人的关系、不同群体所处的社会地位都能凭借象征‘身体’与‘身份’的‘符号’体现出来。”这里的“身体”与“身份”指的是佩玉的人以身体为载体，通过穿着佩戴不同类别和式样的玉石制品以及佩戴时的言神举止，传达出不同社会身份与地位等级的信息[6]。这是现代学者对“饰”玉的认识。孔子曰：“垂之如坠，礼也。”古人认为玉垂挂时，好像要跌落下来的样子象征着君子的谦下恭谨，有礼有度。这里的“饰”玉则表明了一种人生态度——低调、谦恭、有礼。当女性形象出现在玉饰中，女性的身份地位与“饰”的功能意义发生了互动，女性的“卑”与玉饰的“卑”发生碰撞，从而使女性卑微的社会地位更加突出。由此形成的仕女形象在不同的时期呈现不同的特点，随着朝代的更替而有所变化，但女性作为一种陪衬，其“卑”的地位，在玉雕作品中都并无发生根本性的改变。

4 现代玉雕女性形象的塑造和角色转变

近年来，玉雕产业发展日益兴盛，致力于仕女人物创作的大师也不乏其人，但艺术作品在审美上却仍延续传统中国式的仕女人物审美特征。随着时代的发展，女性社会地位的提高，那种礼乐教化的人物形象与时代的发展已呈现出格格不入的态势，搔手弄姿、低眉顺眼的女性形象只能让人感到做作，偏离了现代人的审美标准。现代社会倡导女性解放，女性形象的塑造应建立在男女平等的基础之上，不存在谁取悦于谁、谁依附于谁，对女性美的追求是平等、健康、积极的。因此，人物造型观念理应顺应时代发展的要求，重新建构新的艺术形态。

现代社会中的女性开始参与社会活动，关注自己在社会中的地位、作用和价值，并以自己的方式与男性争夺话语权。一种独立、个性的新女性形象逐渐出现在艺术作品中，如少数民族姑娘、戏曲人物等，已经成为现代独山玉雕艺术家较常涉猎的题材，而都市白领、女士兵、劳动女性等能体现现代女性生活状态、精神面貌的形象也已成为一种新的选择。由于身份的转变，这些女性的着装、言谈、举止都发生了改变，对这些女性形象的表现不应仅仅局限于对女性靓丽的五官、窈窕的身段的刻画，而应通过对外貌的刻画着重表现出人物的精神世界、性格特征。这意味着女性的主体意识开始觉醒，艺术作品中对女性角色的塑造逐渐摆脱男权视野下的模板化形象，开始致力于对人物个性特征的表现，力求深入刻画人物的内心世界，体现出新社会女性积极的人生态度。仕女形象不再局限于某一种模式，而是逐渐呈现出多样化特征，她不再是单一的、平面的，而是丰富的、立体的，其中包含着女性对自我的认同。这些形象也是当代社会女性的缩影，是女性在追寻自我价值与人格平等，重塑社会身份的过程中的价值体现。现代社会是一种开放的状态，社会价值观呈现出多元化特征，现代独山玉雕作品中的女性形象，由传统柔弱的单一形象到现代独立、坚强、个性的多样化女性形象的转变，构建出多种身份和角色。

总而言之，独山玉雕中的女性形象仿佛是一面镜子，映射出中原地区的历史文化和女性生活特点。独山玉雕仕女人物特征鲜明，艺术表现手法独特，创作理念紧随时代潮流，在艺术风格和角色塑造上都极具代表性。解析独山玉雕仕女人物的艺术形式特征和历史文化内涵，并深究其产生的社会根源，对正遭受现代艺术观念的冲击和多元文化交融的双重重压下正踟蹰不前的现代玉雕艺术有极大的启发意义。