为死者歌舞如此豁达的生死观

◎ 文|温新阶 编辑|任红

和姑娘哭嫁相反，清江两岸死了人，却要唱歌跳舞。

死人后唱歌跳舞，叫跳丧，这种歌舞形式叫撒叶儿嗬。

整个清江流域，只要死了老人，都要跳撒叶儿嗬。土家族认为，年长者过世是“顺头路”，丧事喜办，又叫白喜事。

撒叶儿嗬的起源有多种说法。有人说，起源于庄子，庄子的妻子死了，他“鼓盆而歌”，后来就演变为跳丧。也有人说，跳丧起源于原始狩猎时期，那时生产力低下，狩猎的工具落后，当时的野兽众多而且凶猛，狩猎时难免丧生，人死了以后，众人围着他的尸体，歌之咏之，舞之蹈之，歌颂他的勇武精神，缅怀他的人生事迹，激励后人不断努力，不畏艰难。

我见过无数次的跳丧，小时候还参加过，当然，多是后半夜，大人们跳累了，喝茶抽烟歇息去了，我们这些小孩才有了机会去跳。我那能歌善舞的小姑夫看我跳丧，说我跳得不错，只可惜，后来不断读书，又参加了工作，跟原来小时候学跳丧的伙伴们不属于相同的群体，平日里少了交流，彼此多少有了一些生疏，就再没有融进跳丧的队伍里去，只有当观众的份儿。

村上无论哪个老者去世，只要知道了消息，都是要去送葬的，白天有些身强力壮的早就去帮忙了，搭棚子，垒烧茶水的土灶，牵电线装电灯，编岁签子，借东西。约莫掌灯时分，周围邻居就全来了，每个人会放一挂鞭，在灵前烧几张纸，磕几个头，这叫奠酒；酒奠得差不多了，跳丧的人抬出牛皮大鼓，架在一只木盆上，然后点燃几张纸，贴在牛皮上晃几个来回，并不是什么法事，只是为了把牛皮烤热，敲出来的声音更脆。

击鼓领唱的人成为“叫鼓的”，他首先拿起鼓槌敲鼓，牛皮大鼓发出震人耳鼓的咚咚声，在这山乡之夜传得很远很远，立时就有了一种肃穆的气氛。

叫鼓的敲打出各种节奏，有时还在鼓边敲打，发出清脆的叮叮声，和咚咚的鼓声形成对比，这只是叫鼓的热身，也是向所有人发出信号：跳丧要开始了。

叫鼓的人开始领唱了：

请出来，请出来

请出一对歌师来

好些打，好些跳，

莫把脚步踩错了

叫错号子犹是可

踩错脚步有人说

好汉不等人识破

这叫“四大步”的开场，跳的人在灵前边唱边跳，叫鼓的领第一句，跳的人唱一句“撒叶儿嗬哟”，叫鼓的人唱完第二句，跳的人再把一 二两句连起来唱一遍，当然是边唱边跳。如果是奇数句，最后把倒数第二句和最后一句合在一起唱。

一场丧鼓水平的高下，取决于叫鼓的人，他要叫的节奏感强，高手还在主旋律之外另外加一些衬词，加一些“花儿”，跳的人也会在基本步伐之外加一些“花儿”，这就增加了观赏性。围观的人就越来越多，叫鼓的跳丧的兴致更高了，马上换了曲牌，改成高难度的，以展示技巧。

跳丧舞的鼓点子及舞蹈动作因地域不同而稍有差异。按跳丧格局大致可分“四大步”“么连嗬”“摇丧”“打丧”“哭丧”等20多个类型。按模仿形象动作分，有“凤凰展翅”“犀牛望月”“猛虎下山”“虎抱头”“猴子爬岩”“燕儿含泥”“乡姑筛箩”等。

跳丧舞作为一种民族舞蹈，无论是音乐、舞蹈，还是歌词内容，都少有悲凄之感，音乐高亢欢快，舞步健美勇武。歌词内容十分广泛，回忆民族起源、讲述民间故事、叙述父母养育之恩等。歌词多呈四句七言，四三式，上下句，也有鄂西山歌最常见的“五句子”。

长阳巴山舞 摄影/丁川华

悼念亡者的人越来越多，跳丧的人也越来越多，根据灵前地方的大小，最少两人跳，也可以四人、六人、八人同时跳，跳得累了，旁边随时有人顶替，衔接得天衣无缝，只有叫鼓的若换人，才不得不作短暂的停顿。

叫鼓的真的换人了，他换了调子了：

这个号子不叫它

把他压在鼓脚下

这个号子要改叫

改叫要跳幺例儿嗬

我来换，我来换

歌师们跳得汗上汗

我来接，我来接

我接歌师旁边歇

叫鼓的人不断在换，跳的人也不断在换，这个山乡之夜不像是死了人，倒像是一个民间的节日。

你看刚换上来的一个叫鼓的唱的啥：

这个号子不叫它

传统的土家跳丧和时尚的模特表演 摄影/丁川华

再把别的往上拿

丧鼓场中有些巧，

不带荤的不热闹

来个荤的乐逍遥

姐儿生的一脸白

眉毛弯弯眼睛黑

眉毛弯弯好饮酒

眼睛黑来好贪色

夜里无郎睡不得

鄂西的丧鼓歌中大部分是情歌，这与悼念亡者的情景似乎不协调，但这也正好说明了鄂西土家人豁达乐观的生死观。死亡，也许是生命的另外一种形态，生前的快乐在死后也还要继续延续，每一个活着的人的快乐应该与死者分享。

牛皮大鼓的响声一直响到天明，跳撒叶儿嗬的人也一直跳到天明，直到三眼铳放了三声醒炮，他们才把鼓搬到墙角，准备送亡者上山。

每一个山里人最后都会回归泥土，都会和自然融为一体，而在他们回归泥土的前夜，有一场惊心动魄的舞蹈为他们做最后的送行。

清江两岸的人就是这样豁达地看待生死。

一条江孕育了深奥而又浅显的生死哲学。