“哀感顽艳”

雷光高 王军涛

摘  要：纳兰性德是清初著名的文学家，长于诗词，尤以词闻名于世，特以爱情词出名。其爱情词中多以“苦情”为主，形成了“哀感顽艳”的独特风格，本文以爱情词为例探讨其形成此种风格的原因，分析其运用的主要意象：梦、梨花、回廊，认识其爱情词的主要艺术特色。

关键词：爱情词;哀感顽艳;梦;梨花;回廊;艺术特色

作者简介;雷光高（1993-），男，汉族，江西赣州人，西藏大学文学院硕士，研究方向：元明清文学;王军涛（1973-），男，汉族，甘肃张掖人，硕士生导师，文学博士，研究方向：史诗学、民间文学和元明清文学。

[中图分类号]：I206  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-36-0-02

纳兰性德被称为“国初第一词人”“北宋以来，一人而已”的著名词人，其词凄美婉约，平淡真实，感人至深。其爱情词中多抒发不圆满的爱情，即“苦情”，如相思，失恋，悼亡等，形成了其“哀感顽艳”的风格。

一、纳兰性德爱情词风格形成的主要原因

纳兰性德的词风不是一朝一夕形成的，而是各种内外原因共同导致的：

其一，纳兰性德的天性使然。纳兰性德出身公候富贵、书香门第之家，从小接受贵族教育，是个典型的贵公子，加上天资聪颖，完全符合《红楼梦》第二回中的“正邪两赋”[1]的特征，正如贾雨村所言：“若生于公候富贵之家，则为情痴情种”，[1]因此，纳兰性德天生敏感多情是形成其词风的内在原因。

其二，纳兰性德个人的主观倾向。纳兰性德雅好花间，更推崇李后主，他说：“仆少知操觚，即爱《花间》致语，以其言情入微，且音调铿锵，自然协律。”[2]“《花间》之词，如古玉器，贵重而不适用;宋词适用而少贵重。李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。”[2]由此可知，纳兰性德是熟悉和喜爱花间之词和李煜之词的，且在创作的过程中，他有意无意间也让自己的词风向花间词和李煜词靠拢，这也是形成其词风的一个主要原因。

其三，纳兰性德仕途理想的破灭。纳兰性德从小就接受汉文化的熏陶，特别是深受儒家文化的浸染。他和汉族士大夫一样希望能够在太平盛世实现自己“修身、齐家、治国、平天下”的理想，但是丙辰殿试之后，他的仕途之路和他的理想背离，康熙授予他三等侍卫之职，违背了他想从事文官的意愿。人生理想的破灭使得多愁善感的纳兰性德只好在爱情中寻找一丝安慰，这是导致其词风形成的最直接的原因。

其四、纳兰性德妻子的离世。纳兰性德与妻子卢氏非常恩爱，原本仕途不顺的纳兰性德至少可以在妻子身上找到一点心灵的慰藉。他是个重情重义的人，卢氏的去世使得他只好彻底耽溺在“苦情”的吟唱中无法自拔，使其词风更加缠绵悱恻。

因此，纳兰性德“哀感顽艳”词风的形成是内外各种因素综合而成的，“当现实与理想发生碰撞，当积极用世却不为所用，当事业和爱情连续受挫，郁积在心中的不平、愤懑、悲痛、伤感即转化成文字中无处不在的悲凉，使其词风愈加凄恻哀婉”[3]

二、纳兰性德爱情词中常用的三个意象

纳兰性德爱情词中常出现梦、梨花、回廊这三个意象，梦是虚无缥缈的，梨花是美丽而脆弱的，回廊是曾经爱过的地方。三个意象重复出现在纳兰性德的词中，使得其词情更加哀婉动人。

首先是梦，纳兰性德爱情词中特别喜欢用梦来抒发他内心的情感，因此，梦这个字眼反复在其词中出现。可能这只是词人无意识的，但是无意识正好暴露了词人的潜意识。弗洛伊德在其著作《梦的理论》中曾说过：“在每一个梦境中，本能欲望均表现为得到满足。”纳兰性德有意无意地通过“梦”来抒发其内心的情感，也正是因为渴望圆满爱情的愿望没有得到满足，而其唯一的知己之爱卢氏却因为早逝，使得其内心遭受严重的打击。因此纳兰性德只能在梦中寻求爱情的满足，但是梦始终是会醒的，梦醒时分，梦境与现实的反差只能加深其内心的沉重，反映在词中也就是反复的苦吟。

其次，梨花在纳兰性德的爱情词中是仅次于梦的一个意象。梨花这一意象早已入诗，在爱情作品中很容易让人联想起白居易的《长恨歌》中的诗句——“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。本人以为纳兰性德“梨花”意象的内涵也来源于此，從其作品中可以看出，他本人深谙白居易《长恨歌》中的典故，很多词句都是从这首诗中化用而来，化用前人诗句也是纳兰性德爱情词的一个重要特色。因此可以说，“梨花”意象在纳兰性德爱情词中的内涵是和《长恨歌》一致的，都是佳人的象征。“作为一种传统意象，‘梨花暗示美人易逝的红颜、不幸的生活和凄惨的命运。”[4]在纳兰性德爱情词中，更多地也是指美人的离愁和红颜的薄命。此一意象的反复出现也为其词情增添了感伤情调。

最后是回廊，回廊是古代园林中的常见建筑，也很早就已入诗，可是使其与爱情发生联系进入诗词的恐怕还得数纳兰性德。纳兰性德很多爱情词中都出现了回廊这一意象，如“愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。”（《青衫湿遍·悼亡》）“回廊一寸相思地，落月成孤倚。”（《虞美人·银床淅沥青梧老》）“曾是向他春梦里，瞥遇回廊。”（《浪淘沙·红影湿幽窗》）回廊是纳兰性德爱过的地方，回廊是其与情人相遇、约会、密誓还有与妻子梦中相逢的地方，是其与情人、妻子爱情的见证，寄托着他与情人、妻子很多美好的回忆。但是，回廊依旧在，佳人无处寻，怎不令他睹物思人，因而反映在词中回廊也是一种落寞凄清的景象。

从上可以看出纳兰性德常用的三个意象不仅美丽，而且形象，给人以丰富的联想和情景画面感，读其词就好像听一个受伤的人讲述一个个动人的爱情故事。

三、纳兰性德爱情词的艺术特色

纳兰性德爱情词的总体风格是“哀感顽艳”，其词风反映在具体的词中就是运用了具体的艺术表现手法来表现，下面本人就其常用的艺术表现手法分析其爱情词的艺术特色，使读者更清楚地认识其词风。

第一，纳兰性德的爱情词善于从对面着手，特别是一些相思之作，他不说自己如何如何思念远方的情人，而从远方的情人入手来写情人如何如何思念自己。如《唐多令·雨夜》“丝雨织红茵，苔阶压绣纹，是年年、肠断黄昏。到眼芳菲都惹恨，那更说，塞垣春。萧飒不堪闻，残妆拥夜分，为梨花、深掩重门。梦向金微山下去，才识路，又移军。”“作者全从对面写来，假想黄昏时候的闺人思我之情景。”[5]其实这种写作手法早在《诗经》《古诗十九首》中就已经出现，这种从对面着手的写法，使得自己所抒发的感情更为真实，在拉近自己与所思之人的距离的同时，也拉近了作品与读者的距离。而这种写作手法引入词法则以花间词为滥觞，前面提到纳兰性德对花间词十分欣赏，因而其爱情词的写法一定也对花间词之写作技法有所学习借鉴。“从对面着手”是纳兰性德爱情词的主要艺术特色。

第二，纳兰性德的爱情词善于用典。用典是词家常用的表现手法，也是词家展示才学的一个重要手段。纳兰性德也不例外，纳兰性德的爱情词也大量使用典故，但其使用典故绝不是为了展示才学，而是为自己所抒发的感情服务，而且其使用的典故也都和爱情主题相关，使得典故与词作形成一个有机的整体。如《浣溪沙·谁念西风独自凉》“谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”其中“赌书消得泼茶香”即使用了李清照与赵明诚的典故，李清照《金石录后序》中说道：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。”此典故运用在这里，是说自己曾经与妻子也有过像李清照夫妇一样的幸福美满的夫妻生活，只是“当时只道是寻常”，再也回不去了，给人以深沉的悲哀与感慨。

第三，纳兰性德善于化用前人诗句。纳兰性德不但善于用典，还善于化用前人的诗句为自己的词句，这也是形成其“哀感顽艳”词风的一个重要原因。如《虞美人·银床淅沥青梧老》中“背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”化用宋时高观国《玉楼》中的“十年春事十年心，怕说溅裙当日意。”再如《沁园春·瞬息浮生》中“重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。”化用白居易《长恨歌》“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”还如《采桑子·谢家庭院残更立》中“此情已自成追忆，零落鸳鸯。”明显化用李商隐《锦瑟》中的诗句——“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”从以上的例子可以看出，纳兰性德不是简单地照抄照搬前人诗句，而是经过加工改造使诗句成为词句，从而与全篇完美融合，不仅使全篇婉丽动人，而且使得自己的情感得到更完美的表达。

纳兰性德的爱情词艺术特色鲜明，艺术表现手法成熟老练，使得其词典雅婉丽，韵味无穷，不愧为大家手笔，难怪况周颐，王国维等对其评价甚高。

结语：

納兰性德的爱情词哀婉动人，深得花间、后主之致，梦，梨花，回廊三个意象美丽形象，艺术手法老成独到，形成了其“哀感顽艳”独特的词风，其深沉真挚的感情打动了古今无数读者。读其爱情词，让我们看到了一个多愁善感又无可奈何的多才多情公子，正如其词句所言“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。”他一生仕途不顺，情路坎坷，他只能在诗词中寻找心灵的安顿，但是即使如此，躁动的灵魂与残酷的现实之间的矛盾还是使他最终成为了一个惆怅之人。

参考文献：

[1]曹雪芹.红楼梦[M].人民文学出版社.2005.第33页，第29页.

[2]纳兰性德.纳兰成德集[M].北京古籍出版社.2006.第603页，570页.

[3]冯曦缘.纳兰性德诗词比较研究[D].兰州：西北师范大学，2011.第21页.

[4]刘敬.白居易《长恨歌》中的梨花意象赏析[J].湘潭大学学报，2005.第13页.

[5]张秉戍.纳兰词笺注[M].北京出版社.1996.第97页.