2018《中国好声音》总决赛的扩声系统设计亮点

杜青

《中国好声音》是由浙江卫视制作播出的音乐类节目，经过更名《中国新歌声》，2018年再度回归《中国好声音》，始终以音乐为本，以好听的音乐、情感的共鸣、创新的模式、对声音的极致追求，成为长盛不衰吸引观众的制胜法宝。2018《中国好声音》以传播中国优秀传统文化为己任，引导青少年追求真善美的价值观，力邀周杰伦、谢霆锋、李健、庾澄庆担任导师，并展现了多变的曲风和不同类型的音乐作品，民谣、说唱、蓝调布鲁斯、摇滚丰富着《中国好声音》的舞台。

10月7日，《中国好声音》总决赛在国家体育场鸟巢隆重举办，旦增尼玛、宿涵、黎真吾、刘郡格、周兴才让五位歌手冲击总冠军。总决赛现场，首先由前赛季选手吴莫愁助阵演唱，将场上气氛点燃，观众激情四溢，与秋意的北京形成反差。随后，五位歌手各展实力，旦增尼玛以特有的藏腔技巧传递自己民族的乐音，宿涵以其对音乐的诠释带观众走进他的音乐世界，黎真吾浓浓的摇滚力量震撼全场，而刘郡格则以音乐、唱功、舞台表现力的多样才艺带来一股清新之风，周兴才让用他的豪放嗓音燃爆全场。最后，旦增尼玛以其独具韵味的音乐风格和深厚的演唱功底折服百名评委和观众而摘冠，可谓实至名归。

当然，这场声音的盛宴背后离不开一支技术过硬的音响团队的支撑。为此，记者采访了著名调音师、《中国好声音》御用调音师金少刚以及华汇音响顾问有限公司（“华汇”）系统工程师周凤歆，就该扩声系统设计中面临的问题，给出设计思路和方案实施的关键点。

扩声系统设计面临的问题

《中国好声音》总决赛已在鸟巢举办多次。金少刚及音响团队虽然对场地已谙熟于心，但今年舞美的设计和观看区的改变，以及电视转播的要求，仍然给扩声系统设计带来巨大的挑战。

本季导演对舞美重视程度很高，舞台设计跨度大、屏幕多，而且首要保证都是转播画面的效果，对音响系统做了一些牺牲，使扬声器的安装位置和调音位置都极不理想，左右主扩扬声器的跨度宽达60 m，在以前的演出中是没有过的。这给系统调试和调音都带来巨大挑战。

由于左右主扩扬声器的跨度宽达60 m，几乎是理想宽度的翻倍，使得观众区的清晰度达不到要求，中场的声音空，混音的立体声变得狭窄;而主扩扬声器只能吊装在舞台上，会带来啸叫、串音、信噪比减小等问题，而通常的位置应该是与舞台前沿齐平或在舞台之外。理想调音位置应距主扩扬声器40 m～60 m，而这次两者的距离近120 m，远超出了扬声器的投射距离，并带来延时问题。

扩声系统的设计和调试要点

针对音响系统实施面临的重重难题，前期经过严谨的声场分析确定了系统方案，并进行反复的声场调试以及细致的调音，将舞台设计对音响系统造成的不利影响降至最低。

首先，系统方案的设计至关重要，要根据舞美的设计方案、票区（即观众所在的区域）及所具有的资源，进行扬声器主扩、补声、低音及其位置、方向、角度的系统方案设计。音响系统设备采用了华汇代理的L-Acoustics品牌线阵列扬声器、DiGiCo品牌数字调音台以及舒尔的话筒。

在舞台上，主扩扬声器每边各12只L-Acoustics K1，每边8只L-Acoustics K1加3只L-Acoustics K2，吊挂于舞台的两侧作为侧面补声;每边还各吊挂了8只K1SB超低音扬声器;系统还在舞台前区每边各摆放了15只SB28超低扬声器;采用了12只KARA给舞台前区补声;沿鸟巢上空周围分别吊挂了8组共66只K2扬声器作为补声，覆盖上层的观众区;场地的后区两侧分别设置了2组补声扬声器，共用了16只K2，覆盖中后区下层的观众区。PA调音台为2台SD7，乐队Monitor调音台为1台SD7，歌手用调音台为1台SD7，导师语音控制调音台为1台SD9，播出乐队混音调音台为1台SD7，OB播出调音台为2台SD5。另外，由于主扩扬声器过宽，覆盖不到导师席位，对此增加两组补声扬声器，每组各3只KARA。由于调音距离远，加上北京这个季节湿度低，造成调音位高频衰减严重，为了保证全场调音的一致性，在调音台前的两侧安装了监听扬声器。

建立起正确的系统方案后，还需对系统进行调试，特别是频响、延时等声场参数的调整。这就需要熟悉音乐内容，提前作出预判，才能调试到位。在调音时，对每个区域分别调整到位，并记录下来。除主扩区域外，由于设置了补声扬声器，清晰度都很好。从直播间的反馈来看，本季的声音较往季更干净，每组扬声器的位置、角度、延时、电平等一系列的设计、调试、矫正都更加精确了。

演出各专业应相互沟通，相互给予空间

现场音响工作人员超过20人，除金少刚的团队，还有华汇、ACE、SHURE等技术团队的通力合作。

由于此次舞美设计对音响系统的忽视，初始方案留给扬声器的安装位置和调音的位置还要恶劣，目前扬声器的位置就是经过反复沟通协商，各方相互妥协的折中方案。对此，金少刚特别强调，与各专业部门的沟通、结合尤为重要，舞美方案出来后应得到各专业认可后方可实施。周凤歆也不无感慨地说，“演出各专业应相互理解，相互给予空间，特别是要对音乐有所了解，如果声音处理不好，相信也不是一个成功的演出。大概四五年前，跑汪峰巡演的时候，美国舞美设计师带着他的初稿飞到北京与所有工种开会，每个人都提出自己的要求，他在这些制约之下完成了自己的艺术构想，同时也让所有人都happy了。大约五六年前，我和香港舞美设计师周炳坤开会谈及李宇春演唱会主扩扬声器的宽度，小心翼翼地希望25 m ～30 m，而他出乎我意料地说‘30 m会不会太宽？很幸运我能够有机会与他们合作，让我感受到了一个专业的舞美设计师以及他们对于其他专业技术的认同与尊重。”

在采访中，两位老師不约而同地谈到了同一话题，即演出是各专业通力合作的呈现，不能有任何的偏颇，国内的演出行业在这方面还有待完善、提升。