谭卓我想100岁的时候还在搞创作

文 /哈莉鲲

谭卓绝对算是起步非常高的女演员了。她的《Hello！树先生》等影片也都很受电影节的青睐，但都离不开“文艺片女演员”的标签。这两年，她突然“醒悟”说自己“开始真正想要成为一名演员”，原因是起初入行比较被动，成长之后才看到专业的高度，以及自己能实现的价值。因此，谭卓拍戏的类型和风格也都多样了起来，不仅在《追凶者也》《暴裂无声》等影片中有她惊艳的演出，著名话剧《如梦之梦》、年度大剧《延禧宫略》等作品中，都能看到她与众不同的一面。

TALK 对话谭卓

Q： 您是《暴裂无声》中唯一的成年女性角色，这个人物在影片中有怎样特殊的作用？

A： 服务作用，让故事更清晰完整。她就像她所处地区的百姓的一个缩影，清晰地呈现出影片中“弱者”群体的无助，更反衬了“强势”群体的恶。这是导演与编剧的功力，也是电影的魅力。

Q： 塑造这样的一个角色，您会加入自己的想法吗？

A： 这个角色身上并没有什么我自己的设计，她本身的层次感已经很丰富了，比如她是个家庭充满困境的、经济又非常拮据的、常年病痛的患者。她丢失了孩子，又无法出去寻找孩子。她的戏份虽然很少，但寥寥数笔就展现出了影片的背景。

Q： 在拍摄过程中，最难忘的一段戏是什么？

A： 最难忘的是结尾我饰演的角色坐在屋门口，抱着她儿子平时的玩伴小羊羔，看着敞开的大门……那个情景真的让我绝望了。一个妈妈丢了孩子却无法出去寻找，分秒都在煎熬当中，她心中早已泛起不祥的预感，但她不想相信也无力去面对。演那场戏的时候，我觉得看到了孩子每天在院里院外跑进跑出的身影，看到他骑着小车转圈，妈妈使劲盯着门口。就像一个约定，他每日都是这个时候回来，她好像看见了孩子调皮地从墙边伸出了一个小脑袋。演到这里的时候，我几乎崩溃了，我感到那个妈妈在我身体里发出了绝望的哀嚎。

Q： 其实这个人物跟您本身还是距离蛮远的，怎么会这么感同

身受地让这样一个人物“住到了你的身体里”？

A： 世事与情感大多相通吧。

Q： 这次的角色造型对您来说算得上是一次挑战吗？

A： 每一次都是全新的尝试，每一次都希望尽量“高保真”。也就是把自己当成那个角色，除了角色不给自己设置任何其他障碍。

Q： 与您以往塑造的人物相比，这次有什么不同的感受？

A： 一次比一次苦。

Q： 这次的“苦”主要来源于哪些方面？

A： 角色的苦总是回避不了的，还有拍摄环境苦，在风雪交加的内蒙古拍戏，其实很艰苦。

Q： 跟忻钰坤导演整部电影合作下来，他给您留下最深的印象是什么？

A： 感觉他不敢跟女演员说话……

Q： 那如果你们在人物的塑造和发挥上有意见分歧的时候，会如何解决呢？

A： 基本没分歧。只有一场戏，我俩各有一种思路。他是会给演员引导和建议的人，但同时他也很开放，会听取演员的意见，给你空间。

Q： 对于这部电影，有没有留下什么遗憾？

A： 戏份太少了，这是最大的遗憾。女性角色在这部电影里占的比重比较小，这个有些遗憾，如果有更多空间给这个人物，她会有更丰富的表现。所以希望下次合作，忻钰坤导演可以让我过足戏瘾。

Q： 2018年除了《暴裂无声》，您还有一部《中国药神》也会跟大家见面，这是一部怎样的电影？

A： 看了的同仁们说它是“近十年最好的中国本土电影”，把我都吓着了。

Q： 之前您的作品以文艺片居多，但这几年您的作品类型范围更广，也更具商业性了，是刻意为之的吗？

A： 是的，我感觉自己更自信，更自由了，摩拳擦掌想试试更多类型的作品。

Q： 您的话剧作品《如梦之梦》今年已经是第五年的巡演了，顾香兰这个人物对于您有着怎样的意义和影响？

A： 《如梦之梦》对我比较特别。我在它里面逐渐建设出一个世界，这个世界最终会成什么样，时间的长短起了重要作用。所以目前我最希望的是演下去，比演下去更希望的是“得到”我想象中的顾香兰。

Q： 这几年来，您觉得自己和顾香兰都有着怎样的成长？

A： 对角色的认识在逐渐丰满，确定了一些，也否决了一些。这个角色对我像是一堂不简单的表演课，不仅在进修着表演，探讨更多可能性，思考角色的宽度，也在戏中去靠近世界的本色，人性的复杂。《如梦之梦》对我是个很大的挑战，但好在我每一年都有新收获，与此同时，我也一直觉得这个角色身上还有没有达到自己期望的部分，我也一直在试图解决这个问题。

Q： 您觉得舞台上的表演与银幕上的表演有什么不同？

A： 舞台对演员的综合能力要求更高，电影在剪辑中可以帮到演员。

Q： 接下来的工作重心会放到哪些方面？

A： 接下来我的工作会更多，电影电视剧都有。因为我想试试不同感觉的角色，得到一些新的经验。

Q： 除了拍戏之外，您还有哪些爱好？

A： 我喜欢纯艺术，我希望自己100岁的时候还在搞创作，能出作品，和各种年纪的人玩在一起。