论声音竞演类综艺节目《声临其境》的成功之处

秦佩璐　尹港胜

近年来，我国电视综艺节目创作进入多元井喷期，选秀、真人秀、脱口秀、比赛竞演、舞台表演等多种类型的节目层出不穷。面对激烈的市场竞争，综艺节目创新创优难，陷入同质化现象严重、质量良莠不齐的困境，观众难免产生收视疲劳。在这种背景下，湖南卫视大胆破局，另辟蹊径，推出声音竞演类综艺节目《声临其境》，通过挖掘声音的魅力成功获得广大观众的关注。《声临其境》是我国首档节目形式原创的、以影视配音为核心内容的声音竞演类节目，深受广大观众的欢迎，从起初0.636%收视率、全网第一的收视成绩，飙升到0.954%，稳占全国收视宝座。

在如今的综艺市场中，声音竞演类节目一向以高收视率与高话题性被观众所关注，其中已为人熟知的节目均以歌曲竞演为主，如《中国好声音》《中国好歌曲》《歌手》等，一度成为现象级综艺。而诸如《朗读者》《见字如面》《声临其境》等声音类节目则更多地观照社会历史与人文精神。在开播伊始，便以影视配音的新颖内容与专精给观众带去了新鲜十足的观感享受。

一、 节目设置引人深入

《声临其境》在期播主题上设置有“师父之声”“恋爱之声”“危险之声”等主题，在赛程设置上每期邀约四位声音大咖，通过“经典之声”“魔力之声”和“声音大秀”三轮影视配音表演秀，来考察各位嘉宾的台词功底、配音实力和与搭档的互动能力。节目在为观众带去视听享受的同时还注重提升观众的互动参与性，不仅使用云热像手段让观众大胆猜测隐藏嘉宾的真实身份，还赋予现场观众投票权，选出最喜爱的配音嘉宾作为优胜者进入到年度声音之战。作为声音竞演类节目，《声临其境》在节目环节设置上兼具专业性、娱乐性、互动性与神秘感。

（一）选手隐身引发猎奇心理

在舞美设计方面，《声临其境》采用黑色和金色为主色调的灯光效果，营造出深沉庄重又高贵华丽的舞台氛围。在此基础上，节目引入云热像科技手段，使用体温投影技术将声音大咖的人像轮廓和肢体动作以可视化的图像映投出来，增加了舞台的科技美感。这种“不见其人，只闻其声”的设置排除了嘉宾声音特质之外因素的干扰，让观众仅凭配音表演来探寻人像背后声音大咖的真正本源。云热像技术的使用隐去了观众对声音大咖的固有印象，增加了节目的神秘感，让竞演嘉宾褪去自身明星光环，全身心投入到声音的演绎和角色的诠释中。配音嘉宾的體温投影所营造出的神秘感，加上节目中的趣味互动一起成功引发了观众的猎奇心理，推动观众对节目的进一步关注。

（二）兼具专业性与娱乐性

在题材多元、竞争激烈的收视市场中，《声临其境》另辟蹊径，通过资源细分和受众精分选取了新颖的配音题材，将过去不为人知的配音行业搬到大荧幕前，激发起了人们对配音事业的热情与敬意。专家团在节目中对声音大咖的发声方法、语音语调、情绪控制等现场表现作出专业性评价，增加了观众对配音行业的专业认知。更多的配音行业从业人员从幕后走到台前，如参与了大量译制片和影视剧集配音工作的职业配音员边江、赵立新、王洛勇等，在节目中也展示了他们的声音魅力与人格魅力。除了为热门的影视片段配音之外，节目组还准备了大量视频片段让配音大咖重新演绎，做到了专业性与娱乐性的双重结合，如李建义、高亚麟、朱亚文、翟天临等人反串配音《撒娇女人最好命》的桥段，令观众忍俊不禁，捧腹大笑。

（三）弱化选手竞技性

专业性竞演节目的赛制设置，如《歌手》《欢乐喜剧人》等，通常是由固定嘉宾驻场、踢馆嘉宾挑战而形成竞演排名，每期都伴随着嘉宾的淘汰和晋级。竞技是框架，表演是填补框架的内容。而声音竞演类节目《声临其境》的竞技性却被弱化作为节目末尾的一个环节而存在，节目没有导师，而是交由观众投票甄选每期的优胜者，所有优胜者在最后两期节目中决出赛季冠军。对于《声临其境》来说，对配音表演的欣赏才是节目的核心内容。配音行业是对艺术作品的二度创作，不同的配音演员有着不同的情感解读、定位思考和角色诠释方式。弱竞技性使嘉宾在节目进程中弱化竞技的压力，沉浸在提升业务水平之中，在保证作品质量的同时为节目质量保驾护航，从而增加了节目的可看性。

二、 嘉宾强话题性引发观众讨论

配音行业作为电视综艺节目开垦题材的处女地，能够填补观众在影视娱乐领域中的认知空白。配音的发出主体是配音演员，承接主体是画面中的角色对象，通过声音为介质连接发出主体与承接主体，声音的匹配度与情景的融合度成为观众考察与接纳配音成果的衡量标准。《声临其境》的配音大咖多为影视演员和话剧演员，但登上《声临其境》的竞演舞台，都凭借自身对表演与配音的热爱、扎实过硬的台词功底和对角色深入透彻的解读感悟，颠覆了此前在观众心中留下的荧幕印象。配音嘉宾鲜明的个人特质，出色的个人技巧以及散发的个人魅力引发观众热议。

（一）嘉宾个人特质鲜明

节目的“经典之声”环节是由竞演嘉宾自由选择两段经典影视片段进行配音，配音作品与嘉宾的个人特质相符合。赵立新嚼着口香糖原声配音《魂断蓝桥》，完美诠释了罗伊的风流、自信;朱亚文演绎《白鹿原》，将白嘉轩与患病妻子诀别时刻的情绪和声音精准还原，让人动容;梅婷光脚跪地演绎《唐山大地震》，动情之处声泪俱下，生动刻画了母亲向女儿道歉时的撕心裂肺之痛;王洛勇用古英文发音重现《哈姆雷特》，跪地咆哮流露实感真情……竞演的过程是嘉宾向经典作品致敬的过程，也是赋予经典作品新生命的过程。一万个读者心中有一万个哈姆雷特，如果说演员的表演是对角色和故事解读后对角色的拆解与重塑，那么配音演员就是对演员或人物的二次解读，是建立在演员表演和自身理解基础上的二度加工创作。竞演嘉宾对配音片段的选取与整体把握彰显了一定的个人特质，使得还原的作品带有鲜明的个人特色。

（二）嘉宾台词功底扎实

戏剧是行动的艺术。台词要服从行动特点，从而在一定情境中展现故事冲突，体现人物思想、性格和感情。作为声音竞演类节目的《声临其境》，更多地是通过声音考验演员的台词功底。扎实的台词功底一般表现为以下四个方面：发音字正腔圆，逻辑重音准确，情绪饱满恰当，话语节奏到位。竞演嘉宾多为实力派影视剧和话剧演员，在综艺节目快速消费的时代，湖南卫视定位青春和快乐，收看湖南卫视电视综艺节目的观众多追求青春活力和把握时尚前沿。该档节目的出现能够让观众，特别是年轻一代，走进和感知配音行业，嘉宾功力精深的声台形表基本功对当代从事表演的新生代演员也是一种榜样力量，体现出演员研磨演技和拿捏台词的工匠精神。

（三）嘉宾才华多面认知

配音演员的工作在于将观众带入画面情景中，传达角色主体的思想意识与情感表达。一名配音演员一生会为众多角色完成配音工作，通过不同的语音、语调、语速、语感、气口，塑造还原剧中角色的性格、情绪、思维等立体形象特点，让观众自然地沉浸在故事叙事中。《声临其境》节目通过层层关卡考验，展现了竞演嘉宾声音的多变性和可塑性，颠覆了观众对嘉宾以往的认知。如赵立新四国语言随意切换、王洛勇古英文发音精准、尹正粤语还原张国荣惟妙惟肖、韩雪变声海绵宝宝无缝衔接、马思纯适配小黄人机敏可爱等都让观众对嘉宾的才华有了多面的认知。

三、 品牌节目制作精益求精

在电视综艺节目日渐垂直细分、追求原创的今天，卫视品牌节目作为打入综艺市场的拳头产品，在品牌节目的打造上，从选題定位到策划构想，从灯光舞美到制作包装，从嘉宾选取到宣传推广，处处体现着节目主创人员大胆创新的探索精神和精益求精的工匠精神。

（一）题材细分，精打细造

泛娱乐时代到来，大众审美取向和娱乐方式渐趋趣味化、多元化，电视综艺节目收视率竞争愈演愈烈，节目题材推陈出新，“长寿型”周播综艺节目越来越少。如今更多综艺节目采取季播制，在休播阶段进行材料搜集、编导创作、嘉宾邀约、舞台搭建等工作。节目取材主题范围窄，内容创新难度大，嘉宾选取众口难调等都是品牌节目打造面临的难点。正如爱奇艺自制网络综艺《中国有嘻哈》，作为音乐类综艺节目的垂直细分成为火爆夏天的现象级综艺节目，但因其市场的小众化，热门嘉宾选手在第一季已火热集结，第二季节目的筹备将面临参赛选手出现缺口的现实难点，另外嘻哈文化与主流文化的差异也是节目生命力继续延续所必须解决的问题。所以节目题材是否适销对路，是品牌节目的创意源泉与生命力所在。《声临其境》的差异化节目题材定位新颖引人关注，在配音的同时又增加了身份保密和竞技的趣味，此外多位实力派知名嘉宾分别竞演比固定嘉宾的每期重复能为观众带来更多的新鲜感。

（二）舞美光鲜，搭建场景

节目在舞美灯光设计、主持人专业性以及节目互动性上也投入了很多创意和精力，打造出一档特点鲜明、新颖专精的声音竞演类综艺节目。《声临其境》舞美设计上利用富有科技感的云热像投幕和升降台的嘉宾出场方式，打造出引人入胜的神秘感，激发猎奇心理推动观众关注。黑色的布景底色与金色灯光投射相结合，营造出庄重的竞演氛围和仪式感较强的配音环境。如今，越来越多的综艺节目在舞台的搭建以及舞美的设计上更为精心，增加表演的表现力和张力，力求给观众带去最大程度上的浸入感体验。在《声临其境》声音之战第三环节的“声音大秀”中，节目组通过舞台布景搭建还原影视剧情的原景，强化现场带入感，让观众走近鲜活的故事场景，真切地感受声音之美。

（三）附属产品，衍生经济

近几年，广播剧和有声读物慢慢进入大众视野，成为人们在快节奏的生活中寻求精神放松和心灵慰藉的净土，也由此助推了音视频应用的发展。随着如喜马拉雅FM、懒人听书、蜻蜓FM、企鹅FM等听书类APP在应用市场中的下载使用逐渐升温，以及小咖秀、抖音等配音表演类短视频APP的火爆，与声音内容有关的线上软件产品市场迎来利好，“配音”已经逐渐成为了大众的一种新型娱乐方式。结合《声临其境》节目的推出与热播，与节目题材定位相契合的赞助商在线上线下齐发力，如节目主持人在口播中宣传推广“听凯叔讲故事”与“快手短视频APP”等内容，精准瞄准受众，提升了宣传效果。电视综艺节目在播制过程中，如能选取与节目定位和特点相契合的赞助商或节目衍生产品进行捆绑式宣传推广，或者基于节目自身面向细分市场开发专属产品，并注意宣传内容与节目内容的协调适应性，能够起到互为增益、促进传播的作用，打造良好的口碑效应。

结语

在垂直细分的综艺节目题材中，《声临其境》挖掘新的制胜点，选材独到，制作精良。节目在导入配音专业知识的同时，增加了娱乐化和趣味性，在弱化竞技性的同时增加了互动性，丰富了节目看点。《声临其境》第一季现已完美收官，在节目包装运作与衍生经济的开发上，为其他电视综艺节目的选题定位和创新制作提供了可资借鉴的思路。在今后的电视综艺节目开发上，新颖与专精将成为节目收视与口碑成功至关重要的因素。