国外音乐教育对我国音乐教育的影响研究

2018-03-13黄伟

传播与版权 2018年1期

黄伟

自20世纪80年代起，音乐教育逐渐呈现出新的发展趋势，本文将对俄罗斯音乐教育展开研究，分别从：俄罗斯音乐教育研究、奥尔夫音乐教学研究、国外音乐教育对我国音乐教育的影响及应用、促进我国音乐教育发展的有效对策等四个方面来阐述。

一、俄罗斯音乐教育研究

俄罗斯作为音乐国度，音乐是其文化中心，音乐艺术得到许多人的喜爱，经笔者研究，俄罗斯目前拥有15万个俱乐部及博物馆，其中儿童剧院为180所，音乐厅为80所，这些场所不仅向学生开放，还向军人与老人开放，凭借学生证学生可享受博物馆免费政策。由于俄罗斯是一个重视音乐的国家，俄罗斯人民具备较高的音乐素养，使人民的音乐鉴赏能力全面提升。

俄罗斯现代音乐教育的发展可追溯到19世纪初亚历山大时期“学校改革”，自“学校法”颁布以后，确立了“省立学校”“教区学校”“州立学校”等教育体系。直到19世纪60年代，以列夫·托尔斯泰为代表的代表的进步人士，对“自由教育思想”不断传播，基于这种情况下，柴可夫斯基、鲁宾斯坦兄弟一些音乐学家逐渐崭露头角。

十月革命以后苏维埃政府对艺术教育更加重视，美育课观念逐渐确立，在会决议中指出：“音乐与其他课程一样，属于儿童教育的主要教学内容。”自此音乐课程得到了有效发展。俄罗斯音乐教育包括补充性音乐教育、强制性公共音乐教育两个部分，其中补充性音乐教育是中国、俄国间显著差别；强制性音乐则分为普通音乐教育、音乐教育两类。

俄罗斯校外音乐教育是建立在政府监控下，对课程合理安排、构建一支专业的教师队伍，对学生音乐素质加以培养。

二、奥尔夫音乐教学研究

奥尔夫音乐教学法由德国著名教育家、音乐家卡尔·奥尔夫创立，其最终形成于21世纪30年代左右，其摆脱了常规系统性对于音乐学习的桎梏，将孩子从简单的音乐技巧学习中完全解放出来，其强调开发孩子内在潜能，尊重孩子的个性特征，因此，奥尔夫音乐教学法受到国外教育学家的欢迎，其体系与教学方式逐步完善。

学者钟传惠在文章《奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示》中指出，奥尔夫音乐教学法的理念有人本主义、本土化、原本性，因此在教授孩子的过程中也应贯彻落实此类理念，突出音乐的艺术性、审美性。学者吴春花在文章《奥尔夫音乐教学法在音乐教育中的运用》中指出，音乐教育对于促进学生成长具有重要意义，有利于开发学生智力，为学生的茁壮成长创造了更好条件，但受到传统教学模式的影响，当前学前教育中仍有很多不利于孩子成长的教学内容，需要教师合理运用奥尔夫音乐教学法。

奥尔夫音乐教学法有较强的综合性、开放性，强调学生的即兴创造，将其应用在高中钢琴教学中，具有多个方面的优势。首先，能够对学生钢琴兴趣进行有效培养，在以往的高中钢琴教学中，部分教师单一要求学生按照乐谱进行演奏，或者大量给学生欣赏钢琴作品，学生学习兴趣不高。而通过应用奥尔夫音乐教学法能够让学生在钢琴学习中全情投入，充分对自己的钢琴技能进行展示，使学生在学习过程中感受到乐趣与成就感，从而使其钢琴学习兴趣得以提升。其次，能够对学生钢琴潜能进行开发，大部分高中学生以往未接受过钢琴教育，钢琴基础薄弱，通过奥尔夫音乐教学法对丰富多彩的钢琴教学活动进行创建，并引导学生主动参与，能够使学生的钢琴潜能得以激发，从而使其学习钢琴的积极性得以提升。最后，提升学生钢琴水平，高中大多于学前教育、小学教育、音乐教育等专业中开展钢琴教学，目标即对钢琴教育人才进行培养，这就需要对学生实用性钢琴技能进行培养。奥尔夫音乐教学法强调学生创造能力的培养，通过引导学生即兴创编、演奏钢琴，能够使其钢琴音乐创造能力有效提升，从而促进其钢琴水平的有效提升。

三、国外音乐教育对我国音乐教育的影响及应用

综上，笔者对俄罗斯应用教育发展进行了分析阐述，俄罗斯音乐教育模式的引进对我国音乐教育事业造成直接影响。在十月革命后，许多俄罗斯难民来到哈尔滨、上海等地区，其中不乏作曲家、芭蕾舞演员以及歌唱家，将俄罗斯艺术带到了我国。新中国成立以后，我国音乐教育及美育地位得到充分确立，我国将先进的俄罗斯音乐理论体系引入音乐教学中。改革开放以来，我国从各高校选取了许多专业人才，送到柴可夫斯基音乐学院、莫斯科音乐学院来深造。这些人才学成归国后成为音乐栋梁。

我国“文革”时期的音乐教育被充分忽视，随着时代的发展逐渐恢复起来，使我国音乐教育发展得到有效推进。2001年我国实行了基础教育课程改革，对音乐课程标准进行了制定，新音乐课程理念逐渐确立。在俄罗斯音乐教育的影响下，我国音乐教育内容也随之呈现出鲜明的变化。

（一）将奥尔夫音乐教学法应用于琴谱教学

在钢琴教学中，琴谱的教学是主要内容，钢琴弹奏的前提即认识琴谱，学生只有掌握了琴谱的相关知识，才能够演奏钢琴。高中学生初学钢琴时，水平存在极大差异，基础好的学生能够顺利演奏钢琴，基础相对较差的学生则总是难以掌握要领，这在一定程度上会影响学生对钢琴学习的积极性。因此，教师可通过奥尔夫音乐教学法展开教学，对以往理论为主的教学模式进行转变，创建充满趣味性的钢琴教学活动，对通俗易懂的识谱教学活动进行设计，使琴谱教学效果提升。比如，在钢琴琴谱教学中，需对学生的指法进行训练，对此，教师可基于奥尔夫音乐教学法指导学生从以下几个方面进行练习：第一，对手指自然顺序进行训练，在琶音、音阶中，指导学生依照手指的自然顺序进行弹奏，尽量确保把位不变化。第二，指导学生进行两手互帮的训练，弹奏钢琴时，若琴谱中要求的指法较难，可两手互帮，以使旋律更为连贯。第三，遵循琴谱中已经标出的指法，不要随意改变。这样一来，在琴谱学习中，学生全程参与，不但能够促进其钢琴兴趣的有效培养，而且能够使识谱教学有效性提升。

（二）将奥尔夫音乐教学法应用于节奏感教学

在高中钢琴教学中，节奏教学必不可少，节奏是反应学生钢琴水平的主要指标，但从实际情况看来，大部分高中学生都有一定的节奏问题存在，主要表现为拍率感不稳定。奥尔夫音乐教学法强调教学中学生的自身感受，教师可积极采用此教学法对学生实施节奏教学。一方面，从最小的固定节奏入手，由浅入深地对多种语言节奏进行教学，使学生稳定的拍率感得以建立。另一方面，在节奏教学中融入声势、律动等，使学生对节奏有直观的体验。例如，教师可通过铃鼓击打节奏，指导学生伴跟着节奏绕圈走动，铃声响起时下蹲，不断走动，直到最后都为“蹲”的动作，乐谱见图一。又如，教师可将铃鼓敲响，让学生跟着节拍走动，节拍处于稳定状态后，教师在其中将重拍加入，引导学生寻找规律，听到“弱弱弱”时，三人拉手行走，听到“强弱弱弱”时，四人拉手行走，教师节奏强弱规律一旦发生变化，学习组合就应该随之变换。这样一来，学生在整个节奏教学中均有参与，通过自身体验感受节奏，可使其节奏感得到有效培养，从而促进其钢琴演奏能力的有效提升。

图1：节奏练习举例示意图

四、促进我国音乐教育发展的有效对策

为促进我国音乐教育更好地发展，我国应采取行之有效的教学对策，加强对音乐教育的重视、对民族音乐文化加以传承、引进优良的教师力量，详情如下。

（一）加强对音乐教育的重视

为促进我国音乐事业更好地发展，我国应加强对音乐教育的重视度，政府部门应加大对音乐教育开展的投资力度，尤其是对于农村学校而言，因多种因素影响导致音乐教育开展无法落实，因此政府部门应对农村学校教育资源有效整合，构建一支高素质教师队伍。与此同时，学校还应根据自身实际情况来制定教学内容、教学计划，加大对艺术学生的培养力度，培养更多专业音乐人才。

（二）对民族音乐文化加以传承

随着民族音乐学的飞速发展，人们对民族音乐文化更加重视。就目前来看我国大部分学生喜爱听流行音乐，忽视了民族音乐文化的魅力，长此以往不利于我国民族文化的弘扬及传承，基于此我国应加强对民族音乐文化的有效传承，对民族音乐教育体系进行构建，帮助学生更好地掌握民族音乐文化，提高学生音乐素养。教师可引领学生自平时的生活内找出与音乐有关的要素，进到社区内，下至乡村中，倾听乡村一类音乐，知晓各个地区、各个民族相应的音乐特征。传扬各类民俗音乐有关资源，让这类音乐有关资源内涵盖的民俗一类文化获得传扬。

（三）引入优良的教师力量

很多院校内音乐有关的教师力量较少，教师总体的素养与层次、教师团队构造均急需调节及健全。院校内应具备素养较高的音乐类教师，保障音乐有关教学的层次，聘用更多音乐相关的专家，才可以收获更为优良的知识、技能。各大院校内部的音乐教师应紧跟时代，不单应具有基础的音乐有关知识，还应接纳新兴的教学观念，增强教学相应的成效与质量。音乐教师还应具备终身学习这一观念，持续改良教学方法，依据音乐本身的文化含义，解释音乐相应的文化性。另外，音乐教师还应把握怎样借用网络内的音频、视频等当作音乐材料，为学生全方位把握音乐有关常识，汇编出高效的教学方式。教师自身的行为在无形中就会对学生产生相应的影响，所以，教师要引领学生持续提升学习有关技能，训练其对音乐进行认识的相应层次。

（四）提升生源本身质量

由于音乐这一专业内部文化类科目本身的分数不高，这即使得音乐这一专业内部生源本身的质量较低、学生自身的人文素养较低。为了提升音乐这一专业生源相应的质量，高考期间要适量地提升文化类科目相应的分数线，保障具备相应文化素质的一类学生去了解音乐。另外，素养较高的音乐教师即增强学生自身人文素质的重中之重，学校应关注教师团队本身的构建，打造更多具备较高文化素养、健全知识构造的教师团体。在音乐教学中，教师借助自身大量的文化积攒，在无形中引领学生，进而提升学生自身的人文素质。

（五）应用新兴教学方式

借助新兴的一类技术，音乐相关的教育可以运用新兴的教学方法与当代的教育成就，以补足音乐有关教育的内容，让音乐相应的教育与学生自身的生活更为紧贴，更具文化感染力。比如，在音乐有关的教育内，教师就应将中央电视台所汇编的《国乐飘香》当作材料，以扩充学生自身的音乐视界，引领学生认知到民族优良的文化蕴含，提升其民族归属感。

（六）增设音乐鉴赏教育

音乐是艺术，其通过长期的积累，可以牵涉民众自身的感情改变。音乐有关的教育即引领学生体会音乐感情、鉴赏艺术美丽的一类教育，想要达成这类目标，人文素质本身的训练无可或缺。若学生不具备想象能力，不具备艺术感悟、言语表述这类能力，就不能够感悟到音乐本身的感染力。另外，大学时期即大学阶段的学生自身鉴赏能力构成的重点阶段，增强学校文化的构建，提升人文素质处于学校文化构建内的占比，以在无形中增强学生自身的人文素质，比如，组织人文专题一类座谈会、各类艺术活动等。

（七）将素质与专业两大教育有效融合

处于素质教育内，音乐相关的教育即无可或缺的构成板块，其不单可以提升学生自身的音乐素质，还可以改进学生本身的精神面貌。因此，在音乐有关的教学内，应添加部分人文相关的内容，增多对学生开展人文素养相关的教育。音乐相关的教材内也包含了人文有关教育一类内容，教师在平时开展教学内，应擅长发掘教材内极具人文主义的一类内容，引领学生加以感悟、领会等，在提升专业技能的同时，深层次发掘音乐曲目内的事迹，增强学生自身的人文素质。