“浪”秧歌

○郗文倩

秧歌很古老，从秧歌发展、演变而成的戏曲剧种，数量非常多，堪称“百戏之源”。山东有民谣：周朝秧歌唐朝戏，意思是，唐宋以后兴盛起来的大量民间戏曲，都可以追溯到周朝的老秧歌。因此，秧歌是戏曲的前辈，任何剧团都要敬上三分。据说老北京演戏时，假如台下有秧歌队路过，戏必须马上刹台，由班主请秧歌队上台表演后，才能继续开台。这些民间说法，以及梨园行内一些老规矩，都自有来历，由此可见秧歌的古老。

秧歌有个基本步法，即要踏着鼓点，四拍“扭”出个十字步或横八字步：第一拍左脚起步交叉向前；第二拍右脚交叉向前；第三拍左脚向侧后交叉；第四拍右脚向后交叉后退。这种走法纯粹是自己给自己“使绊子”，弄不好是要跌倒的，所以为了更好地平衡身体，上身两臂也要架起来，伴着步法“扭动”，因此才叫扭秧歌，唐代赵璘的笔记小说《因话录》谈及此说：“舞名扭绾”，可见唐代便已有这“扭”的名称。

北方人对这种大秧歌的扭法还有个更形象的说法：“好似兔子着了鸟枪”，这“着”大概是指兔子被鸟枪所惊。兔子身形灵巧柔软，弹跳好，遇到危险逃跑（比如躲鹰）从不走直线，而是常常紧急转弯，身体扭来扭去，可见秧歌舞是怎样扭得紧了。

熟练的秧歌舞者就是灵活老练的兔子，从不担心会闪了腰。他们扬着臂膀，踏着鼓点，有时用脚尖点地，有时用脚跟擦地，进三步，退半步，凝练利落。集体行进舞动时，还能步出各种“花子”，梅花、方胜、盘长（肠）、葫芦、连灯、飘带、金牌、连环等等，每种花子又各有一种锣鼓点子和它相配，这就更要转来扭去了。

大概是因为秧歌的名称以及这个特定步法，人们追溯秧歌的起源，认为本是农人插秧、耘田时的一种歌舞，配了鼓点节奏，又结合插秧的动作，每到新年农闲时化装表演，捎带着祈年祝福。所以，清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。”在水田里行走插秧，脚步很难稳定，为了保持身体平衡，必扬起两臂膀，用此进三步，退半步的扭法。尤其是，很多秧歌还有踩高跷的表演，就更和水田有关了，比如陕南秧歌，表演在水田里扭时才踹上两枝高跷。

但也有很多人不同意这个说法，他们认为秧歌源于傩舞，这是广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、迎神祭神的民间舞，是傩仪中的舞蹈部分。傩舞源流更为久远，殷墟甲骨文卜辞中已有傩祭的记载。近世仍活跃在东北的萨满跳神仪式与之一脉相承，可以当活化石考察。人们注意到，萨满的跳神仪式确实和秧歌舞之间有着极为密切的关联，最大的关联就是狂欢性。

萨满，就是巫，是神与人之间的中介，他们与其他宗教神职人员最大的不同，是能够以个人躯体作为人与鬼神间沟通的介质。萨满舞，舞姿粗犷，动作刚劲，节奏急骤，有立、坐、弓、弯等多种姿态，有进、退、移、转等各种步法，舞者双手舞动法器，以腰部为轴心，左右上下摆动，腰铃发出哗哗啦啦的声响，时缓时紧，渲染出神奇的气氛。秧歌舞忘我的迷狂、颠狂状态，正是来自于萨满神灵附体时所表现出来的极度的狂欢、自由乃至迷狂的状态。最典型的就是东北秧歌。

东北秧歌界有一句话：扭的浪不浪，看你有没有相!相，就是看你是不是投入，全情投入。达到忘我的状态，就是“相”好。所以，民间称秧歌扭得好叫“扭得浪”，舞者不仅动作要漂亮，而且强调腰胯摆幅大，节奏感要强，表情要有感染力，总之，要夸张不要平淡。至于动作是不是规范，是不是有“跑旱船”，是不是有“踩高跷”，都不太重要。

“浪”本义指的是自由放纵，比如放浪、流浪、浪迹天涯等，扭得浪，就是洒脱自由，没有任何约束，大约这个才是秧歌的精髓。