浅析京剧青衣的表演艺术

2018-03-08◎张莉

文化产业 2018年13期

◎张莉

（广西戏剧院京剧团广西南宁 530023）

一、京剧青衣的艺术特色

（一）京剧青衣行当特色

青衣还有一个称呼叫正旦，这跟正生（小生）的叫法相对应，也与花脸（正净）的称呼意思相近，同时也强调青衣在京剧行当中是核心的、中心的、主要的部分。在中国戏曲传统剧目当中，青衣在旦角行当里占着最主要的位置，所以叫正旦。青衣所扮演的人物一般都是严肃、端庄、正派的居多，主要是扮演贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。人物身份首先是已婚女子，年龄一般都是由青年到中年这个年龄段。青衣行当在表演上的特点是以唱工为主，做功为辅，也有些人物的表演行动较多。在念白的表演中一般都是念韵白，很少念京白，而且唱功相对繁重。典型的青衣剧目例如《祭江》中孙尚香闻听刘备死讯，奔赴江边哭祭的表演，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》中的王春娥，《武家坡》中的王宝钏，《春秋配》的姜秋莲等，这些都是青衣行当以唱功为主的角色。

青衣行当虽然是以文戏为主，但是青衣的表演注重的是“文戏武唱，武戏文演”的艺术特征，在很多人物的表演中基本都是前半场是“文戏”，中间穿插“武戏”，结尾在回归“文戏”的演剧结构安排，这也体现了青衣行当表演的全面性，如《杨门女将》中的穆桂英，前半场文戏，从《探谷》开始文武结合，最后又用武戏收场；还有《白蛇传》中的白素贞，从《游湖》《结情》，一直到《现形》白素贞都是文戏，中间的《盗草》和《水斗》是武戏，接着《断桥》《合钵》又回到文戏。虽然在戏曲表演中其他行当也具有文武兼备的特点，但是与其他行当相比，青衣在戏曲表演上较为严谨，约束较多，因为在传统戏的表演中大多是扮演古代女子，所以青衣在表演中的限制和要求就比较多。青衣在表演时一般是正常体态，无论是坐着、站着，还是行走都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的区域，一只手耷拉在身子旁边，而且还要温文尔雅，经常要保持这种姿态。另外青衣扮演的人物中，有很多命运多舛的人物，有的遭受迫害或被抛弃，还有的生活上艰苦，精神上崇高，因其在着装打扮上较为朴素，所以还有一个名称叫“苦条子旦角”，与老生的“苦条子老生”称呼是一个意思。

（二）京剧青衣的服饰

京剧青衣行当的服饰在舞台表演中也有着至关重要的作用，它既是表演的一部分，又与表演是一种由内到外、思想感情外化的关系；由外到内，有烘托人物性格、辅助表演、体现人物身份和社会地位的作用。在《贵妃醉酒》中的杨贵妃，身着华丽的女蟒袍，出场时水袖归整摆放在袖口处，偶尔的抖袖收袖，不紧不慢端庄典雅，通过色彩华丽的女蟒袍，以及水袖慢起慢收的动作，彰显出人物的尊贵。青衣具有独特的人物特点，在利用水袖进行表演时，她的水袖在舞动时对人物内心情感是一种延伸，尤其是表现喜与悲时。

二、基本功对京剧青衣表演的重要性

戏曲的“四功”是指表演艺术中的唱、念、做、打。通常与“五法”（手、眼、身、法、步）合称“四功五法”，在京剧的表演艺术中也是如此，所以“四功五法”是京剧与其他戏曲剧种演员的基本功。京剧“四功”是京剧演员完成舞台表演的基础，是塑造人物形象的基础表现手段，同时作为综合艺术修养，成为京剧表演艺术的支撑与核心内容，这也是所有演员在不断重复的训练中提升、修正的重要因素[1]。青衣的表演风格自然、优美、含蓄而又灵动，内外的神韵结合讲究深度具有极高的审美价值。针对青衣表演中唱功、念功和做功三个方面，谈一谈青衣表演的基本功。

在唱功方面，具有运腔委婉、绵延却又铿锵有力、以声传情，以韵动人的特点，尤其擅用真假声结合的发声技巧，以及吞、扬、摧、撤、闪、断、停、放的唱腔技法，在节奏变化中巧妙的结合，通过声音淋漓尽致地表达出人物丰富的内心情感。在念功方面，有句行话“千斤念白，四两唱”，就是说“念”功的重要性，虽然听起来有些夸大，但有一定的道理。在身段做功方面，以“含胸拔背、收腹提颈、垂肩坠肘”的身姿体态，彰显出女性形体优美、舒展的曲线，更重要的是一种气质与内涵。青衣的做功一定要注意头、腰、膝盖和肩、肘、腕的结合，处处都要体现人物形体的美感，时时都要注意每一个部位恰如其分的结合。总之青衣表演时要做到身姿优雅，俏丽大方，眼中传神，声音传情[2]。

三、京剧青衣的表演分析

表演艺术不是单纯的模仿生活、动作和外形，单纯的模仿并不能产生感人的力量，重要的在于表现出人物的神态[3]。演员在舞台上演戏，不论是生、旦、净、丑，只要一出场，就已经是剧中的人物，在舞台上的一切行为，都要符合人物的身份，既要有特征性的动作，又要有连贯的气势。戏中的表演自不必说，其它诸如：在台上的吸气、吐气，甚至咳嗽等，都不能大意。青衣，丰姿冶丽，她的一喜、一悲、一忧、一叹，犹如淡雅的兰花，犹如清香的绿茶，只有在烹煮畅饮时，才会舒展眉眼，有如梨花吐芳，幽兰初绽。青衣，浅笑低颦地穿越历史沉香的积淀翩跹而来，从轻颤的水袖里，腾挪的莲步间，演绎出了凛然与温婉的遗世芳华。演员与人物之间又好像有着特殊的关系，在故事里，一半演给自己看，一半演给观众看，并逐渐凝聚成了一种青衣特有的气质，散发在中国传统审美理想的女性中。有的演员或者观众从青衣身上寻找那种与自己相似又相近的东西，可能是舞台上的万般风情、一咏一叹，是咿咿呀呀中吐露的满腹心事；还是，可悲又练习的情感，寻觅着一丝丝心情往事的情感共鸣；或是飘忽水袖里挥舞的缱绻情丝。

京剧四大名旦之一的梅兰芳先生，他的经典剧目《贵妃醉酒》，其中对杨玉环的人物塑造已经成为了经典。梅兰芳先生完美地将历史中的杨玉环与京剧舞台中的杨玉环结合，赋予了独特的艺术思想，充分发挥了自身的表演特点。梅兰芳塑造的杨贵妃是京剧史上的一座丰碑，也是青衣行当中的经典人物。《失子惊疯》是四大名旦之一尚小云先生的经典剧目，剧中的胡氏也是一个青衣行当中的经典形象。胡氏在失子后惊慌失措的表演，是该剧中最精彩的部分。因为胡氏惊慌的状态与演员技术技巧的融合，将此情此景刻画得淋漓精致，“我中有你，你中有我”两者无法分开。从演员的角度出发，技术技巧的运用永远是为剧情服务，把各种方式的水袖功拼装组合，恰如其分地展现了一幅幅的动人画面；从人物的角度出发，故事情境、人物内心情境引领，决定了演员运用什么技术技巧塑造人物，准确无误地讲述故事，表现人物[4]。