浅谈在大班幼儿的美术活动中渗透乡土教育《家乡的高甲戏》

庄晶晶

摘 要：高甲戏流传于泉州、厦门、漳州和台湾等闽南语方言区。明末清初，泉南各地农村，每遇迎神赛会或喜庆节日，村民扮梁山伯英雄好汉，随队伍游行于村里，作简短表演。在3～6岁这个新生代的群体中将闽南文化的精华不断发展与创新，不断将闽南文化发扬光大。

关键词：非物质文化遗产；高甲戏；传承

根据学园的美术课题《晋江乡土文化在幼儿园美术活动中的实践与运用》，结合班级实际制定了大班幼儿在美术活动中渗透乡土教育《家乡的高甲戏》的计划。

一、认识高甲戏，了解高甲戏的起源

高甲戏是我们闽南特有的一种传统的文化艺术，高甲戏对幼儿来说，并不陌生。它形象鲜明、贴近生活，具有趣味性、游戏性的教材，能激发幼儿的学习兴趣，学起来更会主动、积极。如：从《老鼠嫁女》《群丑献艺》《玉珠串》等戏剧中，精挑细选出符合孩子们接受能力的“丑角”“旦角”“小生”以及服饰、脸谱、民间器乐等主要内容，并根据幼儿的兴趣，生成我们的美术课题活动。

二、外出采风，欣赏高甲戏的韵味

为了让活动的开展真正做到回归幼儿的生活，真正贯彻《3-6岁儿童学习与发展指南》的指导精神，做到从生活中来，从周边取材。利用地理优势，我们找到了就在附近表演的高甲戏演出团体，结合课题活动的安排，请家长们利用这个良好地理位置的资源，利用晚上时间，到附近的石鼓庙进行观看演出，让孩子与高甲戏的扮演者进行交流并拍照合影。并且分发了问卷调查，针对家长和幼儿对家乡高甲戏的了解情况进行摸底。同时，利用餐前时间，让幼儿观看了高甲戏的片段，在欣赏的过程中学习相关知识，加强对晋江高甲戏的喜爱，了解高甲戏的人物，从而让幼儿在欣赏的基础上感受家乡的优秀文化，激发爱家乡的情感和艺术表现欲望。

三、开展活动，传承高甲戏

根據幼儿的年龄特点，开展一系列的活动，我们班从花旦开始入手，开展了一系列的绘画活动《高甲戏的脸谱》《花旦》《绣花鞋》，手工活动《脸谱》《花旦的服装》《花旦玩偶》等，利用区角活动，让幼儿对花旦进行加深。后面还从幽默而滑稽的丑角入手，了解丑角分为官袍丑、武丑、傀儡丑、家丁丑等。特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用绘画的手法表现人物的喜剧特征。渐渐地幼儿对于高甲戏有了不一样的认识，从刚开始看到高甲戏就害怕，有的甚至看到会哭，到现在愿意去接受他们独特的造型。从花旦到丑角，我们选择了较突出的两个角色来进行研究，每一个角色都是采用从上到下的方式进行，从脸部开始着手，分步骤画的花旦进行了组合，将脸、身体和绣花鞋画成一幅整体的画，为了让幼儿在学习的过程中不会觉得枯燥乏味，激发幼儿的兴致，在课程中也安排了不少手工课，从幼儿的作品中，我发现幼儿还是很喜爱的，有的幼儿做完以后就开始拿着自己的玩偶与别人的玩偶进行交流。在教研的过程中，我们也一起研究出采用自助的方式进行手工的制作，从几次执行的效果来看，成效是不错，这样的方式不仅让幼儿有了更多的选择，还可以发挥幼儿的创造力，在不断地探索中进行。

四、体验操作，表现高甲戏的魅力

让幼儿欣赏晋江高甲戏，通过画的形式，把高甲戏人物在纸上重现。俗话说得好，无丑不成戏，丑角是高甲戏的主要行当之一。如《群丑闹春》充满喜剧色彩，而且里面的丑角形象众多，幼儿可以更深入地了解各个丑角的特点、外形变化。在认识了众多丑角后，首次尝试以绘画的形式画出丑角，我发现幼儿的兴趣还是比较高涨的，除了绘画官袍丑，还利用纸盘让幼儿画出具有卡通特色的丑角形象，让幼儿从不同角度去欣赏，教幼儿用纸杯和卡纸制作官袍丑的小人物。为了让这个小玩偶更具生命力，我教幼儿利用吸管来连接，用金色小铁丝来制作官袍丑帽子上的两个铜钱，使小玩偶可以随意地摆动头，左右摇摆，可以充分地展示官袍丑别具一格的滑稽形象。

包括高甲戏人物的服装上面都有特定的花纹，而这些花纹也有属于他们的专业名称，我就利用空余时间，上网查阅了很多资料，也从《中国戏服》这本书中，了解到一些名称，在服装中最常见的是博古纹、小团花、牡丹花等。利用早谈、餐前，我让幼儿观察了这些服装上的花纹，并告知幼儿这些花纹的具体名称，加强幼儿对于戏服的认识。

五、总结经验，创新高甲戏文化

本学期更多的是在绘画上面，手工的制作相对减少，其实两种形式可以相结合，多开展手工课，使幼儿的兴趣更高，因为我班的幼儿对于手工的制作更感兴趣，从制作小玩偶的情况可以看出。虽然有不足，但我也看到了孩子们的进步，现在的他们，只要看到关于高甲戏的一切，就异常兴奋，总能很快地将他们所知道的知识讲出来，这就是一种艺术的传承，也是我们最初开展这个课题的目的，让幼儿将我们闽南的特色文化传承下去是我们的最终目标。

参考文献：

白勇华，李龙抛.非物质文化遗产丛书：高甲戏[M].浙江人民出版社，2010.

编辑 高 琼