体验式教学提升高中生音乐核心素养的策略研究

颜梦姗

（杭州市余杭文昌高级中学，浙江杭州 311121）

1 体验式教学意义

1.1 音乐审美的理论依据

普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，以及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

1.2 体验式教学的价值

高中生普遍对于高中音乐教材中的大多数内容并不感兴趣，他们常常抱怨音乐课的内容“老土”。显然高中教材中的音乐素材还不足以吸引学生，然而这种现象的产生并不是因为高中生没有审美，而是因为在音乐鉴赏活动中，审美主体总是带着某种审美标准去评判审美对象，对于不符合自己审美标准的音乐作品，往往无法引起其审美注意，从而导致审美主体无法完成音乐鉴赏的过程。

1.3 提升音乐审美的现实问题

如何真正在课堂实践中，有效激发学生的学习兴趣、完善学生审美途径、丰富学生审美内涵呢？通过不断地实践、学习，笔者认为体验式教学法是提高学生审美的有效方法之一。 体验是现代学习方式的突出特点之一。如何在实际课堂中真正让学生体会到音乐所表达的内容，感受到音乐美呢？学生自我体验无疑是最有效的方式之一。体验式教学学习方式强调身心性参与，更多的事自身的经历、感悟、操作。在学习过程中注重的是学生个人的感受，鼓励学生自我意识的培养和创新性研究，整个教学过程变成知识的整合、转化间接经验为直接经验的过程，将学习过程变为将学生个人经历、感受、见解、体验融为一体的过程。

2 体验式教学策略

2.1 整合课程内容，激发学生审美兴趣

每一节好的音乐课必然有一个好的导入部分，在导入环节老师往往会选用学生熟知的音乐片段作为导入，这种设计在笔者看来就是最简单地运用学生已知的音乐文化经验来激发学生的审美兴趣。笔者受此启发，在课程安排上也更多地运用学生的直接经验、文化知识，帮助学生以自己的文化经验为出发点，激发审美兴趣，提高音乐审美能力。

统观《音乐鉴赏》课本，笔者发现，有些章节之间存在共性。在教学进度安排上教师可以打破书本目录教学顺序，设计出包含多内容的、有关联的专题性单元。整合成六个专题黑人艺术；不同的民族，相同的热爱；跟着地图听音乐；奇妙的中国传统音乐；沿着西方音乐发展的足迹和变革中的中国音乐。

例如，设计黑人艺术专题：包含爵士乐、非洲歌舞音乐、拉丁美洲音乐等内容，以学生较为感兴趣的爵士乐为突破口，在欣赏、认识爵士乐的过程中不仅提升了学生的审美，同时在知识拓展中引入爵士乐的鼻祖——非洲音乐，学生凭借对爵士乐的好奇“爱屋及乌”启发学生通过上网查阅资料、收听收看视频资料追寻爵士乐历史渊源，在这一过程中学生通过自身文化经验了解了非洲音乐，学生也更有兴趣接受书本中的传统音乐及音乐知识，提高学生的音乐审美。非洲音乐影响、延伸非常广，当非洲音乐碰上拉丁风情，又产生出了别样的音乐类型，教师可以以学生已知的非洲音乐为切口，将拉丁美洲作为“黑人音乐”的一种延伸，展开教学。

相关音乐文化经验是高中生对于书本中的音乐教学缺乏兴趣的关键原因之一。通过专题从学生直接经验“爵士乐”入手，追溯其文化根源“非洲音乐”再挖掘非洲音乐的拓展“南美洲音乐”，将相关联的音乐内容作为一个整体，每一节课的内容都是下一节课的拓展或延续，每次学生不自觉得已经在用刚获得的学习经验，来体验新的内容，提高了音乐审美。

2.2 重视学生感悟，完善学生审美途径

感悟包含两了方面：感受、领悟。音乐是听觉艺术，看不见摸不着，在缺乏直接经验的时候，更需要重视学生的感觉、领悟能力，引导学生运用多种方式方法欣赏、理解音乐，丰富学生审美途径，提升学生音乐审美。例如在第二十一节《德彪西》一课中，欣赏的主要内容是《海上—从黎明到中午》这部大型的管弦乐作品。学生对于这部作品非常陌生，对这一类型的音乐也不怎么感兴趣，如何让学生更好地欣赏、理解这部作品是一个非常大的难题。

本课教学过程中，笔者运用了大量的绘画作品、摄影作品丰富教学内容，尝试用图片“说”出音乐。课堂中灵活运用用图片来描绘音乐除了能够帮助学生感受、体验音乐的变化发展，还帮助学生更好地发挥自己的想象，学生鉴赏音乐的过程中通过想象和联想使音乐作品潜藏的精神意蕴更为集中、明显。通过图片展示，引导学生发挥想象力的教学手段，更好地帮助学生感受、领悟音乐，提高学生对音乐的审美能力，夯实学生审美基础。

除了从非音乐性内容提高学生音乐审美能力外，更重要的是利用音乐性内容，简单说，用音乐的语言解决音乐的问题，关注学生对音乐元素的认知。例如，在舒伯特和他的艺术歌曲一课中，最重要的是引导学生对艺术歌曲产生学习兴趣，认识到艺术歌曲的主要特征，以往教案中都会设计，学生朗诵原诗的环节，这个环节的设计初衷是为了让学生感受到艺术歌曲歌词源于名家诗作的特点，但是在实际课堂中，这一行环节的设计，并没有达到教学预期，学生无法从文字、朗读中感受到艺术歌曲的特点，倒不如设计演唱环节，将分角色朗诵变为分角色演唱。

课堂设计需通过不同的途径，帮助学生来体验音乐，音乐审美途径的创新都是为了帮助学生提升音乐审美能力。

2.3 启发学生提问，丰富学生审美内涵

“拓展与探究”是“人音版”高中音乐鉴赏教材的重要组成部分，笔者在课堂教学中尝试布置课后问题，要求以小组或是个人为单位，在下一节音乐课前进行自主学习，要求学生通过制作小报、PPT自主探索。希望以此来激发学生的音乐兴趣，提高自主欣赏能力，但事实效果却不够理想，学生对于这样的学习任务，往往敷衍了事。如何真正做到让学生能够行动起来，真正实现教学中的拓展与探究，实现自我探究呢？

陶行知先生曾提出，“发明千千万万，起点是一问。”他也曾说“人力胜天工，只在每事问。”可见陶先生是极力推崇“问”的价值的。课堂教学过程中笔者也尝试着“以问代讲”。笔者的教学设计中，“问”的主体不是老师，而是学生，学生在聆听品味音乐的过程中产生的“疑问”，往往能激发他们寻根究源的兴趣，并在解疑的过程中调动音乐给予他们的丰富情感体验，学生在提出问题、解决问题的过程中有效地完成了探究任务，这种能力的培养将提高学生的音乐审美能力。

例如在《乐圣贝多芬》一课教学设计中，笔者在导入部分设计的三个问题实质是抛砖引玉，为了解决三个小问题，引发学生更多、更新的提问，有了问题就会想去解决问题，解决问题的过程就是一种新的学习。

3 体验式教学价值

传统教学思维是希望学生在课堂里欣赏经典作品和课本中的作品后对书中音乐类型产生兴趣，学生能够在感兴趣的基础上通过自主学习，自主欣赏更多不同种类的音乐，从而达到提高学生审美能力的目的。这像是打开一扇门，传统课堂中老师是开门的人，老师千方百计设计出的教学过程，就是为了把学生赶进音乐的大门里。学生欣赏音乐的活动将从有限的课堂中拓展到无限的生活中去，只有这样，学生的音乐审美能力才能获得真正的提升。