油画风景写生教学探析

王 月 海

(渭南师范学院 丝绸之路艺术学院，陕西 渭南 714099)

油画风景写生课程是美术学专业的必修课程之一，教学活动大都集中在人文资源丰富、自然景观优美的户外开展，师生离开校园以大自然为课堂，充分利用其特殊的空间性和生动性，灵活机动、扎实有效地开展这项教学活动是提高美术教学质量、凸显教学特色的重要途径。

一、明确风景写生的意义

从一般意义来讲，油画风景写生教学就是要培养学生观察体验大自然，有感而发、满怀真情地运用油画工具材料，利用外光写生的规律与方法，将美好的景色表现在自己的画面上。这就要求在油画风景写生的教学实践中，师生积极互动，教师现场示范讲解，学生大胆尝试表现，在融洽愉悦的气氛中完成教学活动。

油画风景写生在当代教学实践过程中大致形成两种不同的表现方法与表现方式。其一是对油画本体语言的探究，解决造型问题、色彩问题、构图问题、技法表现问题，强调画面的鲜活与生动，艺术主体将自己的艺术追求、感受和精神诉求通过个性鲜明的色彩、笔触、肌理，独特的表现手法予以外化，体现出个性化的油画表现技法以及独特的思想和审美体验。

其二是强调油画风景写生中情景营造、情感表达及其绘画观念的注入。这主要针对高年级油画专业的学生而言，“观念”的加入能够给画面带来精神的深度和思想的厚度，能拓展艺术创新创造能力。通过油画风景写生课程教学，可以训练和培养学生正确的观察方法、色彩观念与油画表现语言等，还可以加强提升学生的人文素养，因时因地引导学生关注体验写生基地民俗风情与人文历史，搜集创作素材，积累创作经验，从而提高和完善学生的综合素养和艺术审美能力，为后期油画学习创作以及深入挖掘地方人文资源，发挥特长、积极服务于地方经济发展奠定良好的基础。

二、完善写生准备工作

油画风景写生课程不同于室内写生，因课程实施环节繁多，写生准备工作尤其重要。

(一)写生地点的选择

外出写生绝不是旅游，每天都有严格的教学任务。一般写生地点尽量避免选择旅游胜地，这些地方商业气息太浓，游客较多，管理严格，消费水平高，特别不利于开展美术教学工作。原生态地域，没有过度开发的大自然美景是最佳的写生地，虽然这些地方一般较偏远，但大多都有运营成熟的写生基地，可以保障师生的食宿出行，便于就近开展教学活动。

(二)学生的心理调适

外出写生首先要做好吃苦耐劳的心理准备。写生对学生的体力也是一个巨大的考验，整日负重步行出发，为了觅得佳景有时需要长途跋涉，没有坚强的毅力和强健的体魄是很难胜任的。外光写生是在户外作画，短则两三个小时，长则一整天，经历风吹雨淋、阳光暴晒是家常便饭，没有吃苦耐劳的精神是不行的。

(三)课程的衔接与基本工具的准备

有了外出写生的心理准备，还得做好课程的自然衔接。外出前，教师要安排学生进行适当的色彩风景临摹训练，这样可以避免外出绘画的盲目性，较快进入外光绘画的状态。另外，要准备好外出携带的绘画物品及其他生活物品。绘画物品一般包括油画箱(以轻巧实用为佳)、油画颜料(中支锡管装)、油画笔(小板刷、勾线笔)、油画框(不宜太大)、刮刀(大小两只)、油壶、速写本、报纸(用于挡在画布后面及在地上放置作画时的笔)、垃圾袋、擦笔抽纸、防蚊虫用品等。

另外，教师要求学生必须带一两本相关书籍，这样全身心投入绘画中就会发现能更容易和大师产生共鸣，此时大师画册就是学生最好的老师，可以助其在短时间内快速提升。还须注意的是要提前了解写生地的天气状况，备足御寒防晒衣物，最后还要根据个人体质准备简单的应急药品。

三、把握油画风景写生步骤与方法

绘画过程复杂，按照一定的步骤进行，是有规律、有方法可循的。步骤体现的是秩序，是一种对绘画规律的理性把握。画面是由秩序构成的，盲目的冲动与简单的感性很难画出经得起推敲的作品。绘画学习的捷径就是尽快掌握一套适宜自己的作画步骤与方法。油画风景写生课程强调严谨有序的作画步骤与方法，教师面对自然现场示范讲解，学生亲自实践操作，学以致用，成效显著。

(一)选景构图

会不会选景、如何选景，考验学生的空间结构观念、构图能力、审美体验及绘画经验。面对同一个地方的景色，学生表现在画面上的内容往往是千差万别的。这与每个学生对自然景观的独特感受和选景构图密切相关。选景构图直接决定风景写生的成败，其中包含着许多构图的形式法则，只有巧妙地综合运用形式法则，才能为写生的成功打下基础。[1]13构图来源于前人的经验，来源于绘画者对自然景观的独特感受和对艺术形式的理解以及画面本身抽象构成的需要。

风景画的选景构图从内容出发选择层次丰富、构成感强、有趣味的风景。近景、中景、远景的层次明确，平面、立面、顶面的三大关系清晰。通常说大画家画“大关系”，小画家画“小关系”。从选景时就明确不同光线下天、地、物的关系。晴天顺光状态下地亮天暗，地暖天冷；逆光状态下天亮地暗，天暖地冷；阴天和下雨天近于平光，地亮天暗，天暖地冷。把握这些规律可以在大自然面前概括取舍，迅速构建画面的大框架。

选景必然是来自美的感知与升华，情感情绪的触发，有感而发，真情流露，容不得半点迟疑和虚假。由点及面，小中见大，层层推移，逐渐生发；或是由面及点，先大后小，有大气象又有精彩小局部，大而不空，耐人寻味。在选景构图的过程中尤其关注树的姿态所形成的抽象构成关系，大树、小树、老树、嫩树、干枝新叶，成片成团的形与色的分割构成与呼应关系；台阶走廊、小路、小河、房屋与周围物体的空间比例关系，都是选景中必须考虑的因素。选大景、全景式构图严格把握物象在空间中的比例透视关系，大而不空，大而不碎。还要大从小中求，精彩的小局部往往暗示出大的精彩。选小景，关注画面趣味的营造。穿插有致的树枝、动人的色彩、充满情调的石阶小路、池塘花木小草、掩映于树丛间的漂亮建筑，则能营造出浪漫情调，沐浴在阳光下的农家小院，温情暖暖，天地之间的帐房让人遐想联翩。其小中见大，小而丰富、精致、雅致，妙趣横生，也能引人入胜。

色彩是选景构图的重点，在纷繁复杂的自然环境中捕捉所要表达的色调关系，预见性地分析画面中的色彩构成关系是很有必要的。所以，从选景一开始就须比较观察色彩之间的精妙、细腻对比关系，这是风景写生观察方法的关键点。油画风景写生是训练学生色彩感受能力的重要途径，敏锐地捕捉特定光线的迷人色彩，这需要学生具有客观比较、主观表现的能力。选景构思的时候把一些具象复杂的形抽象概括成平面色块，比较色块的大小面积，各色彩分布，冷暖关系，明度、纯度关系，色块之间的呼应关系，主动加强或减弱相应的色彩以服从整体色调的建构，在这一阶段最能显示出一位成熟画家所具备的基本素养。

自然物象无穷变化，最终选景要因时、因地，更因自己的兴趣制宜。如何选景，是一个认识和发现的过程，也是与大自然交流对话的过程，在平凡的景物中发现美、发掘美，满怀激情、由浅入深、由简单到复杂。对景写生的时候，不是把所有看到的东西都画到画面里，不能简单地抄袭临摹自然，不要让新鲜景物的表象慌乱了思绪，不要贪大求全，保持克制，保持理智。我们是掌握色彩语言词汇的视觉艺术家，用恰当的语言表达恰当的意思，理智地去取舍，间接地去表现。“空山有古寺”，留有想象的空间，这样学生的色彩秩序、精神意境就会建立。有时候“曲线救国”“犹抱琵琶半遮面”“欲盖弥彰”“模棱两可”“先抑后扬”在绘画表现中是很有必要的。在选景构图中，选择自己擅长表现的，也就是找着了自己的与众不同。挑战自我是必须的，同时发现自我更为重要，扬长避短，久而久之就会画出自己独有的风景，创造出自己独有的技法，形成自己的绘画风格。[2]75-78

(二)设色

在面对一个真实场景时，眼睛所及之处都是五彩缤纷的色彩，我们不可能也没必要将其原封不动地照搬到画布上。这就要求学生在面对大自然的时候要有新的发现，从全局出发，根据构思构图的需要对复杂的色彩加以归纳概括，建立一个富有秩序的画面色彩关系。[3]58

色彩表现的关键是对画面色调的把握。自然界的色调是丰富多彩、千姿百态的。有灰调子、亮调子、艳调子，有冷调子、暖调子、中性调子，有红调子、蓝调子、绿调子、紫调子等等。体现在画面中就是对画面的整体色彩倾向有一个明确的把握。学生在风景写生中出现的误区往往是片面追求灰调子或是色彩过艳、各种色彩倾向过大、无色调感、厚重感差，色彩缺乏修养。这就意味着在安排画面色调时，要以一种色调为主调，以此显露出画面的基调及个人的情感倾向。其次要明确画面大的黑、白、灰关系。色彩的魅力是靠对比产生的，明确画面大的黑、白、灰关系既是对素描明暗秩序的把握，也是对黑、白、灰各色块构成分布的主观把握。明确各色块的层次，可以使主要形状突出，强化画面的视觉中心。如果画面的整个基调是大面积深色调，其中面积最小的明亮色块则毋庸置疑地体现为画面中的视觉中心部位。另外，要把握色彩的色性即冷暖。敏锐感知色彩的冷暖，将素描关系的黑、白、灰转化为色彩的表现语言。我们在自然界中所观察到的色彩，总有其冷暖的不同倾向，物体受光部分和阴影部分两者同样冷或同样暖的情况是绝对不存在的。受光部和背光部体现的是一种阴阳冷暖互补关系。一般油画外光写生的难点，在于光影的冷暖对比不好掌握，也许当时以为处理得很到位，但如果将画放置室内观看，往往会出现失去温暖的印象。为此，我们要尽量将画面的调子往亮、往暖的方向调，这也是暗合了人们普遍喜欢明亮和温暖的事物的审美习惯。[4]33

写生中学生经常出现不会调色的问题。虽然调色盘上的颜色种类很多，但画面上的色彩却很单调，即“有色无彩”。究其原因是由其错误的调色习惯造成的。学生调色时往往注意力在调色盘上，很认真、很卖力地试图在调色盘上调配出准确的色彩，便殊不知其实画布才是我们真正的调色盘，只有把颜色快速地放在画面上，建立画面色彩关系，才能比较出色彩的准确与否。为此，我们要习惯于在画面上去调色，即把初步调和的色彩快速放置到画面上去比较它的色相、冷暖、明度、纯度等是否准确，如果不准确就可直接在画面上并置或糅合其他颜色再去调和准确的色彩。在画面上去调色，刀笔可以并用，皴、擦、点、揉、摆、脱、扫、堆、刮等技法综合运用在画面上去演绎色彩的交响曲。另外一个误区是学生认为颜色种类越多色彩就越丰富，调色盘上堆积了太多种类的颜料，这无疑造成了调色时的负担，眼花缭乱，手忙脚乱，出现“有色无彩”。分析众多油画大师的作品可以看出，大师绘画时几乎都是严格限制用色的种类，调色盘上的颜色种类很有限，但画面上却色彩缤纷。以伦勃朗为例，其绘画时经常使用五六种颜色，但通过各种色彩的对比，画面上的色彩却厚实丰富，撼人心魄。掌握色彩的对比辩证法才是打开色彩大门的钥匙，将注意力转移到画面色彩关系的建立上，以少胜多，用有限的颜色种类去调配无限丰富的色彩。

在具体的绘画过程中空白画布上的“第一笔”“第一块色彩”至关重要。落笔前即成竹在胸，落笔时大胆细心，干净爽落。风景写生的最大特点就是率真、鲜活，讲究笔触及笔意，第一笔就开门见山，直奔主题，凝神聚气，而后一一生发。画面中的第一块色彩几乎为其余所有色彩定好了明度、色相、冷暖的基调。从哪里开始画第一块色彩取决于自己对色彩的整体判断，需要灵活对待。

(三)塑造

塑造体现画家掌控画面的控制力，画家理性处理画面的轨迹。“色彩塑造法”是风景写生的重要造型方法。具体说来就是造型和色彩两条腿走路，形色结合，下笔空间、体积、结构、虚实、节奏、色彩冷暖、明度、色相等绘画要素同时到位，强调画面的整体推进。这种方法的训练要持之以恒，不可操之过急，虽然难度较大，一旦掌握之后将受益无穷。以一幅具体的风景画面来说，一般先迅速勾勒出大形，遂由远及近或由近及远或从感兴趣的主体物直接下笔展开画面。铺大色，应大胆将各种色彩倾泻在画布上，但要牢记大体色绝非大概的色，凡施色看似轻松实则要有理有据，对比观察，比较色彩的明度、冷暖，建立画面的秩序。写生始终要关注画面大的色彩关系。概括、简练是画面产生力量的重点，洗练有力的笔触、层层拉丝叠压的肌理、刚健有力的线条、颜料稠厚、娴熟的刀法，会使画面力量感更强。

画面产生空间的要素包括色彩三要素、空间透视、虚实的灵活把握。画面中的色彩推移包括色相推移、明度推移和纯度推移。这是使画面色彩层次丰富协调的重要手段。风景画中有明确的明度秩序，从亮到暗，从暗到亮，顺序清晰。画面中最亮、最暗的区域只出现在一个地方，不会出现亮点乱跑、重颜色到处出现的问题。运用外光变化规律控制光线，主动表现，塑造深入，就可以是写生版的风景创作。不跟着光线跑，画到位，不将就，不草草收场，严谨，追求完美。深入塑造，绝不是颜料的厚厚堆砌，整个画面色层肌理薄厚适宜，避免脏、腻的感觉，树的刻画摒弃被动写实，醉心于亮色域、暗色域冷暖的对比，用中间灰色演绎形体团块的虚实关系。准确拿捏画面的软硬关系，树叶的团块相对于枝干来说是软的，整体的树相对于建筑物的切割线也是软的。适时的肯定笔触、线条、厚的颜料必定出现在硬的地方，敲响画面的最强音。调整阶段很重要，花大概半个多小时的时间作调整，加强与减弱、手指的揉拭、刮刀的抚触、小笔的勾勒点染、视觉中心的细致收拾、轮廓形的虚实、签名的设计统统体现出作品的完美出世。

风景写生中要加强创作意识，学生往往将写生过程理解为简单的作业练习，将写生作品定义为习作，为练习而练习，浅尝辄止，难以深入探究。摒弃这种片面认识，以艺术创作的理念指导写生，努力将习作上升到创作的高度。在写生过程中要多进行实验性练习和创作练习。写生过程是一个不断积累绘画经验的过程。在此过程中，可以摸索、尝试各种不同的绘画材料和工具，锤炼绘画技法，总结出最适合自己的创作方法。另外，要想自如地应用创作手段，除了要熟练掌握绘画的基本技能外，还要丰富和调整个人的知识结构，熟练各种风格流派的语言特征并掌握相应的表现技法。[5]58

画天空。往往是画面中率先落笔或是最后表现的地方。需要干净的笔、调色盘、颜料，避免简单平涂和过分变化，不要急于一下子涂满。学会留白，将画布底子也作为一个层次，注意依靠笔触的变化和色层色阶的变化体现天空的结构与层次。注意不要被动地表现天空。天空很多时候呈现出的颜色很简单、很艳丽，要根据整体画面色调的走向主动把握，有时甚至对天空的色彩做变调处理。在表现天空时，我们应找变化，找结构，找与地面、物体之间的关系。反复皴擦，虚中有实，言之有物，有变化。天空中的云彩会打破天空的单调，为画面增色许多。同时，画云彩要注意云彩的形、体积、结构、与画面的构成关系。云彩往往变化较快，快速捕捉云彩的色彩造型，主动去取舍表现，对营造画面氛围、渲染情绪、体现画面的绘画性具有举足轻重的作用。有时在画面层次较多的情况下对天空可做平面化的概括处理。要注意处理好天空与远山、树枝等物体边缘的衔接关系，避免轮廓形的简单生硬，注意虚实软硬，形体的翻转穿插关系。要强化画面纵深感，体现大空间。天空在画面构图中尽量不要占据太大面积，如果是着重描绘天空云彩的画面则另当别论，画面的主要景物往往出现在中景部分，要给中景的表现留足空间。

画树。先要学会观察树的色彩。比如看远处的树偏绿紫，通常是我们把它和近处黄颜色的树比较一下就看出来了。观察树的团块、层次关系，只要色彩准确到位，那么形体自然也就准确了。在画树的过程中应从大处着眼，先忽略树干，对树的颜色及外形做块面化的处理，免得受其影响。比较树的亮部和暗部的冷暖关系，比较远处的树和近处的树的关系，比较树的不同轮廓剪影形，先做平面化的处理，轻松铺色。随后找中间色叠压揉擦，逐渐找出树的团块体积。在表现树的过程中，始终注意千万不能把树画得太实，应将树和近处的房屋比较，虚实关系呈现明确。树叶本身就是抽象的东西，写实绘画的本质美还在于其抽象性的语言表达。对树的表现往往抓住几棵有代表性的进行深入刻画。反复区分树的团块层次，虚实关系，最后勾勒树干树枝。在写生中，树干树枝是相对较硬的地方，是骨架，是线面分割的构成因素。要整体地看到枝干力的走向。我们的原则是抓大趋势、大力度，果断顺势用笔，直接书写树干。树干树枝深浅、冷暖、粗细、姿态各不相同，注意其穿插、叠压、断连、疏密关系，讲究来龙去脉、讲究书法用笔、讲究构成关系。精心勾勒树枝树干，树枝树干上去之后，画面的层次、趣味中心立马显现。画面的视觉中心部位有时并不是着墨最多的地方，它是靠其他精心之处衬托出来的。

画水。有水画面就有了灵气，蜿蜒流淌的小河、小溪，宁静清澈的湖泊水库，气势宏伟的大江、大河，田间零星散落的水塘、沟坝，雨后残留的水坑、水洼都是画家选景表现的重要对象。表现水时要体现与天光、岸边物体的关系。通常情况下水面上反射天光的色彩要比天空的颜色更亮，水中的倒影要比岸上的物体颜色浅一些，虚一些。表现水需要抓住大的色块，不应把它画得太实、太过，点到为止。因为它往往并不是画面中最重要的地方。同时，注意水中物体与岸上物体的比例关系。把水面、天空、物体联系起来看就不至于把水画得太深或太亮。

画建筑物。建筑物在风景写生中如果只是作为配景出现，就不可将其画得太过具象写实。但要严格遵循其在空间中占据的透视比例关系，注意其与树木远山的比例关系。房屋的造型、受光、背光根据画面需要有时可做主观处理。用纯灰色拉空间，不要被建筑物的一些亮点所迷惑，压去这些亮点看画面，始终要明确画面的重点，关注视觉中心。当建筑物作为画面主体出现时，最能体现当地的人文特色，展现历史文化气息。层层叠叠的石板房、错落有致的吊脚楼、依山而建的土窑洞、深山里的土木房子、蓝瓦白墙的徽派古建、关中四合院、饱经沧桑的寺庙观宇、繁复华丽的欧式建筑、流光溢彩的都市楼宇，这些都可以是风景写生关注的题材。表现建筑物要准确把握空间透视关系，捕捉特定光线下建筑物的光色魅力，体现建筑风格特征，充分发挥色彩、笔触的表现力。为了体现画面中力、势的走向，可对建筑物的透视做主动变形处理，注意分割构成关系，体现节奏的韵律变化，刀笔并用，尽情挥洒。

(四)作品存放

油画风景写生的作品放置保存也是一个不可轻视的问题。外出写生要考虑工具材料的便携易操作。对于尺幅较小画在油画纸上的作品，最佳存置方式就是定制一个便携式油画隔离箱，里面的隔板以4块为宜。用成品油画框画画，尺寸不宜过大，最好选用规格一致的画框。画完之后可以用扑克牌折叠当隔断条，用订枪将画框面对面分隔订在一起。如果是尺寸较大的画面，就要选用专业的铝合金隔断条上螺丝分隔固定。写生地点大多是山区，气候潮湿，写生地点的住宿都是几个人一间房子，绘画作品数量会随着写生时间的增加而越来越多，室内放置空间明显不够且不利于身体健康。因此，要合理有序存放油画风景写生作品。

油画风景写生是一个实践性很强的教学活动，作品的保存这一环节看似和绘画不是直接对应的，但在培养学生的绘画学习态度、提高动手能力、灵活应对户外作画条件方面发挥举足轻重的作用。

四、课程总结

油画风景写生结束之后的及时总结对整个教学活动的成效以及对其他专业课程的辐射影响不可忽视。风景写生的作画时间短、速度快、数量多以及学生绘画经验不足等因素共同造成了作品的完整性普遍较弱、成品率较低。返校后教师要帮助学生及时筛选作品，集中点评，总结正确的绘画观察方法、构图选景的法则与形式规律、色彩塑造的基本方法，启发学生思考色彩与素描的关系，对绘画中存在的典型问题提出切实可行的整改方案。为此有必要及时举办风景写生汇报展览和尝试进行油画风景创作。在举办展览的过程中，学生可以相互借鉴学习，听取各种评价意见，客观认识自己在绘画学习中存在的各种问题，发现自己的闪光点，增强绘画学习的自信心。

尝试油画风景创作要在教师的指导安排下充分利用课余时间展开。在这一过程中学生要认真探索写生与创作的关系，训练归纳组织创作素材，大胆传达绘画观念，合理利用色彩小稿，理性组织画面，深入研究绘画技法，为今后的独立艺术创作奠定坚实的基础。

五、结语

油画风景写生课程是美术学专业的必修课程。在油画风景写生教学中，首先要做好准备工作，包括写生地点的选择、基本工具的准备以及学生心理的调适，这是油画风景写生教学的基础。其次，要教导学生把握写生的步骤和方法。特别要注重对选景构图、设色以及对各类景物归类塑造的分析讲解，这是油画风景写生的关键。最后，要进行课程总结。总之，只有坚持遵守循序渐进、因材施教的原则，把握规律又不墨守成规，强调启发学生对自然景物的感悟，锻炼学生眼(观察)、手(技法)、心(情感)三者的协调统一，才能达到良好的油画写生教学效果。