谈水彩创作中水的运用

赵国威

（哈尔滨师范大学美术学院，黑龙江哈尔滨 150080）

1 水彩之艺术

何为水彩？《辞海》中解释到:“水彩画是绘画的一种，水彩颜料是用胶水调制的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白底和水分相互渗透等条件，表现出透明，轻快，湿润等特有的效果。”接触过水彩画的人或许都知道，水彩就是以水作为媒介进行色彩调配的一种绘画艺术，水彩画包括了水，颜料，画纸，这三种元素。水，颜料，画纸，加上丰富的技法，统一于画面之中。大多数人也都认为，画好水彩画的核心和关键就是色彩之间的融会贯通，水只是作为作画“工具”起到辅助作用，但常常却忽略了“水”才是决定我们画面效果的主要因素。随着思维的进步和绘画技法的不断丰富，水变成了我们研究水彩画的一个新起点。

2 水对水彩创作的影响

水是一种十分活跃的流体，它具有透明性、溶解性和渗透性。从古至今，由东方至西方，水和绘画艺术之间都有着无法割裂的关系，水彩画起源于16世纪英国的“风土地形图”，它以水做媒介来绘制的图画，从而为水彩画的发展奠定了重要的基础。在中国，水彩画由清朝时期传入的，西方的水彩画与传统的中国画相似，都是以水为媒介，画家们把水融入到绘画之中，来抒发感情、创造意境。由此可见，水在水彩画中充当着无可替代的角色，同时，它也具有着强大的生命力。

首先水的透明性，能够使画面的颜色清晰透彻，并且具有流动感，水彩颜料溶于水后，经过水的调和，可以产生透明或者半透明的色彩特征，在水彩画中，具有代表性的是19世纪英国水彩画家理查德的作品《崖下》，画面描绘了透明的天空和海浪，这基于画家对水的透明性流畅的运用。此外透纳的《威尼斯日出》也正是运用了水的透明性来表现画面波光粼粼的感觉。其次水的渗透性可以带给水彩画丰富的艺术美感，使画面更加生动，富有层次。利用水的渗透性，可以使画面呈现别具一格肌理效果，在安德烈·鲁怀思的作品《远方》中，他便是利用水的渗透性，来表现画面背景中杂草丛生的肌理感。

因为水具有溶解性，所以它起着调节色彩浓度的作用，在水彩画创作过程中，水起到稀释颜料的作用的同时，也会改变色彩的明度和纯度，加入的水越多，画面色彩明度就会越高，透明性越强，同时纯度也会降低。水的温度对水彩画中的色彩的融合有影响，水温高色彩融合速度快，水温低色彩融合速度慢。例如，水温高于30℃，颜料和水的融合速度明显比30℃以下的水温融合速度要快，在控制画面色彩饱和程度上更有优势。水分的蒸发对水彩画的调色也有影响，在温暖潮湿的南方地区作画，水分蒸发较慢，相反，在干燥的气候情况下，水分蒸发快。水彩画便是借助水的特性，通过色彩与水的交流来营造画面的美感，水彩画面中所表现的虚实、笔触、浓淡、节奏、韵律等都与水的运用息息相关。水在水彩画的创作中既可以使画面色彩斑斓，又可以使画面平淡恬静，因此，掌握水的运用是一幅水彩作品的关键，画水彩要熟悉“水性”，充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

3 创作中对水的控制

对水分的控制正是水彩画区别于油画和国画的重要因素，一幅成功的水彩作品，水韵在画面中的体现是必不可少的，所谓水韵，就是指：透明、湿润、空灵、流动等引人入胜的视觉效果，要想使画面富有这些视觉效果，就要合理的利用水的稀释作用，例如，调淡色时加多水，调浓色时加少水，画远景要用水多，画近景要用水少，第一遍铺色水多些，第二遍细致刻画水相对要少一些，另外，大面积渲染晕色用水宜多，色块较大的天空、背景和大面积的树丛、草丛，用水饱满为宜；局部描写和细节描写用水要适当减少。例如，在画风景中所点缀的人物时，我们应该使用干笔挑出浓色，不蘸水，直接画在湿底上，以此来控制人物的外轮廓。创作过程中，要根据画纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水要少，纸质松软吸水较快，用水增加。空气的干湿程度也是控制画面水分运用所要考虑的因素，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水量应该减少。在干燥的气候情况下，水分蒸发快，必须多用水，同时应该加快调色的作画速度。

在水彩画创作过程中，掌握多种用水技法能够使画面产生意想不到的效果，利用滴水法在画面颜色还没有干之前，用毛笔蘸清水或有颜色的水滴在画面上，底色遇水后向外逐渐渗开，形成一团亮点，亮点面积的大小取决于用水量的多少，水越多亮点面积越大，水越少亮点面积越小，画面干后，可以形成柔和的色彩变化和神奇的边缘效果。要想使画面形成流动的色彩效果，可以运用冲水法趁画面颜色没有完全干时，用清水从画面某一方向向画面冲水。借助喷水法可以用来表现雨景、晨雾、雪景。用喷壶喷出雾状小水珠，对未干的画面进行喷洒，水雾所到之处会形成一些小点，若隐若现。在表现物体高光、反光等亮部时，可以用吸水法，在颜色未干之时，用吸水性较强的笔或吸水纸去吸未干的底色，所吸之处就会显出较亮的效果。

鉴于水彩画的水性特点，画水彩不同于画油画，适合反复的修改。一般都是一次完成，下笔要肯定，用水要果断，在一定程度上，可以借鉴中国画的用水方法，但是，万变不离其宗，无论是何种用水技法，都要保持水性的透明和轻快，只有这样，画面才会生动饱满，不至于干枯沉闷。

4 水彩之用水可借鉴于中国画之用水

水彩画与中国画最大的相似之处便是都借助于水这个媒介来作画，水彩画起源于西方，而在作画技法上与中国画却有着异曲同工之妙，其用水之法是否得当，都会影响一幅画的意境与神韵。中国画作为我国的传统画种，历史悠久，博大精深，用水之法更是变幻无穷，因此，我们完全可以在水彩用水技法这个方面来借鉴于中国画。中国画用水方法有很多，例如，泼水法和积水法。泼水法就是在墨色半干时，泼上水，让墨色渗化开，以增强画面的湿润感，产生水墨淋漓的效果，此种方法若用在画水彩上，最适合表现烟雨迷雾的画面效果。关于积水法，在中国画中常用此方法来表现干枯的老枝和顽石。具体方法是，先用清淡略有变化的墨水或者颜色来点染所画对象的大至形象，趁水色未干，以浓色点于画面上，任其自然渗化，产生美妙的肌理，此方法同样可以用在水彩画上面，以含水饱满的淡水色来渗化浓色，在画面上制造肌理，丰富画面层次感。

5 结语

在绘画领域中，不同的媒材，不同的绘画技巧，能够产生不同的艺术效果，从而也促成了不同画种间的区别。而“水”作为画水彩画主要因素，正是区别于其它画种的重要标志。现如今，水彩画成为越来越多的艺术家涉足的领域，水彩画的绘画技法也在前辈们的探索中不断地发展，尤其是“水”被积极地利用，并被赋予更大的潜能，水彩独特的绘画魅力在于水性的魅力，用水同时也是画好水彩画最高深的技能，水性情趣之后得以呈现的画境是任何一个别的画种所难以达到的，随着绘画技能的不断发展，水在水彩画中的运用变得越来越丰富，越来越娴熟，保持水彩画的艺术特点就是要充分发挥“水性”的潜能，这需要我们长期广泛的深入研究。

参考文献

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